Buddy Holly to najbardziej niesamowita legenda rock and rolla lat pięćdziesiątych. Holly był wyjątkowy, jego legendarny status i wpływ na muzykę popularną stają się jeszcze bardziej niezwykłe, gdy weźmie się pod uwagę fakt, że popularność osiągnęła w zaledwie 1950 miesięcy.
Wpływ Holly był równie imponujący jak wpływ Elvisa Presleya czy Chucka Berry'ego.
Dzieciństwo artysty Buddy'ego Holly'ego
Charles Hardin „Buddy” Holly urodził się 7 września 1936 roku w Lubbock w Teksasie. Był najmłodszym z czworga dzieci.
Naturalnie utalentowany muzyk, w wieku 15 lat był już mistrzem gry na gitarze, banjo i mandolinie, a także grał w duetach ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Bobem Montgomerym. Wraz z nim Holly napisał swoje pierwsze piosenki.
Zespół Buddy & Bob
W połowie lat pięćdziesiątych Buddy i Bob, jak sami siebie nazywali, grali western i bop. Ten gatunek został wymyślony przez chłopaków osobiście. W szczególności Holly słuchała dużo bluesa i R&B i uważała, że pasują one do muzyki country.
W 1955 roku zespół, który pracował już z basistą, zwerbował perkusistę Jerry'ego Ellisona, aby dołączył do zespołu.
Montgomery zawsze skłaniał się ku tradycyjnemu brzmieniu country, więc wkrótce opuścił zespół, ale chłopaki nadal pisali razem muzykę.
Holly nadal wytrwała w pisaniu muzyki o rock and rollowym brzmieniu. Współpracował z lokalnymi muzykami, takimi jak Sonny Curtis i Don Hess. Z nimi Holly dokonał pierwszego nagrania w Decca Records w styczniu 1956 roku.
Jednak wynik nie spełnił oczekiwań. Piosenki albo nie były wystarczająco skomplikowane, albo nudne. Niemniej jednak kilka piosenek stało się w przyszłości hitami, chociaż w tamtym czasie nie były zbyt popularne. Mówimy o utworach takich jak Midnight Shift i Rock Around z Ollie Vee.
To będzie ten dzień
Wiosną 1956 roku Holly i jego firma rozpoczęli pracę w studiu Norman Petty. Tam zespół nagrał That'll Be the Day. Praca została przekazana Bobowi Thiele, dyrektorowi Coral Records, któremu się spodobała. Jak na ironię, Coral była spółką zależną Decca, gdzie Holly wcześniej nagrywała piosenki.
Bob postrzegał tę płytę jako potencjalny hit, ale przed jej wydaniem było kilka poważnych przeszkód do pokonania z powodu niedofinansowania firmy.
Jednak That'll Be the Day został wydany w maju 1957 roku przez wytwórnię Brunswick. Wkrótce Petty został menadżerem i producentem zespołu. Utwór osiągnął pierwsze miejsce na krajowych listach przebojów zeszłego lata.
Innowacje Buddy'ego Holly'ego
W latach 1957-1958. pisanie piosenek nie było uważane za umiejętność niezbędną do kariery w rock and rollu. Autorzy piosenek wyspecjalizowali się w wydawniczej stronie wydania, nie ingerując w proces nagrywania i wykonania.
Buddy Holly & The Crickets zrobili wielką różnicę, kiedy napisali i wykonali Oh, Boy i Peggy Sue, które dotarły do pierwszej dziesiątki w kraju.
Holly i spółka naruszyli również ustaloną politykę przemysłu muzycznego dotyczącą wydawania płyt. Wcześniej firmom opłacało się zapraszać muzyków do swojego studia i oferować ich producentom, grafikom itp.
Jeśli muzyk odnosił ogromne sukcesy (a la Sinatra lub Elvis Presley), to w studiu otrzymywał „in blanco” czek, czyli nie płacił za świadczone usługi. Wszelkie zasady związkowe zostały uregulowane.
Buddy Holly & The Crickets powoli zaczęli eksperymentować z dźwiękiem. A co najważniejsze, żaden związek nie powiedział im, kiedy rozpocząć i zakończyć nagrywanie. Co więcej, ich nagrania były udane i nie przypominały popularnej wcześniej muzyki.
Wyniki szczególnie wpłynęły na historię muzyki rockowej. Zespół wypracował brzmienie, które zapoczątkowało nową falę rock and rolla. Holly i jego zespół nie bali się eksperymentować nawet na swoich singlach, dlatego Peggy Sue użyła w piosence technik gitarowych, które zwykle były zarezerwowane do nagrań, a nie do grania na żywo.
Jaki jest sekret sukcesu Buddy'ego Holly'ego?
The Buddy Holly & The Crickets byli bardzo popularni w Ameryce, ale byli jeszcze bardziej popularni w Anglii. Ich wpływ poważnie konkurował z Elvisem Presleyem, a pod pewnymi względami nawet go przewyższał.
Było to częściowo spowodowane faktem, że byli w trasie koncertowej po Anglii - spędzili tam miesiąc w 1958 roku grając serię koncertów. Nawet słynny Elvis tego nie zrobił.
Ale sukces był również związany z ich brzmieniem i osobowością sceniczną Holly. Intensywne użycie gitary rytmicznej zostało połączone z brzmieniem muzyki skiffle, bluesa, folku, country i jazzu.
