W świecie muzyki popularnej są wykonawcy, którzy za życia byli przedstawiani „świętym w obliczu”, uznawani za bóstwo i planetarne dziedzictwo.
Do takich tytanów i gigantów sztuki z pełnym przekonaniem można zaliczyć gitarzystę, wokalistę i wspaniałą osobę o imieniu Eric Clapton.
Muzyczna działalność Claptona obejmuje namacalny okres czasu, ponad pół wieku, cała epoka w historii brytyjskiego rocka związana jest z jego osobowością.
I do dziś Eric gra muzykę bez zwalniania (może tylko trochę). Nadal jest wesoły, energiczny, mimo podeszłego wieku.
Eric Clapton: Tak to się wszystko zaczęło
Eric Patrick Clapton urodził się 30 marca 1945 roku. Jego matka, Patricia, miała wtedy zaledwie 16 lat. Pewien kanadyjski żołnierz zaczął opiekować się dziewczyną, a ona nie mogła oprzeć się pokusie. Warto zauważyć, że mężczyzna miał oficjalną rodzinę w swojej ojczyźnie, a po demobilizacji wrócił do swojej.
Po urodzeniu dziecka Patricia spotkała się z innym kanadyjskim wojskowym i wyszła za niego za mąż. Młodzi razem odjechali do Niemiec, a zakochana kobieta zostawiła noworodka pod opieką rodziców. Eric uważał swoich dziadków za swoich prawdziwych rodziców, a kiedy dowiedział się prawdy, spowodowało to u niego poważny uraz psychiczny.
Jako nastolatek zainteresował się muzyką, słuchał jazzu i bluesa, aw wieku 16 lat namówił go na zakup gitary. Tu zaczęła się legenda. Chłopiec całymi dniami siedział przy swoim magnetofonie i nagrywał partie muzyczne ze słuchu.
Oprócz muzyki Eric lubił rysować. Po szkole młody człowiek wstąpił do Kingston College of Art, ale nawet tam udało mu się szarpać struny gitary, często ze szkodą dla studiów. Pod koniec pierwszego roku zaniedbany student został wydalony.
A przyszła gwiazda sceny rockowej musiała dorabiać jako murarz i tynkarz. Po pracy Eric poszedł się pobawić w lokalnej kawiarni. Tam facet został zauważony przez chłopaków z The Roosters. Grupa rozpadła się jednak po kilku miesiącach, ale dostarczyła Ericowi doświadczenia z praktyki scenicznej.
W 63 roku młody Clapton dostał się do zespołu o nazwie The Yardbirds. Warto zauważyć, że utalentowany gitarzysta opuścił ją dosłownie w przededniu momentu, w którym grupa stała się sławna. Próżność, którą miał w tym czasie, była całkowicie nieobecna.
Bóg Claptonisa
Facet nie musiał długo chodzić. Eric został zaproszony do swojej trupy Blues breakers przez wschodzącą gwiazdę angielskiego blues-rocka Johna Mayala. Eric rozważył wszystkie za i przeciw i zgodził się. Jednak w sierpniu 65 roku znudziło mu się granie z Mayalem i wyruszył w światową trasę koncertową w towarzystwie znanych muzyków. Wracając do domu, Clapton zwrócił się do swojego byłego pracodawcy, a dobroduszny John przyjął go z powrotem.
W 66 roku przyjaciele nagrali potężną płytę, którą bez większego trudu nazwano Blues breakers With Eric Clapton. Żaden z muzyków nie wyobrażał sobie, ile będzie „strzelać”.
3 tygodnie po wydaniu album znalazł się w pierwszej dziesiątce krajowej listy i pozostał tam przez kilka miesięcy, a do tego czasu jeden z uczestników nagrania już się przeziębił - znów uciekł.
To właśnie w tym okresie na angielskich murach i płotach zaczęły pojawiać się napisy: „Clapton is God!”, a na koncertach publiczność krzyczała: „Niech Bóg posoli!”. Co ciekawe, „bóstwo” miało wówczas 21 lat.
„Krem” towarzystwa muzycznego
W tamtych czasach chłopaki z Graham Bond Organisation odbywali próby w pobliżu Blues Breakers. Ich sekcję rytmiczną tworzył znakomity duet - perkusista Ginger Baker i basista Jack Bruce.
Wspaniali muzycy na scenie, ale w życiu są odwiecznymi rywalami. Ich twórcze spory dochodziły niekiedy do bójek. Potem perkusista został z Bondem, Bruce poszedł do Manfreda Manna.
