Piosenkarz Arthur (Art) Garfunkel urodził się 5 listopada 1941 roku w Forest Hills w stanie Nowy Jork jako syn Rose i Jacka Garfunkel. Wyczuwając entuzjazm syna do muzyki, Jack, komiwojażer, kupił Garfunkelowi magnetofon.
Nawet gdy miał zaledwie cztery lata, Garfunkel siedział godzinami z magnetofonem; śpiewał, słuchał i dostrajał swój głos, a następnie nagrywał ponownie. „To jeszcze bardziej wciągnęło mnie w muzykę. Śpiewanie, a zwłaszcza możliwość nagrywania go, jest po prostu cudowne ”- wspomina.
W szkole podstawowej Forest Hills młody Art Garfunkel był znany ze śpiewania piosenek w pustych korytarzach i grania w przedstawieniach. W 6 klasie brał udział w szkolnym przedstawieniu "Alicja w Krainie Czarów" wraz z kolegą z klasy Paulem Simonem.
Simon znał Garfunkela jako piosenkarza, którego zawsze otaczały dziewczyny. Mieszkali kilka bloków od siebie w Queens, ale dopiero gdy Simon usłyszał śpiew Garfunkela, ich losy się połączyły. Duet wkrótce zaczął śpiewać na szkolnych pokazach talentów i ćwiczyć swoje umiejętności każdej nocy w piwnicy.
W latach licealnych przyszli zdobywcy nagrody Grammy występowali jako Tom Landis i Jerry Graf, obawiając się, że ich prawdziwe nazwiska brzmią zbyt żydowsko i przeszkodzą w osiągnięciu sukcesu.
Wykonali oryginalną piosenkę Simona i zebrali pieniądze na pierwsze profesjonalne nagranie. Ich utwór Hey Schoolgirl inspirowany Everly Brothers był niewielkim hitem, aw 1957 roku podpisał kontrakt nagraniowy z Big Records.
Stali się częstymi gośćmi Brill Building, oferując swoje usługi jako artyści demo autorom piosenek. Ich przebój zapewnił im pojawienie się na estradzie amerykańskiego Dicka Clarka, kontynuując zaraz po Jerrym Lee Lewisie.
Potem ich kariera muzyczna zatrzymała się i zaczęli się martwić, że osiągnęli swój szczyt w wieku 16 lat.
Simona i Garfunkela
Kiedy skończyła się szkoła średnia, Simon i Garfunkel postanowili pójść własną drogą i pójść na studia. Garfunkel pozostał w swoim mieście i uczęszczał na Uniwersytet Columbia, gdzie studiował historię sztuki i wstąpił do bractwa.
Później uzyskał tytuł magistra matematyki. Kontynuując swoją pracę akademicką przez całą swoją karierę, Garfunkel nigdy nie przestał śpiewać podczas studiów, wydając kilka solowych utworów pod nazwą Artie Garr.
Po raz kolejny równoległe talenty i zainteresowania połączyły Paula Simona i Arta Garfunkela. W 1962 roku byli Tom i Jerry połączyli się ponownie jako nowy, bardziej folkowy duet. Nie martwili się już, że zostaną w jakiś sposób źle zrozumiani i zaczęli używać swoich prawdziwych nazwisk Simon & Garfunkel.
Pod koniec 1964 roku wydali studyjny album Wednesday Morning, 3 AM Commercially, nic wielkiego się nie wydarzyło, a Simon wyjechał do Anglii, duet postanowił rozstać się zawodowo.
Producent Tom Wilson zremiksował piosenkę The Sounds of Silence z tego albumu i wydał ją. Kilka dni później zajęła 1. miejsce na listach przebojów Billboardu. Simon wrócił do Queens, gdzie duet ponownie się połączył i postanowił wspólnie nagrywać i wykonywać więcej muzyki.
Simon & Garfunkel wydali kolejny przebojowy album, a potem kolejny i tak jeden po drugim, gdzie każda płyta przenosiła ich muzykę i teksty na nowy poziom.
Krytyczny i komercyjny sukces pojawiał się i wzrastał z każdym wydaniem: Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) i Bookends (1968). Kiedy pracowali nad Bookends, reżyser Mike Nichols poprosił ich o napisanie piosenek do ścieżki dźwiękowej do The Graduate (1967).
