Kto uczy ptaka śpiewać? To bardzo głupie pytanie. Ptak rodzi się z tym powołaniem. Dla niej śpiewanie i oddychanie to te same pojęcia. To samo można powiedzieć o jednym z najpopularniejszych wykonawców ubiegłego wieku, Charliem Parkerze, którego często nazywano Birdem.
Charlie to nieśmiertelna legenda jazzu. Amerykański saksofonista i kompozytor, który stał się jednym z twórców stylu bebop. Artystce udało się dokonać prawdziwej rewolucji w świecie jazzu. Stworzył nowy pomysł na to, czym jest muzyka.
Bebop (be-bop, bop) to styl jazzowy, który rozwinął się na początku i w połowie lat 1940. XX wieku. Prezentowany styl charakteryzuje szybkie tempo i rozbudowane improwizacje.
Dzieciństwo i młodość Charliego Parkera
Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w małym prowincjonalnym miasteczku Kansas City (Kansas). Dzieciństwo spędził w Kansas City w stanie Missouri.
Facet od wczesnego dzieciństwa interesował się muzyką. W wieku 11 lat opanował grę na saksofonie, a trzy lata później Charlie Parker został członkiem szkolnego zespołu. Był naprawdę szczęśliwy, że znalazł swoje powołanie.
Na początku lat 1930. XX wieku w miejscu narodzin Parkera wykształcił się szczególny styl muzyki jazzowej. Nowy styl wyróżniała się penetracją, którą „doprawiono” bluesowymi intonacjami, a także improwizacją. Muzyka rozbrzmiewała wszędzie i po prostu nie sposób się w niej zakochać.
Początek twórczej kariery Charliego Parkera
W okresie dojrzewania Charlie Parker zdecydował o swoim przyszłym zawodzie. Rzucił szkołę i dołączył do zespołu. Muzycy występowali w lokalnych dyskotekach, imprezach i restauracjach.
Mimo wyczerpującej pracy publiczność oceniła występy chłopaków na 1 dolara. Ale skromny napiwek był niczym w porównaniu z doświadczeniem, jakie muzyk miał na scenie. W tym czasie Charlie Parker był nazywany Yardbird (Yardbird), co w wojsku oznaczało „nowicjusz”.
Charlie przypomniał sobie, że na początkowym etapie swojej kariery musiał spędzić ponad 15 godzin na próbach. Zmęczenie zajęciami bardzo ucieszyło młodego człowieka.
W 1938 roku dołączył do pianisty jazzowego Jaya McShanna. Od tego momentu rozpoczęła się kariera zawodowa początkującego. Wraz z zespołem Jaya zwiedził Amerykę, a nawet odwiedził Nowy Jork. Z tego czasu pochodzą pierwsze profesjonalne nagrania Parkera, jako część zespołu McShann.
Charlie Parker przeprowadza się do Nowego Jorku
W 1939 roku Charlie Parker zrealizował swoje ukochane marzenie. Przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę. Jednak w metropolii musiał zarabiać nie tylko na muzyce. Przez długi czas facet pracował jako zmywak za 9 dolarów tygodniowo w Jimmies Chicken Shack, gdzie często występował słynny Art Tatum.
Trzy lata później Parker opuścił miejsce, w którym rozpoczęła się jego profesjonalna kariera muzyczna. Pożegnał się z McShann Ensemble, by grać w Earl Hines Orchestra. Tam poznał trębacza Dizzy'ego Gillespiego.
Przyjaźń Charliego i Dizzy'ego przekształciła się w zawodowy związek. Muzycy zaczęli występować w duecie. Początek twórczej kariery Charliego i ukształtowanie się nowego bebopowego stylu pozostały praktycznie bez potwierdzonych faktów. To wszystko wina strajku Amerykańskiej Federacji Muzyków w latach 1942-1943. Wtedy Parker praktycznie nie nagrywał nowych kompozycji.
