Cezar Cui dał się poznać jako genialny kompozytor, muzyk, pedagog i dyrygent. Był członkiem „Potężnej Garstki” i zasłynął jako wybitny profesor fortyfikacji.
„Potężna garstka” to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która rozwinęła się w kulturalnej stolicy Rosji na przełomie lat 1850. i 1860. XIX wieku.
Kui to wszechstronna i niezwykła osobowość. Prowadził niezwykle bogate życie. Pozostawił po sobie dziesiątki kultowych dzieł muzycznych. Kompozycje mistrza odznaczają się liryczną przenikliwością i wyrafinowaniem.
Dzieciństwo i młodość
Data urodzenia Maestro to 6 stycznia 1835 roku. Urodził się w Wilnie. Głowa rodziny pochodziła z Francji. Służył Napoleonowi. Podczas działań wojennych ojciec Cezara został ciężko ranny. Postanowił nie wracać do ojczyzny. Wkrótce ojciec Cezara osiedlił się w Wilnie. Tam znalazł się w roli nauczyciela francuskiego. Za żonę wziął córkę szlachetnego architekta.
Cui zadowolił swoich rodziców pragnieniem muzyki i sztuki. Już w wieku pięciu lat potrafił odtwarzać ze słuchu zasłyszane melodie. Jego siostra nauczyła go gry na pianinie, a wkrótce zawodowi nauczyciele muzyki byli już zaangażowani w Cezara.
Następnie utalentowany chłopiec wszedł do miejscowego gimnazjum. Tu zapoznał się z twórczością Chopina. Pod wpływem twórczości mistrza młody Cui komponuje mazurka, który dedykuje ku czci zmarłego nauczyciela. Kiedy Moniuszko po raz pierwszy usłyszał utwory Cui, zgodził się udzielać mu bezpłatnych lekcji gry na harmonijce. Niecały rok później grał już na tym instrumencie doskonale.
Na początku lat 50. Cezar został uczniem miejscowej szkoły inżynierskiej. Po 4 latach objął stanowisko chorążego. Pod koniec lat pięćdziesiątych młody człowiek ukończył Akademię Inżynierską im. Mikołaja z awansem na poruczników. W głębi serca żył tylko muzyką, ale na razie zadowalało go niewiele.
Wkrótce Cui został nauczycielem fortyfikacji, a następnie objął stanowisko pułkownika. Udało mu się zbudować błyskotliwą karierę i stać się szanowaną osobą.
Twórcza ścieżka i muzyka maestro Caesar Cui
W rezultacie najpierw awansował do stopnia profesora, a następnie otrzymał stopień generała dywizji. Jako jeden z pierwszych zaproponował wykorzystanie wieżyczek pancernych w twierdzach lądowych.
Na tym tle powstaje całkowicie logiczne pytanie: jak przy takim harmonogramie i intensywnym życiu Cui mógł również zajmować się muzyką. Cezarowi udało się prawie niemożliwe - znakomicie poradził sobie z głównym dziełem, a tymczasem udało mu się także zrobić muzykę. Zaczął pisać romanse w wieku 19 lat. Ukazały się nawet debiutanckie prace mistrza, ale niestety zostały one chłodno przyjęte przez publiczność. Zaczął profesjonalnie studiować muzykę dopiero po ukończeniu instytucji edukacyjnej.
Właśnie w tym okresie widziano go w towarzystwie Bałakiriewa. W tym czasie Mily był nie tylko autorytatywnym kompozytorem i muzykiem, ale także szanowanym nauczycielem. Stał się głównym ideowym inspiratorem Cui. W rezultacie Cezar został członkiem tzw. „Potężnej Garstki”.
Po drodze okazało się, że maestro ma jedną słabą stronę – orkiestrację. Bałakiriew próbował pomóc swojemu towarzyszowi i brał udział w pisaniu indywidualnych kompozycji. W pracach Cui nuty właściwe pracom Milii były wyraźnie słyszalne.
Debiutanckim dziełom Cui wyraźnie brakowało indywidualności, więc Cezar był zmuszony odmówić dalszej pomocy Bałakiriewa. Tak czy inaczej, Milius miał ogromny wpływ na brzmienie i charakter kompozycji Cezara.
Maestro stał się jedną z najjaśniejszych osobowości tak zwanej „nowej szkoły rosyjskiej”, którą reprezentowali członkowie „Potężnej Garstki”. Dość często publikował swoją wizję tego, co wówczas działo się w świecie kultury. W tym czasie został opublikowany pod twórczym pseudonimem „***”. Kiedyś skrytykował Borysa Godunowa, co bardzo zraniło autora opery, muzyka i kompozytora Musorgskiego.
Debiut mistrza
Wkrótce odbyła się prezentacja debiutanckiej opery Cezara. Mówimy o pracy „Więzień Kaukazu”. Warto zaznaczyć, że prezentowana opera została napisana zgodnie z nurtami znanymi publiczności z Rusałki. Praca ta subtelnie sugerowała, że francuska opera zainspirowała powstanie Więźnia Kaukazu Cezara.
