Pionier muzyki ambient, glam rocker, producent, innowator – przez całą swoją długą, produktywną i niezwykle wpływową karierę Brian Eno trzymał się wszystkich tych ról.
Eno bronił poglądu, że teoria jest ważniejsza niż praktyka, intuicyjny wgląd, a nie refleksja nad muzyką. Kierując się tą zasadą, Eno wykonał wszystko, od punka, przez techno, po new age.
Początkowo był tylko klawiszowcem w zespole Roxy Music, ale zdecydował się opuścić zespół w 1973 roku i wydał klimatyczne albumy instrumentalne z gitarzystą King Crimson Robertem Frippem.
Kontynuował także karierę solową, nagrywając albumy art rock (Here Come the Warm Jets i Another Green World). Wydany w 1978 r. przełomowy album Ambient 1: Musicforairport dał nazwę gatunkowi muzyki, z którym Eno jest bardzo blisko związany, choć nadal od czasu do czasu wydawał utwory z wokalem.
Stał się także odnoszącym sukcesy producentem dla artystów rockowych i popowych oraz zespołów takich jak U2, Coldplay, David Bowie i Talking Heads.
Pierwsza pasja Briana Eno do muzyki
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (pełne imię i nazwisko artysty) urodził się 15 maja 1948 roku w Woodbridge (Anglia). Dorastał w wiejskim Suffolk, na obszarze przylegającym do bazy Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych i jako dziecko lubił „muzykę marsjańską”.
Styl ten należy do jednego z odgałęzień bluesa – doo-wop. Eno słuchał także rock and rolla w amerykańskim radiu wojskowym.
W szkole artystycznej zetknął się z twórczością współczesnych kompozytorów Johna Tilbury'ego i Corneliusa Cardew, a także minimalistów Johna Cage'a, La Monte Younga i Terry'ego Rileya.
Kierując się zasadami malarstwa konceptualnego i rzeźby dźwiękowej, Eno zaczął eksperymentować z magnetofonami, które nazwał swoim pierwszym instrumentem muzycznym, i czerpał inspirację z orkiestracji It's Gonna Rain Steve'a Reicha („Będzie padać”).
Dołączając do awangardowej trupy Merchanta Taylora, został także wokalistą rockowego zespołu Maxwell Demon. Ponadto od 1969 roku Eno jest klarnecistą w Portsmouth Sinfonia.
W 1971 roku zyskał rozgłos jako członek oryginalnego glamowego zespołu Roxy Music, grając na syntezatorze i przetwarzając muzykę zespołu.
Tajemniczy i ekstrawagancki wizerunek Eno, jego jaskrawy makijaż i ubrania zaczęły zagrażać prymatowi frontmana zespołu Bryana Ferry'ego. Relacje między muzykami stały się napięte.
Po wydaniu dwóch płyt długogrających (debiutancki album (1972) i odnoszący sukcesy For Your Pleasure (1973)) Eno opuścił Roxy Music. Facet zdecydował się na poboczne projekty, a także karierę solową.
Pierwsze nagrania bez zespołu Roxy Music
Pierwszy album Eno No Pussyfooting ukazał się w 1973 roku z udziałem Roberta Frippa. Aby nagrać album, Eno użył techniki, którą później nazwano Frippertronics.
Jego istotą było to, że Eno przetwarzał gitarę za pomocą zapętlonych opóźnień i pauz. Tym samym zepchnął gitarę na drugi plan, dając wolną rękę samplom. Mówiąc prościej, Eno zastąpił żywe instrumenty dźwiękami elektronicznymi.
Brian wkrótce zaczął nagrywać swój pierwszy solowy album. To był eksperyment. Here Come the Warm Jets dotarło do 30 najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii.
Krótki okres z Winkies pozwolił Eno wystąpić w serii koncertów w Wielkiej Brytanii pomimo problemów zdrowotnych. Niecały tydzień później Ino trafiła do szpitala z powodu odmy opłucnowej (poważny problem z płucami).
Po wyzdrowieniu udał się do San Francisco i przypadkiem zobaczył zestaw pocztówek zawierających chińską operę. To właśnie to wydarzenie zainspirowało Eno do napisania Taking Tiger Mountain (według strategii) w 1974 roku. Tak jak poprzednio, album był pełen abstrakcyjnej muzyki pop.
Innowacja kompozytora Briana Eno
Wypadek samochodowy w 1975 roku, który pozostawił Eno przykutego do łóżka na kilka miesięcy, doprowadził do jego być może najbardziej znaczącej innowacji, stworzenia muzyki ambient.
Nie mogąc wstać z łóżka i włączyć stereo, aby zagłuszyć dźwięk deszczu, Eno wysunął teorię, że muzyka może mieć takie same właściwości jak światło lub kolor.
Brzmi to bardzo niezrozumiale i abstrakcyjnie, ale taki jest cały Brian Eno. Jego nowa muzyka miała tworzyć własny klimat, a nie przekazywać słuchaczowi ideę.
Już w 1975 roku Eno pogrążył się w świecie muzyki ambient. Wydał swój przełomowy album Discreet Music, pierwszy rozdział w serii 10 albumów eksperymentalnych. Eno nagrał swoją pracę we własnej wytwórni Obscure.