Wkrótce jazzowa „legenda” dołączyła do grona muzyków, którzy występowali w nocnych klubach w Harlemie. Oprócz Charliego Parkera w skład grupy weszli: Dizzy Gillespie, pianista Thelonious Monk, gitarzysta Charlie Christian i perkusista Kenny Clarke.
Boppersi mieli własną wizję rozwoju muzyki jazzowej i wyrażali swoje zdanie. Monku powiedział kiedyś:
„Nasza społeczność chce odtwarzać muzykę, której „ona” nie potrafi odtworzyć. Słowo „to” powinno oznaczać białych bandleaderów, którzy styl swingu przejęli od czarnych i jednocześnie zarabiają na muzyce…”.
Charlie Parker wraz ze swoimi podobnie myślącymi ludźmi występował w nocnych klubach na 52 ulicy. Najczęściej muzycy chodzili do klubów „Three Duchess” i „Onyx”.
W Nowym Jorku Parker pobierał płatne lekcje muzyki. Jego nauczycielem był utalentowany kompozytor i aranżer Maury Deutsch.
Rola Charliego Parkera w rozwoju bebopu
W latach pięćdziesiątych Charlie Parker udzielił szczegółowego wywiadu jednej z prestiżowych publikacji. Muzyk przypomniał sobie jedną z nocy w 1950 roku. Następnie grał Cherokee z gitarzystą Williamem „Biddy” Fleetem. Charlie powiedział, że właśnie tej nocy wpadł na pomysł, jak urozmaicić „mdłe” solo.
Pomysł Parkera sprawił, że muzyka brzmiała zupełnie inaczej. Zdał sobie sprawę, że wykorzystując wszystkie 12 dźwięków skali chromatycznej, można skierować melodię w dowolną tonację. Naruszało to ogólne zasady zwykłej konstrukcji solówek jazzowych, ale jednocześnie sprawiało, że kompozycje były „smaczniejsze”.
Kiedy bebop był w powijakach, większość krytyków muzycznych i jazzmanów ery swingu krytykowała nowy kierunek. Ale boppers byli ostatnią rzeczą, która interesowała się opiniami innych ludzi.
Tych, którzy zaprzeczali rozwojowi nowego gatunku, nazywali spleśniałymi figami (czyli „spleśniały drobiazg”, „spleśniałe formy”). Ale byli profesjonaliści, którzy byli bardziej pozytywnie nastawieni do bebopu. Coleman Hawkins i Benny Goodman brali udział w jamach, nagraniach studyjnych wraz z przedstawicielami nowego gatunku.
Ponieważ dwuletni zakaz nagrań komercyjnych obowiązywał od 1942 do 1944 roku, większość wczesnych dni bebopu nie została nagrana na nagraniach audio.
Do 1945 roku muzycy nie byli zauważani, więc Charlie Parker pozostawał w cieniu swojej popularności. Charlie wraz z Dizzy Gillespie, Maxem Roachem i Budem Powellem zatrząsł muzycznym światem.
To jedna z najlepszych kreacji Charliego Parkera.
Jeden z najsłynniejszych występów małej grupy został ponownie wydany w połowie 2000 roku: „Koncert w nowojorskim ratuszu. 22 czerwca 1945". Bebop szybko zyskał szerokie uznanie. Muzycy zdobyli fanów nie tylko w postaci zwykłych melomanów, ale także krytyków muzycznych.
W tym samym roku Charlie Parker nagrywał dla wytwórni Savoy. Nagranie stało się później jedną z najsłynniejszych sesji jazzowych wszechczasów. Sesje Ko-Ko i Now's the Time zostały szczególnie docenione przez krytyków.
Aby wesprzeć nowe nagrania, Charlie i Dizzy wyruszyli w masową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych Ameryki. Nie można powiedzieć, że wycieczka była udana. Trasa zakończyła się w Los Angeles u Billy'ego Berga.
