Dee Dee Bridgewater to legendarna amerykańska wokalistka jazzowa. Dee Dee została zmuszona do szukania uznania i spełnienia z dala od swojej ojczyzny. W wieku 30 lat przybyła na podbój Paryża, a swoje plany udało jej się zrealizować we Francji.
Artysta był przesiąknięty kulturą francuską. Paryż był zdecydowanie „twarzą” piosenkarza. Tutaj zaczynała życie od zera. Po tym, jak Dee Dee zyskała uznanie i stworzyła własny zespół, przeniosła się do Ameryki.
Dee Dee Bridgewater sprawił, że Ameryka nie tylko zaakceptowała i rozpoznała siebie, ale także celebruje swój talent najwyższymi nagrodami muzycznymi. Losu Dee Dee nie można nazwać łatwym, ale jak to mówią: „Trudno się nauczyć – łatwo walczyć”.
Jazzowy wykonawca jest jednym z najlepszych wokalistów ubiegłego wieku. Dee Dee jest posiadaczem dwóch statuetek Grammy Award (1998, 2011) i Tony Award (1975). Czy to nie potwierdzenie, że mamy przed sobą prawdziwy samorodek?
Dzieciństwo i młodość Dee Dee Bridgewater
Dee Dee Bridgewater urodziła się 27 maja 1950 roku w Memphis. Dziewczyna spędziła dzieciństwo we Flint w stanie Michigan. Dzieciństwo Dee Dee było związane z muzyką.
Jej matka uwielbiała twórczość Elli Fitzgerald. W domu często brzmiały kompozycje znanego wykonawcy.
Dee Dee Bridgewater dorastała słuchając głosu Elli. Co ciekawe, ojciec dziewczynki zawodowo grał na trąbce, co tylko przyczyniło się do ukształtowania gustu muzycznego.
Papa Dee Dee był nie tylko pierwszorzędnym trębaczem, ale także nauczycielem, którego uczniami byli Charles Lloyd i George Coleman.
Jak wszystkie dzieci, dziewczynka uczęszczała do szkoły średniej. Była zdolną uczennicą. Już w szkole Dee Dee znalazła zastosowanie w umiejętnościach muzycznych - zorganizowała własny zespół, w którym śpiewała partie solowe.
Jednak Dee Dee otrzymała poważne doświadczenie bycia na scenie dzięki udziałowi w zespole, w którym pracował jej ojciec. Pod koniec 1960 roku dziewczyna podróżowała z zespołem po całym Michigan. Już wtedy była piosenkarką.
Po otrzymaniu certyfikatu Dee Dee wstąpił na uniwersytet. Jednak na tym etapie życia muzyka odgrywała nadrzędną rolę. Wkrótce dziewczyna zaczęła śpiewać w uniwersyteckim big bandzie, aw 1969 roku wraz z innymi studentami wyruszyła w trasę po Związku Radzieckim.
W 1970 roku wokalista jazzowy poznał Cecila Bridgewatera. To było coś więcej niż tylko spotkanie. Wkrótce młody człowiek oświadczył się Dee Dee. Młodzi ludzie pobrali się i przeprowadzili do Nowego Jorku.
Kilka lat po tym ważnym wydarzeniu Dee Dee wzięła udział w przesłuchaniu i została członkiem zespołu prowadzonego przez Thada Jonesa i Mela Lewisa.
Po tym wydarzeniu możemy mówić o formowaniu się Dee Dee jako profesjonalnego wokalisty. Następnie nagrywała kompozycje z takimi gwiazdami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon.
Twórcza ścieżka Dee Dee Bridgewater
W połowie lat 1970. Dee Dee zagrała w broadwayowskim musicalu The Wiz. Wykonawca jazzu był częścią musicalu do 1976 roku.
Mocny głos piosenkarki, jej charyzma i czarujący wygląd nie pozostawiły obojętnym nie tylko zwykłych widzów, ale także wpływowych przedstawicieli show-biznesu.
Za rolę Glindy Bridgewater Dee Dee otrzymała pierwszą prestiżową nagrodę Tony. Wokalistka jazzowa została nagrodzona za wykonanie utworu muzycznego If You Believe.