Jako część oryginalnego filmu o wyobcowaniu i konformizmie, duet umocnił swoją reputację. Ich piosenka Mrs. Robinson stał się hitem nr 1, pojawiając się zarówno na ścieżce dźwiękowej do The Graduate, jak i na albumie Bookends.
Rok później Nichols wyreżyserował Paragraf 22 i zaproponował rolę Garfunkelowi. To opóźniło produkcję ich kolejnego albumu i zaczęło „siać nasiona” pod ich przyszły rozpad. Obaj poszli w nowych kierunkach twórczych.
W 1970 roku wydali swój najbardziej udany album, Bridge Over Troubled Water, nagrany przy użyciu innowacyjnych i domowych technik studyjnych, pod wpływem szerokiej gamy stylów muzycznych.
Album stał się ogromnym komercyjnym hitem i zdobył sześć nagród Grammy, w tym za Album Roku, Piosenkę Roku i Nagranie Roku za utwór tytułowy.
To był ich ostatni album studyjny. Pierwotnie planowali wrócić do siebie po przerwie, ale po pewnym czasie rozstania kontynuowanie twórczych poszukiwań osobno wydawało się bardziej sensowne. Simon & Garfunkel już nie istniał.
Dwa lata po ich rozpadzie, Simon & Garfunkel's Best Hits zostały wydane i utrzymywały się na amerykańskich listach przebojów przez 131 tygodni.
Kariera solowa: Wszystko, co wiem, mam tylko oczy dla ciebie i nie tylko
Paul Simon i Art Garfunkel rozstali się w 1970 roku, ale pozostali związani ze sobą osobiście i zawodowo.
Nieustannie wracali do przyjaciół i współpracowników, spotykali się kilka razy w swojej karierze tylko po to, by przekonać się, że nie mogą razem pracować poza krótkoterminowymi projektami, oczywiście.
Przez lata Garfunkel czule wspominał ich wspólny czas: „Zawsze chętnie powiem coś w imieniu duetu. Jestem dumny, że mogę śpiewać te wspaniałe piosenki. Teraz piosenki Paula Simona są nawet śpiewane w kościołach i szkołach jako część programu nauczania…”
W międzyczasie całkowicie poświęcił się karierze solowej. Jego pierwszy album Angel Clare (1973) miał hit All I know napisany przez Jimmy'ego Webba i wyprodukowany przez Simon & Garfunkel Roy Haley. (Piosenka zyskała nowe życie w 2005 roku, kiedy znalazła się na ścieżce dźwiękowej Five For Fighting on the Chicken Little).
Jego następny album, Breakway (1975), dał mu kolejny hit, cover klasyka I Only Have Eyes for You. Album zawierał gościnne występy Davida Crosby'ego, Grahama Nasha i Stephena Bishopa, a także pierwszy nowy utwór Simona i Garfunkela od pięciu lat, My Little Town, który pojawił się również na solowym albumie Simona Still Crazy After All These Years.
Przy swoim kolejnym albumie, Watermark (1977), Garfunkel skupił się na współpracy z jednym autorem tekstów. Jimmy Webb napisał wszystkie piosenki z jednym wyjątkiem: coverem przeboju Sama Cooke'a What A Wonderful World autorstwa Garfunkela, Simona i Jamesa Taylorów, który osiągnął 17. miejsce na listach przebojów.
Piosenkarka dostała kolejny hit Watermark with Bright eyes, który był smutną, piękną piosenką przewodnią do filmowej adaptacji Watership Down Richarda Adamsa.
Jego album Scissors Cut (1981) okazał się krytycznym sukcesem, ale komercyjną „flopą”. Rok później Simon i Garfunkel zagrali wspólny koncert w Central Parku, bijąc wszelkie dotychczasowe rekordy, gromadząc 500-tysięczną publiczność.
Następnie wyruszyli w światową trasę koncertową i wydali podwójny album oraz specjalny program HBO z okazji ich występu w Central Parku. Ale ponowne spotkanie nie trwało długo. Razem porzucili plany wydania nowego materiału, a Simon zatrzymał piosenki na swój własny solowy album.
Wracając ponownie do swojej solowej kariery, Garfunkel zaczął od prób aktorskich. Zagrał już w kilku filmach z reżyserem Mikiem Nicholsem, w tym w Carnal Knowledge (1971), a także w serialach telewizyjnych, w tym w odcinku „Laverne and Shirley”. W 1998 roku pojawił się w programie telewizyjnym dla dzieci Arthur Like A Singing Moose.