Poza tym Badi Holly nie wyglądała jak przeciętna gwiazda rock and rolla, wysoka, szczupła i w za dużych okularach. Był raczej prostym facetem, który potrafił śpiewać i grać na gitarze. To fakt, że nie wyglądał jak nikt inny, przyczynił się do jego popularności.
Przeprowadzka Buddy'ego Holly'ego do Nowego Jorku
The Buddy Holly & The Crickets wkrótce stali się trio po odejściu Sullivana pod koniec 1957 roku. Holly rozwinęła również zainteresowania, które różniły się nieco od zainteresowań Allison i Mauldina.
Oczywiście żaden z nich nie myślał o opuszczeniu rodzinnego Teksasu i tam nadal budowali swoje życie. Jednocześnie Holly coraz bardziej zapragnęła jechać do Nowego Jorku, nie tylko do pracy, ale i na całe życie.
Jego romans i małżeństwo z Marią Eleną Santiago tylko potwierdziły decyzję o przeprowadzce do Nowego Jorku.
W tym czasie muzyka Holly rozwinęła się do tego stopnia, że zatrudnił muzyków sesyjnych do wykonania piosenek.
Single takie jak Heartbeat nie sprzedawały się tak dobrze jak poprzednie wydawnictwa. Być może artysta poszedł dalej w kwestiach technicznych, na co większość publiczności nie była gotowa zaakceptować.
tragiczny wypadek
Rozstanie Holly z zespołem pozwoliło mu nagrać niektóre z jego pomysłów, ale także pozbawiło go funduszy.
W trakcie rozpadu stało się jasne dla Holly i wszystkich innych, że Petty manipulował kwotami zarobków i prawdopodobnie ukrywał w kieszeni ogromną część dochodów grupy.
Kiedy żona Holly spodziewała się dziecka, a od Petty'ego nie pojawił się ani jeden dolar, Buddy postanowił szybko zarobić. Brał udział w wielkiej trasie Winter Dance Party na Środkowym Zachodzie.
To właśnie podczas tej trasy Holly, Ritchie Valens i J. Richardson zginęli w katastrofie lotniczej 3 lutego 1959 roku.
Katastrofa została uznana za tragiczną, ale niezbyt ważną wówczas wiadomość. Większość organizacji informacyjnych kierowanych przez mężczyzn nie traktowała rock and rolla poważnie.
Jednak urocze zdjęcie Buddy'ego Holly'ego i jego niedawnego małżeństwa dodało historii więcej pikanterii. Okazało się, że był szanowany bardziej niż wielu innych muzyków tamtych czasów.
Dla ówczesnych nastolatków była to pierwsza wielka tragedia tego rodzaju. Żaden biały rockandrollowiec nie umarł tak młodo. Stacje radiowe również mówiły tylko o tym, co się stało.
Dla znacznej liczby osób związanych z rock and rollem był to szok.
Nagłość i przypadkowość tego wydarzenia w połączeniu z wiekiem Holly i Valensa (odpowiednio 22 i 17 lat) sprawiły, że było to jeszcze smutniejsze.
Wspomnienie słynnego muzyka
Muzyka Buddy'ego Holly'ego nigdy nie zniknęła z radiowych rotacji, a tym bardziej z playlist zagorzałych fanów.
W 1979 roku Holly został pierwszą gwiazdą rock and rolla, która dostąpiła zaszczytu otrzymania zestawu wszystkich jego płyt.
Praca została wydana pod tytułem The Complete Buddy Holly. Zestaw został pierwotnie wydany w Anglii i Niemczech, a później pojawił się w Ameryce.
Na początku lat 1980. pojawili się podziemni sprzedawcy twórczości Holly, w tym ci, którzy oferowali zakup kilku piosenek z brytyjskiej trasy koncertowej z 1958 roku.
Później, dzięki producentowi Steve'owi Hoffmanowi, który dostarczył niektóre nagrania muzyka, For the First Time Anywhere (1983) został wydany przez MCA Records. Był to wybór surowych wczesnych arcydzieł Buddy'ego Holly'ego.
W 1986 roku BBC wyemitowało film dokumentalny The Real Buddy Holly Story.
Holly nadal była obecna w popkulturze aż do lat 1990. W szczególności jego nazwisko zostało wymienione w piosence Buddy Holly (hit z 1994 roku alternatywnego zespołu rockowego Weezer). Piosenka stała się jednym z hitów swojej epoki, grając regularnie we wszystkich stacjach radiowych przez dłuższy czas, pomagając utrzymać imię Holly przy życiu.
Holly została również wykorzystana w filmie Quentina Tarantino Pulp Fiction z 1994 roku , w którym Steve Buscemi grał kelnera naśladującego Holly.
Holly została uhonorowana dwoma albumami hołdowymi w 2011 roku: Listen to Me: Buddy Holly Verve Forecast, na którym wystąpili Stevie Nicks, Brian Wilson i Ringo Starr oraz Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, na którym znalazły się utwory Paula McCartneya, Patti Smith, Czarne klucze.
Universal wydał album True Love Ways , na którym oryginalne nagrania Holly zostały dubbingowane melodiami Royal Philharmonic Orchestra podczas Bożego Narodzenia 2018 roku.