Jeden z krytyków skomentował: „If You Believe” to piosenka, która inspiruje nadzieję i dosłownie sprawia, że żyjesz…”.
W tym samym okresie Dee Dee Bridgewater zaczęła próbować swoich sił jako aktorka solowa. W 1974 roku piosenkarka zadebiutowała w małej wytwórni kompilacją Afro Blue.
Kilka lat później Dee Dee Bridgewater wydała kompilację specjalnie dla Atlantic. Mimo mocnego głosu żadna z wytwórni nie chciała się zmierzyć z producentami Dee Dee Bridgewater.
Według profesjonalistów piosenkarzowi trudno jest wybrać repertuar. Niewielu wierzyło w zwrot z inwestycji. Dee Dee poszukiwała siebie i swojego indywidualnego stylu gry.
Jeśli posłuchasz pierwszej kompilacji Bridgewater, wyraźnie usłyszysz popowe wykonanie. Wokal wokalistki odznaczał się szeroką rozpiętością i emocjonalną ekspresją.
Pierwsze kolekcje były „surowe” i „nierówne”. Były „przeskoki” z kompozycji do kompozycji. Uniemożliwiło to zbiorom uzyskanie integralności i oryginalności. Dee Dee od dawna poszukiwała „swojego” stylu gry. Ale wkrótce udało jej się stać legendą.
Przeprowadzka do Francji
Artysta otrzymał zaproszenia od prestiżowych teatrów w Tokio, Los Angeles, Paryżu i Londynie. Przez długi czas Dee Dee odkładała możliwość pracy w głównych teatrach, ponieważ miała nadzieję zrealizować się w Stanach Zjednoczonych Ameryki.
Po tym, jak wokalistka jazzowa zwróciła na siebie uwagę firmy Elektra, jej kariera wokalna zaczęła się rozwijać. Wkrótce Dee Dee wydała dwa albumy.
Mowa o składankach Just Family (1977) i Bad for Me (1979). Mimo pewnych sukcesów Dee Dee Bridgewater nie była światową gwiazdą dla amerykańskich melomanów i krytyków muzycznych.
Dlatego pod koniec lat 1980. piosenkarka zdecydowała się przenieść do Francji. Dee Dee była zdeterminowana. Wokalistka przez kilka lat jeździła na wszelkiego rodzaju festiwale jazzowe, a także stworzyła program telewizyjny z Charlesem Aznavourem.
Nieco później Dee Dee stworzył osobisty zespół jazzowy, który towarzyszył piosenkarzowi podczas tras koncertowych i nagrywania kompozycji muzycznych.
Co ciekawe, to właśnie we Francji piosenkarzowi udało się zrealizować jeden z najbardziej śmiałych i niezwykłych pomysłów - wraz ze Stephenem Stahlem Dee Dee przygotował sztukę Lady Day (o legendarnej ciemnoskórej piosenkarce jazzowej Billie Holiday).
W 1987 roku Dee Dee przywiózł sztukę do Londynu. Wokalistka jazzowa doskonale oddała wizerunek Billie Holiday. Co ciekawe, postacie teatralne Wielkiej Brytanii nominowały Dee Dee do nagrody Laurence Olivier.
A potem Bridgewater zniknął. Coraz mniej zadowalała swoich fanów grą w teatrach i nowymi kompozycjami muzycznymi. Po 10 latach milczenia Dee Dee wyszła z „cienia” i zaczęła stopniowo wracać do ojczyzny.
10 lat przerwy...
W ciągu tych 10 lat przerwy piosenkarka praktycznie nie zaglądała do studia nagraniowego. Dee Dee dał fanom tylko jeden album koncertowy, Live in Paris, który ukazał się w 1987 roku.
Dzięki kolekcji jazzman otrzymał nagrodę Francuskiej Akademii Jazzu.
Na początku lat 1990. Dee Dee wydała kolejny album koncertowy, In Montreux, który spotkał się z dużym uznaniem. Potwierdził reputację piosenkarza.
Pierwsze amerykańskie wydawnictwo Bridgewater od 1979 roku, Keeping Tradition, zostało wznowione w 1992 roku. Kolekcja była nominowana do nagrody Grammy.