Reformatorskie przedsięwzięcia w dziedzinie muzyki dramatycznej doskonale zaowocowały operą „William Ratcliffe”. Maestro zaczął komponować utwór muzyczny na początku lat 60. Chciał połączyć tekst i muzykę razem. Kompozytor ostrożnie podszedł do opracowania partii wokalnych, wykorzystując w nich recytatyw melodyczny i melodyczny, a także symfonię z towarzyszeniem orkiestry.
Prezentowane dzieło otworzyło ostatecznie nowy etap w rozwoju rosyjskiej opery. Chociaż w rzeczywistości „William Ratcliffe” nie ma narodowego odcisku. Banalne, ale prawdziwe. Słabą stroną prezentowanej opery stała się orkiestracja. Kiedy planowano wystawienie „Ratcliffa” w teatrze w Petersburgu, Cui poprosił publiczność tylko o jedno – by nie przychodziła na spektakl. Rozumiał słabości i chciał zachować czystą reputację.
Tak więc opera Ratcliff, którą marzył o wystawieniu na scenie, została zaprezentowana publiczności dopiero po trzech dekadach. Maestro starannie pracował nad dziełem, aby przekazać publiczności idealny dźwięk. Podobny los spotkał Angelo.
Wiele utworów muzycznych Cui było adresowanych do dziecięcej publiczności. Stworzył całą serię niezapomnianych kompozycji, w których znalazło się miejsce na figle, tajemniczość i magię. Opery dla dzieci były łatwe, ale jednocześnie przyciągały złożonością melodii. Napisane są prostym, ale zrozumiałym dla dzieci językiem.
Do najpopularniejszych oper dziecięcych mistrza należą:
- „Bohater śniegu”;
- "Czerwony Kapturek";
- "Kot w butach";
- „Iwan Głupiec”.
Repertuar
Nie sposób nie wspomnieć, że repertuar mistrza nasycony był wieloma romansami. Napisał ponad 400 utworów lirycznych. Powieści Cui pozbawione są formy dwuwierszowej i powtórzeń tekstu, ale właśnie w tym tkwi ich urok.
Dobór tekstów do utworów lirycznych dokonywany jest ze smakiem. Z bardzo krótkich romansów udało mu się stworzyć cały obraz psychologiczny. Wśród prac Cui znalazło się miejsce nie tylko dla wątków psychologicznych i miłosnych. Był świetny w komponowaniu humorystycznych kompozycji.
Niemniej jednak talent mistrza jest głównie liryczny. Nie, dramat nie jest w jego stylu. Mistrz znakomicie oddał postacie kobiece. Ale czego właściwie brakowało w jego muzyce - rozmachu i siły. Szczerze nienawidził chamstwa, banału i złego smaku. Cui mógł długo pracować nad swoimi dziełami. Maestro preferował komponowanie niewielkich kompozycji.
Pomimo oczywistego talentu Cezara, większość jego „płócien” operowych została ostatecznie usunięta ze sceny. Jest to całkiem zrozumiałe i bezpośrednio związane ze specyfiką jego talentu, głównie kameralno-lirycznego.
Szczegóły życia osobistego
W 1858 roku maestro poślubił uroczą Malwinę Bamberg. Nauczycielem dziewczynki był kompozytor Dargomyżski. Tej konkretnej kobiecie Cui poświęcił swoje debiutanckie dzieło. Głównym tematem w twórczości Cezara były pierwsze litery nazwiska Malwina.
Ciekawe fakty na temat muzyka Caesar Cui
- Wykładał u samego Mikołaja II.
- Cezar opublikował szereg podręczników. Następnie żołnierze armii rosyjskiej studiowali z jego książek.
- Znalazł się na liście najpotężniejszych i niewzruszonych krytyków muzycznych. Nie bał się bronić interesów współczesnych kompozytorów.
- Wniósł ogromny wkład w dziedzinę wojskowości. Cui ma wiele osiągnięć w fortyfikacji. Za swoją pracę otrzymał ponad 10 zamówień.
- Maestro pomógł dokończyć jedną z oper Musorgskiego.
Ostatnie lata życia kompozytora Cezara Cui
Przeżył swoich przyjaciół i kolegów. Udało mu się stworzyć wydarzenia, których ofensywę w dużej mierze ułatwiło namiętne romantyczne kaznodziejstwo rosyjskiej inteligencji. W 1918 r. pisał do M. S. Kerziny:
„Żyjemy z dnia na dzień. Jesteśmy zmarznięci i głodni. A jeśli się nad tym zastanowić, jaki ciekawy historyczny moment przeżywamy…”.
Miną 4 miesiące i jego świta opowie o śmierci mistrza. Przyczyną śmierci był krwotok mózgowy. Zmarł 26 marca 1918 r.
