Legendarny BB King, bezsprzecznie okrzyknięty królem bluesa, był najważniejszym gitarzystą elektrycznym drugiej połowy XX wieku. Jego niezwykły styl gry staccato wpłynął na setki współczesnych muzyków bluesowych.
Jednocześnie jego stanowczy i pewny siebie głos, zdolny wyrazić wszystkie emocje z każdej piosenki, stanowił godne dopasowanie do jego pełnej pasji gry.
Między 1951 a 1985 rokiem King znalazł się na liście R&B Billboard 74 razy. Był także pierwszym bluesmanem, który nagrał słynny na całym świecie przebój The Thrill Is Gone (1970).
Muzyk współpracował z Erikiem Claptonem i grupą U2, a także sam promował swoją twórczość. Jednocześnie był w stanie utrzymać swój rozpoznawalny styl przez całą karierę.
Dzieciństwo i młodość artysty BB Kinga
Riley B. King urodził się 16 września 1925 roku w Delcie Mississippi, niedaleko miasta Itta Bena. Jako dziecko biegał między domem matki a domem babci. Ojciec chłopca opuścił rodzinę, gdy King był jeszcze bardzo młody.
Młody muzyk spędził dużo czasu w kościele i szczerze wyśpiewywał chwałę Pana, a następnie w 1943 roku King przeniósł się do Indianola, innego miasta położonego w sercu delty Mississippi.
Muzyka country i gospel wywarły niezatarte wrażenie na myśleniu muzycznym Kinga. Dorastał słuchając muzyki artystów bluesowych (T-Bone Walker i Lonnie Johnson) oraz jazzowych geniuszy (Charlie Christian i Django Reinhardt).
W 1946 roku udał się do Memphis, aby wytropić swojego kuzyna (gitarzystę country) Bukkę White'a. Przez dziesięć bezcennych miesięcy White uczył swojego niecierpliwego, młodego krewnego subtelniejszych aspektów gry na gitarze bluesowej.
Po powrocie do Indianoli King ponownie udał się do Memphis pod koniec 1948 roku. Tym razem zatrzymał się na chwilę.
Początek kariery muzyka Rileya B. Kinga
Wkrótce King zaczął nadawać swoją muzykę na żywo przez stację radiową WDIA w Memphis. Była to stacja, która niedawno przeszła na nowatorski, „czarny” format.
Właściciele lokalnych klubów woleli, aby ich artyści również nie grali koncertów radiowych, aby mogli nadawać swoje nocne występy na antenie.
Kiedy DJ Maurice Hot Rod Hulbert ustąpił ze stanowiska lidera rotacji, King przejął rolę rekordzisty.
Początkowo muzyk nazywał się The Peptikon Boy (firma alkoholowa, która konkurowała z Hadacolem). Kiedy stacja radiowa WDIA wyemitowała to, King nazywał się The Beale Street Blues Boy, później skrócony do Blues Boy. I dopiero potem pojawiła się nazwa BB King.
King miał ogromny „przełom” dopiero w 1949 roku. Nagrał swoje pierwsze cztery utwory dla Bullet Records Jima Bullitta (w tym utwór Miss Martha King na cześć swojej żony), a następnie podpisał kontrakt z RPM Records braci Bihari z siedzibą w Los Angeles.
„Przełom” B.B. Kinga w świecie muzyki
Bracia Bihari przyczynili się również do nagrania niektórych wczesnych prac Kinga, ustawiając przenośny sprzęt nagrywający, gdziekolwiek się znajdowali.
Pierwszym utworem, który znalazł się na krajowej liście R&B, był Three O'Clock Blues (wcześniej nagrany przez Lowella Fulsona) (1951).
Utwór został nagrany w Memphis w YMCA Studios. Z Kingiem współpracowały wówczas wybitne osobistości – wokalista Bobby Bland, perkusista Earl Forest i balladowy pianista Johnny Ace. Kiedy King wyruszył w trasę promującą Three O'Clock Blues, przekazał Ace'owi odpowiedzialność za Beale Streeters.
gitara historyczna
To wtedy King po raz pierwszy nazwał swoją ulubioną gitarę „Lucille”. Historia zaczęła się od tego, że King zagrał swój koncert w małym miasteczku Twist (Arkansas).