Wygląda na to, że właśnie o takie uznanie zabiegała Dee Dee Bridgewater. Ale przed prawdziwym startem trzeba jeszcze trochę poczekać. Tymczasem wokalistka jazzowa skąpała się w promieniach chwały.
W połowie lat 1990. piosenkarka zaprezentowała album studyjny, który poświęciła pamięci słynnego Horacego Silvera. Mowa o kolekcji Miłość i pokój. Amerykańscy krytycy nazwali to dzieło arcydziełem.
Po wydaniu płyty Dee Dee wrócił do Stanów Zjednoczonych i zorganizował znakomitą trasę koncertową. W tym samym czasie Francuska Akademia Jazzu przyznała wokalistce specjalną nagrodę im. Billie Holiday za najlepszy wokal jazzowy.
Kilka lat później Dee Dee podekscytował melomanów nowym materiałem muzycznym, który przyspieszył bicie ich serc.
Bridgewater sama wyprodukowała i nagrała kompilację upamiętniającą słynną divę jazzową, idolkę swojego życia, Ellę Fitzgerald Dear Ella. Emocjonalny i przejmujący album po prostu nie mógł pozostać bez uwagi.
Kolekcja została nagrodzona kilkoma zasłużonymi nagrodami Grammy. Ponadto kompilacja Dear Ella została uznana za najlepszy album jazzowy naszych czasów, przyznając wykonawcy nagrodę Victories de la Music.
Ciekawe fakty o Dee Dee Bridgewater
- Wokalistka jazzowa uważa swoją ojczyznę za Stany Zjednoczone Ameryki.
- „Amazing Lady” to najczęstszy komentarz Dee Dee na Instagramie.
- „Muzyczne kompozycje sprawiają, że tańczę z radości i płaczę ze wzruszenia” – przyznaje piosenkarka.
- Wokalistka jazzowa swoją twórczością zainspirowała rosyjski kwintet jazzowy Yankiss Band do wykonania koncertu hołdowego poświęconego słynnej piosenkarce.
- Dee Dee pracowała w programie telewizyjnym z Charlesem Aznavourem.
- Wraz z Rayem Charlesem piosenkarz wydał utwór, który trafił na szczyty jazzowych list przebojów.
- Dee Dee Bridgewater przyznaje, że jej słabością jest pyszny deser i dobre perfumy.
- Aby dobrze przyzwyczaić się do roli, Dee Dee studiuje biografię osoby, którą powinna zagrać na scenie.
- Wokalistka jazzowa nie wyobraża sobie poranka bez aromatycznej kawy i kubka wody.
- Piosenkarka występowała na tej samej scenie z Clarkiem Terrym, Jamesem Moodym, Jimmy'm McGriffem.
Dee Dee Bridgewater dzisiaj
Dziś nazwisko Dee Dee Bridgewater kojarzy się nie tylko z aktorką i wokalistką jazzową. Kobieta ma aktywną pozycję obywatelską.
W 1999 roku została wybrana ambasadorem ONZ ds. Wyżywienia i Rolnictwa. To pozwoliło Dee Dee odwiedzić dziesiątki krajów na całym świecie.
W 2002 roku Dee Dee Bridgewater poświęciła kolekcję Kurtowi Weillowi. This Is New zostało zaaranżowane przez męża piosenkarki, Cecila Bridgewatera. Na szczególną uwagę zasługuje kompozycja muzyczna Bilbao Song.
W 2005 roku dyskografia piosenkarza została uzupełniona albumem J'ai Deux Amours, który zawierał popularne francuskie kompozycje. Wokalistka jazzowa wydała ten album specjalnie na cześć swoich urodzin.
Można w nim usłyszeć kompozycje Charlesa Treneta, Jacquesa Brela, Leo Ferreta i innych popularnych kompozytorów francuskich.
W 2010 roku dyskografia piosenkarki została uzupełniona albumem Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Kolekcja była dedykowana Billie Holiday. Rok później wokalistka jazzowa wydała album Midnight Sun.
Pomimo swojego wieku, Dee Dee Bridgewater nadal aktywnie koncertuje. Na przykład w 2020 roku piosenkarka jazzowa odwiedzi Rosję. Najbliższy spektakl odbędzie się jesienią.
