Wśród śpiewaków operowych na pewno warto wspomnieć o Enrico Caruso.
Słynny tenor wszystkich czasów i epok, właściciel aksamitnego głosu barytonowego, posiadał unikalną technikę wokalną przejścia do nuty o określonej wysokości podczas występu na przyjęciu.
Nic dziwnego, że słynny włoski kompozytor Giacomo Puccini, słysząc po raz pierwszy głos Enrico, nazwał go „posłańcem Boga”.
10 lat przed śmiercią wykonawca kompozycji operowych został uznany za „króla tenorów”. A epoka, w której żył piosenkarz, była dumnie nazywana „Karuzowem”.
Kim więc jest to „zjawisko” pod względem mocy i barwy? Dlaczego nazywany jest wielkim wśród wielkich i stawiany na równi z legendami sceny operowej Ruffo i Chaliapinem? Dlaczego jego utwory muzyczne są nadal popularne?
Trudne dzieciństwo Enrico Caruso
Właściciel genialnego talentu wokalnego urodził się we Włoszech na obrzeżach słonecznego Neapolu 25 lutego 1873 roku w przemysłowej dzielnicy. Rodzice przyszłej gwiazdy żyli bardzo słabo.
W młodym wieku chłopiec został wysłany do szkoły, gdzie otrzymał jedynie wykształcenie podstawowe, ucząc się podstaw rysunku technicznego oraz ucząc się podstaw pisania i liczenia.
Ojciec piosenkarza (z zawodu mechanik) marzył, by jego syn poszedł w jego ślady. Gdy tylko Caruso miał 11 lat, został wysłany na studia do znajomego inżyniera. Jednak Enrico nie był zainteresowany projektowaniem i budową. Lubił śpiewać w chórze kościelnym.
Kiedy młody człowiek miał 15 lat, jego matka zmarła na cholerę. Życie stało się jeszcze trudniejsze finansowo. Aby przeżyć, młody człowiek postanowił pomóc ojcu.
Po ukończeniu studiów Enrico dostał pracę w warsztacie, ale nie przestał śpiewać w świątyni. Parafianie podziwiali niesamowity głos młodego człowieka. Został zaproszony do śpiewania serenad dla ukochanej, hojnie opłacając usługi.
Zainspirowany opinią publiczną, Caruso wyszedł, by wykonywać solowe arie na ulicy. Taki zawód przynosił rodzinie niewielki, ale stabilny dochód.
Fatalne spotkanie z Guglielmo Vergine
Nie wiadomo, ile trzeba by było występować na publicznych ulicznych „koncertach”, wykonując neapolitańskie pieśni ludowe i ballady, gdyby pewnego dnia podczas takiego występu utalentowany młody wykonawca nie został zauważony przez jednego z nauczycieli szkoły wokalnej, Guglielmo Vergine.
To on namówił ojca chłopca (Marcello Caruso), aby posłał syna do szkoły muzycznej. Marcello nie bardzo liczył na sukces, ale mimo to się zgodził.
Wkrótce Vergine przedstawiła utalentowanego młodzieńca wpływowemu śpiewakowi operowemu Masini. Wybitny tenor wysoko ocenił możliwości ucznia, zwracając uwagę, że trzeba umieć wykorzystać wrodzony dar.
Pragnienie wyrwania się z biedy i chęć zdobycia sławy zrobiły swoje. Caruso przez całe życie ciężko pracował i ciężko pracował nad sobą, dzięki czemu zyskał powszechne uznanie nie tylko w kraju, ale i daleko poza jego granicami.
Główne etapy twórczej kariery Enrico Caruso
Punktem wyjścia, „najlepszą godziną” podboju sceny było wykonanie partii Enza w operze La Gioconda w 1897 roku w Palermo. Jednak triumfalna wspinaczka zakończyła się nie mniej uderzającą porażką.
Nadmierna arogancja lub niechęć do rozstania się z pieniędzmi na opłacenie usług klakierów doprowadziła do tego, że publiczność nie doceniła występu.
Enrico, rozczarowany neapolitańską publicznością, wyruszył w objazd po innych krajach i miastach Włoch. Pierwszym celem była odległa i nieznana Rosja. To zagraniczne występy gloryfikowały piosenkarza.
W 1900 roku wrócił do swojej małej ojczyzny. Jako znany wykonawca partii operowych występował już na scenie legendarnej La Scali.
Wkrótce Caruso ponownie wyruszył w trasę. Koncertował w Londynie, Berlinie, Hamburgu i innych miastach Europy.
Ale jego magiczny głos zrobił prawdziwy plusk wśród amerykańskich miłośników gatunku operowego. Śpiewając po raz pierwszy w Metropolitan Opera (Nowy Jork) w 1903 roku, wykonawca stał się głównym solistą teatru przez prawie 20 lat. Choroba i nagła śmierć piosenkarza uniemożliwiły mu kontynuację zawrotnej kariery.
Najsłynniejsze arie i pieśni w wykonaniu Enrico Caruso:
- „Miłosny eliksir” – Nemorino.
- "Rigoletto" - Książę.
- „Carmen” – Jose.
- „Aida” – Radames.
- Pagliacci - Canio.
- O Sole Mio.
Fakty z życia osobistego
Caruso odniósł sukces z płcią przeciwną. Pierwszy poważny związek piosenkarki był z włoską divą operową Adą Giachetti. Jednak młodzi ludzie nie sformalizowali związku, żyjąc przez 11 lat w cywilnym małżeństwie.
Ada urodziła mężowi czworo dzieci, z których dwoje zmarło w młodym wieku. Para rozpadła się z inicjatywy żony, która uciekła od byłego kochanka z nowym wybrańcem - kierowcą.
Wiadomo, że Enrico Caruso był kiedyś oficjalnie żonaty. Jego żoną była córka amerykańskiej milionerki Dorothy Park Benjamin, która była z nim aż do śmierci.
Słynny tenor zmarł w wieku 48 lat na ropne zapalenie opłucnej (2 sierpnia 1921). Około 80 tysięcy osób przyszło pożegnać się ze swoją ulubioną śpiewaczką operową.
Zabalsamowane ciało przechowywano w szklanym sarkofagu na cmentarzu w Neapolu. Dopiero kilka lat później zmarłego pochowano w kamiennym grobowcu.
Ciekawe informacje z biografii piosenkarza
- Ku pamięci zmarłego męża Dorothy opublikowała 2 książki poświęcone życiu utalentowanego i ukochanego męża.
- Caruso jest pierwszym śpiewakiem operowym, który w swoim wykonaniu nagrał arie na płycie gramofonowej.
- Jako jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów, Enrico znany jest również jako kolekcjoner antyków, starych monet i znaczków.
- Piosenkarz dobrze rysował karykatury i karykatury, grał na kilku instrumentach muzycznych, komponował własne utwory („Serenade”, „Sweet Torments”).
- Po śmierci słynnego tenora zrobiono ogromną świecę wartą ponad 3500 dolarów (ogromna kwota jak na tamte czasy). Mogła być zapalana tylko raz w roku przed obliczem Madonny w amerykańskim kościele św. Pompejusza.
Wrodzony dar, oryginalny sposób wykonywania lirycznych i dramatycznych partii operowych, siła woli i pracowitość pozwoliły Enrico Caruso osiągnąć zamierzone cele i zasłużyć na powszechne uznanie.
Dziś nazwa Caruso stała się powszechnie znana. Tak nazywają prawdziwe talenty, posiadaczy wyjątkowych zdolności wokalnych. Porównanie z jednym z najwybitniejszych tenorów wszystkich epok to dla wykonawcy najwyższy zaszczyt.