Podczas występu doszło do bójki między dwoma zazdrosnymi osobami. Podczas bójki mężczyźni przewrócili kosz na śmieci z naftą, która się wylała i wybuchł pożar.
Przestraszony ogniem muzyk wybiegł w pośpiechu z pokoju, zostawiając w nim gitarę. Wkrótce zdał sobie sprawę, że był bardzo głupi i uciekł. King wbiegł do pokoju, unikając płomieni, ryzykując życiem.
Kiedy wszyscy się uspokoili i ogień został ugaszony, King poznał imię dziewczyny, która spowodowała kłopoty. Miała na imię Lucille.
Od tego czasu King miał wiele różnych Lucille. Gibson stworzył nawet niestandardową gitarę, która została zweryfikowana i zatwierdzona przez Kinga.
Piosenki z najwyższych list przebojów
W latach pięćdziesiątych King dał się poznać jako znany muzyk R&B. Nagrywał kompozycje głównie w Los Angeles w RPM Studios. Podczas tej muzycznej i burzliwej dekady King nagrał 1950 najlepszych płyt na listach przebojów.
W szczególności wybitne kompozycje tego czasu to: Wiesz, że cię kocham (1952); Obudziłem się dziś rano i proszę, kochaj mnie (1953); Kiedy moje serce bije jak młot, Whole Lotta 'Love, and You Denerwuje mnie kochanie (1954); Każdego dnia mam bluesa.
Gra Kinga na gitarze stawała się coraz bardziej wyrafinowana, zostawiając wszystkich konkurentów daleko w tyle.
Lata 1960. - nasz czas
W 1960 roku odnoszący sukcesy dwustronny album Kinga Sweet Sixteen stał się bestsellerem, a jego inne utwory Got a Right to Love My Baby i Partin' Time również nie były daleko w tyle.
Artysta przeniósł się do ABC-Paramount Records w 1962 roku, podążając śladami Lloyda Price'a i Raya Charlesa.
W listopadzie 1964 roku gitarzysta wydał swój autorski album koncertowy, na którym znalazł się koncert w legendarnym chicagowskim teatrze.
W tym samym roku cieszył się chwałą przeboju How Blue Can You Get. To była jedna z jego wielu charakterystycznych piosenek.
Piosenki Don't Answer the Door (1966) i Paying the Cost to be the Boss dwa lata później znalazły się na liście XNUMX najlepszych płyt R&B.
King był jednym z nielicznych bluesmanów, którzy konsekwentnie nagrywali udane utwory i nie bez powodu. Nie bał się eksperymentować z muzyką.
W 1973 roku muzyk udał się do Filadelfii, aby nagrać kilka najlepiej sprzedających się piosenek: To Know You Is to Love You i I Like to Live the Love.
W 1978 roku połączył siły z kilkoma muzykami jazzowymi, aby stworzyć świetną funkową piosenkę Never Make Your Move Too Soon.
Czasami jednak śmiałe eksperymenty negatywnie wpływały na pracę. Love Me Tender, album o brzmieniu country, okazał się artystyczną i marketingową katastrofą.
Jednak jego płyta na MCA Blues Summit (1993) była powrotem do formy. Inne godne uwagi wydawnictwa z tego okresu to Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) i Riding with the King (2000) we współpracy z Ericem Claptonem.
W 2005 roku King świętował swoje 80. urodziny wydając wspólnie z nim album 80, na którym wystąpili tak różni artyści jak Gloria Estefan, John Mayer i Van Morrison.
Kolejny album koncertowy został wydany w 2008 roku; w tym samym roku King powrócił do czystego bluesa z One Kind Favor.
Pod koniec 2014 roku King został zmuszony do odwołania kilku koncertów z powodu złego stanu zdrowia, a później dwukrotnie był hospitalizowany i wiosną trafił do hospicjum. Zmarł 14 maja 2015 roku w Las Vegas w stanie Nevada.
