Antonín Dvořák jest jednym z najwybitniejszych czeskich kompozytorów tworzących w gatunku romantyzmu. W swoich utworach umiejętnie łączył motywy przewodnie, które potocznie nazywa się klasyką, z tradycyjnymi cechami muzyki narodowej. Nie ograniczał się do jednego gatunku, wolał nieustannie eksperymentować z muzyką.
Lata dzieciństwa
Genialny kompozytor urodził się 8 września 1841 roku w prowincjonalnej wiosce, która znajdowała się w pobliżu zamku Nelahozeves. Oboje rodzice byli Czechami. Cenili narodowe tradycje swojego kraju.
Głowa rodziny prowadziła małą karczmę, pracowała między innymi jako rzeźnik. Warto zauważyć, że nie przeszkodziło mu to w nauce gry na kilku instrumentach muzycznych. Później wprowadził także syna w muzykę.
Antonin dorastał jako posłuszny i uległy chłopiec. Zawsze starał się pomagać rodzicom w rozwoju rodzinnego biznesu. Jednak jego dusza skłaniała się ku muzyce. Kiedy chłopiec poszedł do klasy 1, jego rodzice również przyczynili się do tego, że opanował podstawy umiejętności muzycznych.
Edukacją muzyczną Antonina zajmował się Josef Spitz. Wystarczyło zaledwie kilka lat, aby chłopiec opanował grę na skrzypcach. Później swoją zręczną grą zachwyci gości tawerny ojca. Niekiedy brał udział w organizacji odświętnych uroczystości kościelnych.
Młodość Maestro Antonína Dvořáka
Po ukończeniu szkoły został wysłany do miejscowości Złonicy. Głowa rodziny chciała, aby syn poszedł w jego ślady i kazał mu nauczyć się zawodu rzeźnika. W czasie studiów Antonin mieszkał ze swoim wujem. Wysłał chłopca do szkoły, gdzie uczył się niemieckiego. Dvorak miał szczęście, bo nauczycielem swojej klasy okazał się Kantor Antonin Leman. Z profesjonalnym spojrzeniem docenił chłopca, a następnie nauczył go grać na organach i pianinie.
Nie stronił od muzyki i nauki. Wkrótce udało mu się zdobyć dokument do pracy jako praktykant. Ciekawe, że do tego czasu cała rodzina przeniosła się na stałe do Złonicy. Sam Antonin został wysłany na dalsze studia do Kamieńca. Potem szczęście się do niego uśmiechnęło. Został uczniem szkoły organowej w Pradze.
Wkrótce otrzymał posadę organisty w kościele. Nowa praca zainspirowała go do studiowania dzieł znanych kompozytorów. Jednocześnie zrodziła się w nim myśl, że sam mógłby rozwinąć w sobie talent kompozytorski.
Droga twórcza i muzyka kompozytora Antonína Dvořáka
Po studiach w instytucji edukacyjnej postanowił nie opuszczać Pragi. Objął stanowisko altowiolisty w kaplicy Karela Komzaka, a 10 lat później - muzyka w orkiestrze "Teatru Tymczasowego". Miał zaszczyt zaprezentować publiczności szereg znakomitych kompozycji Liszta, Wagnera, Berlioza i Glinki.
Wkrótce zakochany w chęci stworzenia opery, zrezygnował z pracy w teatrze. Poświęcił wiele czasu na stworzenie dzieła „Król i górnik”. Prezentacja opery odbyła się w 1874 roku.
Twórczość początkującego kompozytora została ciepło przyjęta przez publiczność. Długo oczekiwana popularność przypadła Antoninowi. Na fali sukcesu prezentuje szereg innych, równie udanych oper. Mowa o utworach: „Wanda”, „Uparty”, „Chłop przebiegły”.
Emocje ustąpiły miejsca melancholii. Nadszedł okres, kiedy Dvorak nie był zdolny do kreatywności. Faktem jest, że troje dzieci zmarło w tym okresie. Całą tragizm sytuacji przelał na swoje kompozycje. Były przepełnione goryczą i smutkiem.
Popularność kompozytora Antonína Dvořáka
Dopiero w 1878 roku udało mu się poradzić sobie z ciężką stratą. Jego żona dała mu dziecko. To właśnie dzięki temu wydarzeniu udało się Dvorakowi dostroić i zmienić podejście do tworzenia nowych dzieł.
W tym czasie jeden z wydawców muzycznych zamawia u kompozytora zbiór sztuk „Tańce słowiańskie”. Po publikacji utworu krytycy muzyczni zgotowali mistrzowi owację na stojąco. Fani kupili nuty, pojawiły się nowe zamówienia od wydawcy.
Był u szczytu popularności. Pisały o nim gazety, co przyczyniło się do tego, że koncert, który odbył się w tym okresie, odbył się przy pełnej sali. Nie chcieli spuścić Antonina ze sceny.
W tym samym czasie został wybrany członkiem stowarzyszenia Rozmowa Rzemieślnicza. Wkrótce poprowadził kierunek tego związku. Maestro zaczął pełnić funkcję jury w prestiżowych konkursach muzycznych. W tym czasie prawie żaden koncert nie obejdzie się bez wykonania jego genialnych dzieł. Byli podziwiani. Był idolem.
W 1901 roku miało miejsce inne znaczące wydarzenie. Maestro przedstawił fanom swojej twórczości operę „Syrenka”. Do dziś dzieło to uważane jest za niemal najważniejszy atut kompozytora.
W tym okresie stan zdrowia muzyka zaczął się pogarszać. Nie mógł się skoncentrować na komponowaniu kompozycji. Ostatnim dziełem Antonina była Armida.
Szczegóły życia osobistego kompozytora
W 1873 roku kompozytor zalegalizował stosunki z kobietą o imieniu Anna Chermakova. Miała doskonały rodowód. Anna była córką szlachetnego jubilera.
Życie osobiste mistrza było bardzo udane. Jedynym zastrzeżeniem było to, że Antonin przez długi czas nie mógł poprawić swojej sytuacji materialnej. W rodzinie szybko rodziły się dzieci, a wraz z tym oczywiście rosły wydatki.
Kiedy rodzina była praktycznie spłukana, maestro został zmuszony do ubiegania się o stypendium dla artystów o niskich dochodach. Później został wezwany do agencji rządowej, gdzie na potwierdzenie swojej twórczości zagrał kilka melodii.
W końcu udzielono mu pomocy, która okazała się bardzo przydatna, ponieważ w tym okresie dzieci umierały jedno po drugim. Na szczęście z czasem sytuacja finansowa rodziny poprawiła się i mogli pozwolić sobie na normalne życie.
Ciekawe fakty o mistrzu
- Był pokorny i pobożny. Relaksowały go spacery na łonie natury. Piękne miejsca zainspirowały mistrza do komponowania nowych dzieł.
- Dvořák to najpopularniejsze nazwisko w Czechach.
- W Pradze znajduje się muzeum poświęcone genialnemu kompozytorowi.
- Był bardzo wymagający w swojej pracy. Na przykład operę Król i górnik przerabiał kilkakrotnie.
- „Król i Collier” był wystawiany kilka razy w teatrach Pragi, ale w innych teatrach nigdy się nie odbył.
Ostatnie lata życia Antonína Dvořáka
Zmarł 1 maja 1904 r. Śmierć spotkała mistrza z powodu wylewu krwi do mózgu. Ciało kompozytora pochowano w Pradze. Bogate dziedzictwo Antonina nie pozwala zapomnieć o wielkim mistrzu. Dziś jego nieśmiertelne dzieła słychać nie tylko w teatrach, ale także we współczesnym kinie.