Garfunkel nadal występował na scenie i nagrywał nowy materiał. W 1990 roku na prośbę Departamentu Stanu USA przemawiał do 1,4 miliona ludzi na wiecu promującym demokrację w Sofii w Bułgarii.
W tym samym roku Simon i Garfunkel zostali również wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame. Trzy lata później wydał album Up 'Til Now, na którym znalazł się jego duet z Jamesem Taylorem Crying in the Rain, a także utwór do serialu „Brooklyn Bridge” i „Two Sleepy Men” z przebojowego filmu A Their Own Liga.
W październiku ona i Simon zagrali 21 wyprzedanych przedstawień w Paramount Theatre w Nowym Jorku. W 1997 roku nagrał album dla dzieci zainspirowany jego synem Jamesem, na którym znalazły się piosenki Cat Stevens, Marvina Gaya i Johna Lennona-Paula McCartneya.
W 1998 roku zadebiutował jako autor piosenek na swoim albumie „Everybody Wanna Be Seen”.
W 2003 roku ponownie pojawił się na scenie z Simonem, zdobywając nagrodę Grammy za całokształt twórczości i grając na żywo Sounds of Silence.
Potem ponownie koncertowali, aw 2005 roku wykonali Bridge over Troubled Water, On the Way Home i Mrs. Robinson na koncercie charytatywnym dla ofiar huraganu Katrina w Madison Square Garden.
Co roku miał pracowity i niespokojny rok. Zawsze napięty harmonogram i planowanie tras koncertowych, ale w 2010 roku zaczął mieć problemy ze strunami głosowymi, co stało się zauważalne dla publiczności. Szczególnie utkwił mi w pamięci koncert z Simonem na Jazz and Heritage Festival w Nowym Orleanie. Trudno było w ogóle cokolwiek zaśpiewać.
Miał niedowład strun głosowych i zaczął tracić średnicę. Powrót do zdrowia zajął mu około czterech lat. Opowiedział swoją historię magazynowi Rolling Stone w 2014 roku, że wrócił do zdrowia w 96%, ale nadal potrzebuje trochę czasu, aby jego zdrowie się poprawiło.
W 2016 roku utwór Simona i Garfunkela „America” został wykorzystany (za ich zgodą) przez Berniego Sandersa w jego nieudanej kampanii o nominację Demokratów na prezydenta. „Lubię Berniego” – powiedział Garfunkel w rozmowie z New York Times. „Uwielbiam jego walkę. Podoba mi się jego godność i pozycja. Lubię tę piosenkę!".
Czas teraźniejszy
Dziś Art Garfunkel nadal nagrywa i wykonuje solowe projekty, a także współpracuje z uznanymi artystami, takimi jak James Taylor i Bruce Springsteen. Piosenkarka nadal pojawia się również w filmach.
W latach 1980. jednym z jego hobby były długie spacery; pieszo przemierzył Japonię i Stany Zjednoczone. W czasie wędrówek zaczął pisać wiersze, aw 1989 roku wydał „Woda niegazowana”.
W 2017 roku dodał kolejną opublikowaną autobiografię, What's It All But the Light: Notes from an Underground Man, ekscentryczną mieszankę poezji, list, podróży i refleksji na temat swojej żony.
Garfunkel przez kilkadziesiąt lat kontynuował swoją pasję do długich spacerów. Teraz, przemierzywszy sporą część świata, nadal uważa, że jego życiowe doświadczenie polega nie tyle na tym, co osiągnął, ile na tym, czym został obdarzony.
Życie osobiste Arta Garfunkela
Podczas gdy lata 1970. okazały się sukcesem, lata 1980. były dla Garfunkela wyzwaniem zarówno zawodowym, jak i osobistym. Po krótkim małżeństwie z Lindą Grossman na początku lat 1970. Garfunkel przez pięć lat spotykał się z aktorką Laurie Bird.
W 1979 roku popełniła samobójstwo, pozostawiając Garfunkela ze złamanym sercem. Przypisuje swój krótki, ale szczęśliwy związek z Penny Marshall, który pomógł mu dojść do siebie po stracie, po czym skierował swoją depresję na swój album Scissors Cut z 1981 roku poświęcony Byrdowi.
W 1985 roku na planie Good To Go poznał modelkę Kim Cermak. Para pobrała się trzy lata później i ma dwóch synów.