Kontynuacja kariery
Eno powrócił do muzyki pop w 1977 roku z Before and After Science, ale nadal eksperymentował z muzyką ambient. Nagrywał muzykę do filmów. To nie były prawdziwe filmy, wymyślał fabuły i pisał do nich ścieżki dźwiękowe.
W tym samym czasie Eno stał się bardzo poszukiwanym producentem. Współpracował z niemieckim zespołem Cluster, a także z Davidem Bowie. Z tym ostatnim Eno pracował nad słynną trylogią Low, Heroes i Lodger.
Ponadto Eno stworzył autorską kompilację no-wave zatytułowaną No New York, aw 1978 roku rozpoczął długą i owocną współpracę z rockowym zespołem Talking Heads.
Jego znaczenie w grupie wzrosło wraz z wydaniem More Songs About Buildings and Food and Fear of Music w 1979 roku. Frontman zespołu, David Byrne, przypisał nawet Brianowi Eno prawie wszystkie utwory.
Jednak napięte relacje z innymi członkami zespołu przyspieszyły odejście Briana z grupy. Ale w 1981 roku wrócili razem, aby nagrać My Life in the Bush of Ghosts.
Utwór ten zasłynął dzięki połączeniu muzyki elektronicznej i niezwykłej gry na perkusji. W międzyczasie Eno kontynuował udoskonalanie swojego gatunku.
W 1978 roku wydał Music for Airports. Album miał uspokoić pasażerów linii lotniczych i uwolnić ich od strachu przed lataniem.
Producent i muzyk
W 1980 roku Eno rozpoczął współpracę z kompozytorem Haroldem Buddem (The Plateaux of Mirror) i awangardowym trębaczem Johnem Hassellem.
Współpracował także z producentem Danielem Lanoisem, z którym Eno stworzył jedną z najbardziej udanych komercyjnie grup lat 1980. – U2. Eno zainicjował serię nagrań tego zespołu, dzięki którym U2 stał się bardzo szanowanymi i popularnymi muzykami.
W tym gorączkowym okresie Eno nadal poświęcał się pracy solowej, nagrywając piosenkę On Land w 1982 roku, aw 1983 album o tematyce kosmicznej Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Po tym, jak Eno wyprodukował solowy album Johna Cale'a Words for the Dying w 1989 roku, rozpoczął pracę nad Wrong Way Up (1990). Była to pierwsza płyta od wielu lat, na której można było usłyszeć wokal Briana.
Dwa lata później powrócił z solowymi projektami The Shutov Assembly i Nerve Net. Następnie w 1993 roku pojawił się Neroli, ścieżka dźwiękowa do pośmiertnie wydanego filmu Dereka Jarmana. W 1995 roku album został zremasterowany i wydany pod nazwą Spinner.
Ino to nie tylko muzyk
Oprócz swojej pracy muzycznej, Eno często pracował również w innych obszarach mediów, poczynając od pionowego wideo z 1980 roku Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Wraz z instalacją artystyczną z 1989 roku na otwarcie świątyni Shinto w Japonii i multimedialną pracą Self-Preservation (1995) Laurie Anderson, opublikował także dziennik Rok z opuchniętymi wyrostkami (1996).
W przyszłości stworzył także Generative Music I - intra audio na komputer domowy.
W sierpniu 1999 roku ukazała się płyta Sonora Portraits, zawierająca poprzednie kompozycje Eno i towarzyszącą jej 93-stronicową książeczkę.
Około 1998 roku Eno intensywnie pracował w świecie instalacji artystycznych, zaczęła pojawiać się seria jego ścieżek dźwiękowych do instalacji, z których większość została wydana w ograniczonych ilościach.
2000-s
W 2000 roku połączył siły z niemieckim DJ-em Janem Peterem Schwalmem przy japońskim wydawnictwie muzycznym Music for Onmyo-Ji. Duet zyskał światowe uznanie w następnym roku dzięki Drawn from Life, co zapoczątkowało współpracę Eno z wytwórnią Astralwerks.
The Equatorial Stars, wydany w 2004 roku, był pierwszą współpracą Eno z Robertem Frippem od czasu Evening Star.
Jego pierwszy solowy album wokalny od 15 lat, Another Day on Earth, został wydany w 2005 roku, a następnie Everything That Happens Will Happen Today, we współpracy z Davidem Byrne.
W 2010 roku Eno podpisał kontrakt z wytwórnią Warp, gdzie wydał album Small Crafton a Milk Sea.
Eno powrócił do swojego stylu nagrywania z Lux pod koniec 2012 roku. Jego kolejnym projektem była współpraca z Karlem Hyde z Underworld. Ukończony album Someday World ukazał się w maju 2014 roku.
Eno powrócił do solowej pracy w 2016 roku z The Ship, na który składały się dwa długie utwory o łącznej długości 47 minut.
Eno współpracował z pianistą Tomem Rogersonem przez cały 2017 rok, czego efektem był album Finding Shore.
Przed 50. rocznicą lądowania na Księżycu Eno wydał w 2019 roku zremasterowaną edycję Apollo: Atmospheres & Soundtracks, która zawiera dodatkowe utwory.