Po trasie większość muzyków wróciła do Nowego Jorku, ale Parker pozostał w Kalifornii. Muzyk wymienił bilet na narkotyki. Już wtedy był tak uzależniony od heroiny i alkoholu, że nie mógł kontrolować swojego życia. W rezultacie gwiazda trafiła do państwowego szpitala psychiatrycznego Camarillo.
Uzależnienie Charliego Parkera
Charlie Parker po raz pierwszy spróbował narkotyków, gdy był daleko od sceny i ogólnie popularności. Uzależnienie artysty od heroiny to pierwszy powód regularnego odwoływania koncertów i spadku własnych zarobków.
Coraz częściej Charlie zaczął zarabiać na życie poprzez „proszenie” - uliczne przedstawienie. Kiedy brakowało mu pieniędzy na narkotyki, nie wahał się pożyczać ich od kolegów. Przyjmowanie prezentów od fanów lub zastawianie swojego ulubionego saksofonu. Często organizatorzy występów przed koncertem Parkera udawali się do lombardu po instrument muzyczny.
Charlie Parker stworzył prawdziwe arcydzieła. Nie sposób jednak zaprzeczyć, że muzyk był narkomanem.
Kiedy Charlie przeprowadził się do Kalifornii, zdobycie heroiny nie było takie łatwe. Toczyło się tutaj trochę inne życie i nie przypominało środowiska w Nowym Jorku. Gwiazda zaczęła rekompensować brak heroiny nadmiernym spożywaniem alkoholu.
Nagranie dla wytwórni Dial jest dobitnym przykładem kondycji muzyka. Przed sesją Parker wypił całą butelkę alkoholu. W Max Making Wax Charlie pominął kilka taktów pierwszego refrenu. Kiedy artysta w końcu dołączył, stało się jasne, że jest pijany i nie może ustać na nogach. Podczas nagrywania Lover Man producent Ross Russell musiał wspierać Parkera.
Po wyjściu Parkera ze szpitala psychiatrycznego czuł się świetnie. Charlie nagrał jedne z najbardziej arcydziełowych kompozycji ze swojego repertuaru.
Przed wyjazdem z Kalifornii muzyk wydał utwór Relaxin' at Camarillo na cześć pobytu w szpitalu. Jednak kiedy wrócił do Nowego Jorku, przyjął stary nawyk. Heroina dosłownie zjadła życie celebryty.
Ciekawe fakty o Charliem Parkerze
- Nazwy wielu piosenek nagranych przez Charliego są związane z ptakami.
- W 1948 roku artysta zdobył tytuł „Muzyka Roku” (według prestiżowego pisma „Metronom”).
- Jeśli chodzi o pojawienie się pseudonimu „Ptah”, opinie są różne. Jedna z najpopularniejszych wersji brzmi tak: przyjaciele przezwisko Charlie „Ptak” z powodu nadmiernej miłości artysty do smażonego drobiu. Inna wersja mówi, że podczas podróży ze swoim zespołem Parker przypadkowo wjechał do kurnika.
- Przyjaciele Charliego Parkera powiedzieli, że był dobrze zorientowany w muzyce - od klasycznej europejskiej po latynoamerykańską i country.
- Pod koniec życia Parker przeszedł na islam, stając się członkiem ruchu Ahmadiyya w Stanach Zjednoczonych Ameryki.
Śmierć Charliego Parkera
Charlie Parker zmarł 12 marca 1955 roku. Zmarł podczas oglądania programu Dorsey Brothers Orchestra w telewizji.
Artysta zmarł z powodu ostrego ataku na tle marskości wątroby. Parker wyglądał źle. Kiedy lekarze przybyli, aby go zbadać, wizualnie dali Parkerowi 53 lata, chociaż Charlie miał 34 lata w chwili śmierci.
Ci fani, którzy chcą poczuć biografię artysty, powinni koniecznie obejrzeć film poświęcony biografii Charliego Parkera. Mowa o filmie „Ptak” w reżyserii Clinta Eastwooda. Główna rola w filmie przypadła Forestowi Whitakerowi.