Kiedy Clapton spotkał Bakera, obaj tak bardzo podziwiali swoje umiejętności, że postanowili połączyć siły. Nie wiedząc nic o wieloletniej wrogości byłych kolegów, Eric zgodził się, ale pod warunkiem, że Jack Bruce zagra na basie. Zaciskając serca, obaj „zaprzysiężeni przyjaciele” zgodzili się pogodzić w imię wspólnej sprawy. Powstał więc rodzaj supergrupy Cream („Cream”).
Po raz pierwszy "Cream" wystąpił w połowie 66 na Windsor Jazz and Blues Festival. Trio stało się prawdziwą bombą, zwłaszcza na tle reszty uczestników. I ogólnie grupa ujawniła swój pełny potencjał właśnie na koncertach, w studiu gdzieś ta energia zniknęła.
Prawdopodobnie nie zniknęło to całkowicie, w końcu słuchacze kupowali ich płyty z przyjemnością - a publiczności nie da się oszukać. Cream był szczególnie lubiany po drugiej stronie oceanu. Grupa przetrwała tylko dwa lata i wydała cztery albumy.
Przebłysk „Ślepej wiary”
Następna grupa z Claptonem nazywała się Blind Faith. Oprócz głównego gitarzysty znaleźli się w nim: Baker na perkusji - dobrze znany z Cream, Rick Grech na basie i Steve Winwood na klawiszach.
Zespół wydał tylko jedną pracę, ale co za praca! Natychmiast znalazła się na szczycie list przebojów w Starym i Nowym Świecie.
Kariera solowa
Począwszy od lat siedemdziesiątych Eric postanowił nie wiązać się z żadnym zespołem, tylko nagrywać samodzielnie z pomocą towarzyszących mu muzyków. W USA w latach 70. wydał pierwszy solowy album, zatytułowany bez zbędnych dodatków - Eric Clapton.
W tym czasie Eric dobrze radził sobie w pracy jako muzyk sesyjny, chętnie pomagał swoim przyjaciołom: George'owi Harrisonowi, Leonowi Russellowi, Ringo Starrowi, Howlinowi Wolfe'owi.
Jednak silna przyjaźń z Harrisonem nie przeszkodziła kochającemu Ericowi w kradzieży jego ukochanej kobiety - Patti Boyd (nawiasem mówiąc, dedykowana jest jej słynna piosenka Claptona „Layla”).
Okres ten naznaczony był uzależnieniem muzyka od heroiny i trudną walką z chorobą. Można było pozbyć się destrukcyjnej pasji przy pomocy lekarzy, aby przejść od jednego nieszczęścia do drugiego - do pijaństwa ...
Po długiej przerwie w karierze Clapton powrócił na scenę i do studia, co uświetniło kilkoma mocnymi nagraniami, w szczególności:
- 461 Ocean Boulevard (1974);
- W każdym tłumie jest jeden (1975);
- Nie ma powodu do płaczu (1976);
- Wolnoręczny (1977)
- Bez pleców (1978).
Records Boulevard i Slowhand odniosły szczególny sukces. Oba w różnym czasie znalazły się na liście „500 największych albumów wszechczasów” według magazynu Rolling Stone , pierwszy na 409, drugi na 325.
W latach osiemdziesiątych gitarzysta był nie mniej owocny, jednak albumy wydawane były mniej więcej raz na dwa lata:
- Kolejny bilet (1981);
- Pieniądze i papierosy (1983);
- Za słońcem (1985);
- sierpień (1986);
- Czeladnik (1989).
Clapton albo skomponował oryginalny materiał, albo zwrócił się w stronę „wiecznie zielonego” bluesa i innych wiecznie zielonych. Od połowy dekady zaczął współpracować z Philem Collinsem, co nie mogło nie wpłynąć na brzmienie albumów tamtych lat.
W latach dziewięćdziesiątych wirtuoz wydał tylko dwie płyty studyjne i kilka koncertowych. Szczególnym zainteresowaniem publiczności cieszył się Unplugged (1992) w modnej wówczas formie akustycznego wykonania. Rok wcześniej muzyk przeżył osobistą tragedię – jego czteroletni syn wypadł z okna wieżowca. Eric przenikliwie wyraził swój smutek w piosence Tears in Heaven „Tears in Heaven”.
W XNUMX roku legendarny przedstawiciel brytyjskiego rocka dużo koncertował i nagrywał. Godne uwagi są jego wspólne projekty z innymi kultowymi wykonawcami – BB Kingiem i JJ Cale, których podziwu dla twórczości Claptona nigdy nie ukrywał.
Później weteran sceny grał ze Stevem Winwoodem, Jeffem Beckiem, Rogerem Watersem i brał udział w Crossroads Guitar Festival.
Najnowszy jak dotąd album Claptona to Happy Xmas, wydany jesienią 2018 roku i składający się z bluesowych wariacji świątecznych piosenek.
Krótko mówiąc, życie toczy się dalej!
