To jeden z najsłynniejszych, najciekawszych i najbardziej szanowanych zespołów rockowych w historii muzyki popularnej. W biografii Electric Light Orchestra nastąpiły zmiany kierunku gatunkowego, rozpadł się i ponownie zebrał, podzielił na pół i radykalnie zmienił liczbę uczestników.
John Lennon powiedział, że piosenki były jeszcze trudniejsze do napisania, ponieważ wszystko zostało już napisane przez Jeffa Lynne'a.
Co ciekawe, różnica między przedostatnim a ostatnim albumem studyjnym Electric Light Orchestra wynosi aż 14 lat!
Niektórym wykonawcom udałoby się stworzyć w tym okresie nawet kilkanaście płyt i dobrze na nich zarobić. Ale zespół może sobie pozwolić na dręczenie fanów przez długi czas wydaniem nowego wydawnictwa.
Obecnie ELO to wokalista i multiinstrumentalista Jeff Lynn, a także klawiszowiec Richard Tandy. Na początku formowania się grupy oficjalnych muzyków w zespole było znacznie więcej. I ogólnie zespół odpowiadał ostatniemu słowu w tytule.
Jak to się wszystko zaczęło z ELO?
Pomysł stworzenia zespołu rockowego ze znacznym wykorzystaniem klasycznych instrumentów smyczkowych i dętych zrodził się na początku lat 1970. od Roya Wooda (członka The Move).
Utalentowany muzyk i piosenkarz Jeff Lynn (The Idle Race) poważnie zainteresował się tym pomysłem Roya.
The Electric Light Orchestra opiera się na The Move. I zaczęła starannie ćwiczyć nowy materiał. Pierwszym nagranym utworem nowego zespołu była „10538 Overture”. W sumie na debiut przygotowano 9 kompozycji.
Co ciekawe, za granicą płyta została wydana pod nazwą No Answer. Błąd powstał w wyniku rozmowy telefonicznej pomiędzy pracownikiem wytwórni United Artists Records a sekretarką managera grupy. Próbując skontaktować się z szefem na lokalny telefon, dziewczyna powiedziała do telefonu: „Nie odbiera!”.
I myśleli, że taka jest nazwa zapisu, a nie sprecyzowali. Te niuanse nie wpłynęły na komercyjny składnik kompozycji. Album odniósł komercyjny sukces.
Niezbyt imponujący początek obejmował wprowadzanie poprawek, za którymi opowiadała się Lynn, ale którym Wood stanowczo się opierał. I wkrótce powstało między nimi napięcie i wyobcowanie.
Stało się jasne, że jeden z nich musiał opuścić zespół. Nerwy Roya Wooda zawiodły. Już podczas nagrywania drugiej płyty odszedł, zabierając ze sobą skrzypka i trębacza. Roy stworzył z nimi grupę Wizzard.
W prasie pojawiły się pogłoski o rozpadzie grupy, ale Lynn na to nie pozwoliła.
W zaktualizowanej „orkiestrze” oprócz Lynn znaleźli się: perkusista Biv Bevan, organista Richard Tandy, basista Mike de Albuquerque. A także wiolonczelistów Mike'a Edwardsa i Colina Walkera, skrzypka Wilfreda Gibsona. W tym składzie grupa wystąpiła przed publicznością na Festiwalu Czytelniczym w 1972 roku.
Na początku 1973 roku ukazał się drugi album, ELO 2. Zawierał on jedną z najlepszych i najbardziej efektownych kompozycji w całej karierze Roll Over Beethovena. To art-rockowa wersja coveru słynnego kawałka Chucka Berry'ego.
Muzycznie brzmienie stało się mniej „surowe” niż na debiutanckiej płycie, aranżacje stały się bardziej harmonijne.
I jak poszło?
Podczas nagrywania kolejnego albumu, On the Third Day, Gibson i Walker wyjechali na solowe „pływanie”. Jako skrzypek Lynn zaprosił Micka Kamińskiego, a zamiast Edwardsa, który później odpadł, wziął McDowella, który wrócił z grupy Wizzard.
Zespół pod koniec 1973 roku nagrał nowy materiał. Wydanie w USA zawiera również singiel Showdown. To dzieło zajęło 12. miejsce na angielskiej liście przebojów.
Muzyka na albumie stała się jeszcze bardziej akceptowalna dla przeciętnego melomana. A Jeff Lynn wielokrotnie nazywał tę pracę swoją ulubioną.
Czwarty album Eldorado (1974) powstał w sposób koncepcyjny. W Stanach zdobyła złoto. Singiel Can't Get It Out of My Head trafił na listę Billboard Top 100 i osiągnął 9 miejsce.
Face the Music (1975) zawierał takie hity jak Evil Woman i Strange Magic. Po pracy w studiu grupa z powodzeniem koncertowała w Stanach Zjednoczonych, z łatwością gromadząc duże hale i stadiony kibiców. W domu nie cieszyli się tak szaloną miłością.
Powrót utraconej popularności ELO
Dopiero wydanie A New World Record w następnym roku sprawiło, że sytuacja się poprawiła. Płyta znalazła się na szczycie brytyjskiej listy Top 10 z hitami z Livin' Thing, Telephone Line, Rockaria!. W Ameryce płyta pokryła się platyną.
Album Out of the Blue zawierał również wiele melodyjnych i chwytliwych piosenek. Słuchaczom bardzo spodobał się prowokacyjny wstęp w postaci Turn to Stone. Jak również Sweet Talkin' Woman i Mr. niebieskie niebo. Po owocnej pracy studyjnej Electric Light Orchestra wyruszyła w światową trasę koncertową, która trwała 9 miesięcy.
Oprócz wielotonowego sprzętu jako nieporęczne dekoracje przewożono kosztowny model dużego statku kosmicznego i ogromny ekran laserowy. W Stanach Zjednoczonych występy grupy nazywano „Wielką Nocą”, która pod względem wielkości występu mogła przewyższyć każdą progresywną grupę.
Wieloplatynowy krążek Discovery został wydany w 1979 roku. W nim grupa uległa modowym trendom i nie obyła się bez znacznej ilości motywów disco.
Rytmy taneczne w muzyce zespołu
Dzięki tanecznym rytmom grupa otrzymywała ogromne dywidendy w postaci pełnych domów na koncertach i znacznych sprzedaży płyt. Album Discovery miał wiele hitów - Last Train to London, Confusion, The Diary of Horace Wimp.
Na okładce na obrazie Aladyna był 19-letni facet o imieniu Brad Garrett. Następnie został aktorem i producentem.
W 1980 Lynn pracowała nad ścieżką dźwiękową do filmu Xanadu. Zespół nagrał instrumentalną część albumu, a piosenki wykonała Olivia Newton-John. Film nie odniósł sukcesu w kasie, ale płyta była bardzo popularna.
Kolejny album koncepcyjny, Time, był refleksją na temat podróży w czasie, aw aranżacjach dominowały brzmienia syntezatorów.
Dzięki temu grupa zyskała nowych fanów nie tracąc starych. Chociaż wielu żałowało, że art rock zniknął z muzyki ich ulubionego zespołu. Ale i tak Twilight, Here is the News i Ticket to the Moon słuchały z przyjemnością.
Strange Times Electric Light Orchestra
Album Secret Messages kontynuował strategię obraną podczas nagrywania poprzedniej płyty. Album został wydany w 1983 roku i był pierwszym wydanym na płycie CD. Nie było trasy, która by go wspierała.
W 1986 roku ukazała się płyta Balance of Power, którą nagrało trio w składzie: Lynn, Tandy, Bevan. Album nie był zbyt udany. Tylko hit Calling America przez jakiś czas utrzymywał się na listach przebojów. Następnie oficjalnie ogłoszono rozwiązanie.
Beav Bevan później ponownie założył ELO Part II z trzema byłymi członkami zespołu. Dużo koncertował i wykonywał kompozycje Jeffa Lynne'a. Stało się to przedmiotem sporu między zespołem a autorem.
W rezultacie zespół Beavan został przemianowany na The Orchestra, a wszelkie prawa należały do Jeffa.
Wróć Elektryczna Orkiestra Światła
Kolejny studyjny album Zoom ukazał się w 2001 roku. Stworzyli go także Richard Tandy, Ringo Starr i George Harrison.
W listopadzie 2015 ukazało się Alone in the Universe. Dwa lata później Jeff i jego przyjaciele wyruszyli w trasę Alone in the Universe. W tym samym 2017 roku legendarny zespół znalazł się w Rock and Roll Hall of Fame.
