Nie można sobie wyobrazić muzyki klasycznej bez znakomitych oper kompozytora Georga Friedricha Händla. Krytycy sztuki są przekonani, że gdyby ten gatunek narodził się później, mistrz mógłby z powodzeniem przeprowadzić całkowitą reformę gatunku muzycznego.
George był niezwykle wszechstronną osobą. Nie bał się eksperymentować. W jego kompozycjach słychać ducha twórczości mistrzów angielskich, włoskich i niemieckich. Jednocześnie nie tolerował konkurencji, uważając się niemal za Boga. Zły charakter uniemożliwił maestro zbudowanie szczęśliwego życia osobistego.
Dzieciństwo i młodość
Data urodzenia mistrza to 5 marca 1685 r. Pochodzi z małego prowincjonalnego niemieckiego miasteczka Halle. W chwili narodzin Haendla głowa rodziny miała ponad 60 lat. Rodzice wychowali sześcioro dzieci. Matka wychowywała dzieci zgodnie z prawami religijnymi. Po urodzeniu małego George'a kobieta urodziła jeszcze kilkoro dzieci.
Zainteresowanie Haendla muzyką rozwinęło się wcześnie. To nie pasowało do głowy rodziny, która marzył, że George opanuje zawód prawnika. Chłopak miał mieszane uczucia. Z jednej strony uważał zawód muzyka za niepoważny (wówczas uważali tak prawie wszyscy mieszkańcy Europy Zachodniej). Ale z drugiej strony inspirowała go praca twórcza.
Już w wieku 4 lat doskonale grał na klawesynie. Ojciec zabronił mu grać na instrumencie, więc Georg musiał czekać, aż wszyscy w domu zaśną. W nocy Handel wspiął się na strych (trzymał tam klawesyn) i samodzielnie studiował niuanse brzmienia instrumentu muzycznego.
Georg Friedrich Händel: Akceptacja pociągu syna
Stosunek ojca do muzyki zmienił się, gdy syn miał 7 lat. Jeden ze szlacheckich książąt wypowiedział się na temat talentu Haendla, który przekona głowę rodu do ustąpienia. Książę nazwał Jerzego prawdziwym geniuszem i wezwał ojca do pomocy w rozwijaniu jego talentu.
Od 1694 r. muzyczną edukacją chłopca zajmował się muzyk Friedrich Wilhelm Zachau. Dzięki staraniom nauczyciela Handel bez trudu opanował grę na kilku instrumentach jednocześnie.
Wielu krytyków nazywa ten okres jego twórczej biografii kształtowaniem się osobowości Haendla. Zachau staje się nie tylko nauczycielem, ale także prawdziwą gwiazdą przewodnią.
W wieku 11 lat Georg zostaje akompaniatorem. Kunszt muzyczny młodego talentu tak bardzo zaimponował elektorowi brandenburskiemu Fryderykowi I, że po występie zaprosił Jerzego na służbę. Ale przed wstąpieniem do służby Handel był zmuszony zdobyć wykształcenie.
Elektor zaproponuje ojcu wysłanie dziecka do Włoch. Głowa rodu została zmuszona do odmowy przyjęcia wysokiego rangą księcia. Martwił się o syna i nie chciał puścić go tak daleko. Dopiero po śmierci ojca Handel mógł swobodnie rozporządzać swoim talentem i pragnieniami.
Wykształcenie odebrał w rodzinnym mieście Gall, aw 1702 rozpoczął studia prawnicze i teologiczne na Uniwersytecie Gall. Niestety, nigdy nie ukończył studiów wyższych. W końcu chęć zostania muzykiem całkowicie go opanowała.
Droga twórcza i muzyka kompozytora Georga Friedricha Händla
W tamtych czasach tylko na terenie Hamburga istniała opera. Kulturalni mieszkańcy krajów europejskich nazywali Hamburg stolicą Europy Zachodniej. Dzięki patronatowi Reinharda Kaisera Georgowi udało się dostać na scenę opery. Młody człowiek zajął miejsce skrzypka i klawesynisty.
Wkrótce odbyła się prezentacja debiutanckich oper wielkiego mistrza. Mowa o muzycznych kreacjach „Almiry” i „Nero”. Warto zauważyć, że większość opery jest wykonywana w ojczystym języku Włochów. Faktem jest, że Handel uważał język niemiecki za niegrzeczny z takich romantycznych motywów. Prezentowane opery wkrótce wystawiano na deskach miejscowego teatru.
Haendla wielokrotnie próbowano pozyskać wysoko postawionych szlachciców na osobiste rozkazy. Na przykład pod naciskiem rodziny Medici został zmuszony do przeprowadzki do Włoch. Tam uczył dzieci gry na różnych instrumentach muzycznych. Rodzina ta doceniła kompozytora, a nawet była sponsorem wydania kolejnych dzieł mistrza.
Haendel miał szczęście, bo zdarzyło mu się odwiedzić Wenecję i Rzym. Co ciekawe, na terenie tych państw nie można było komponować oper. Handel znalazł wyjście. W tym okresie komponuje oratoria. Na szczególną uwagę zasługuje kompozycja „Triumf czasu i prawdy”.
Po przybyciu do Florencji mistrz wystawił operę Rodrigo (1707), aw Wenecji - Agrypinę (1709). Zauważ, że ostatnia praca jest uważana za najlepszą operę napisaną we Włoszech.
W 1710 roku maestro odwiedził Wielką Brytanię. W tym okresie opera dopiero zaczynała pojawiać się w państwie. Tylko nieliczni słyszeli o tym gatunku muzycznym. Według historyków sztuki w kraju pozostało wówczas zaledwie kilku kompozytorów. Po przyjeździe do Wielkiej Brytanii Anna traktowała Haendla jak wybawcę. Miała nadzieję, że wzbogaci on dziedzictwo kulturowe kraju.
Eksperymenty Maestro Georga Friedricha Haendla
Na terenie kolorowego Londynu wystawił jedną z najpotężniejszych oper w swoim repertuarze. Chodzi o Rinaldo. W tym samym czasie wystawiano opery Wierny pasterz i Tezeusz. Publiczność ciepło przyjęła kreacje mistrza. Takie serdeczne przyjęcie zainspirowało kompozytora do napisania Utrechckiego Te Deum.
Nadszedł czas, by George zaczął eksperymentować z muzyką. W 1716 roku moda Hanoweru zmotywowała go do wypróbowania gatunku Pasja. The Passion of Brox dobitnie pokazało, że nie wszystkie gatunki muzyczne są w mocy wielkiego mistrza. Był niezadowolony z wyniku. Publiczność również przyjęła dzieło dość chłodno. Cykl suit „Muzyka na wodzie” pomógł przywrócić reputację. Na cykl prac składają się kompozycje taneczne.
Krytycy sztuki uważają, że prezentowany cykl kompozycji maestro stworzył na rozejm z królem Jerzym I. Handel służył szlachcicowi, ale nie poświęcił się całkowicie swojej pracy. Król docenił tak oryginalne przeprosiny kompozytora. „Muzyka na wodzie” zrobiła na Georgu miłe wrażenie. Kilkakrotnie prosił o powtórzenie najbardziej lubianego fragmentu kreacji.
Spadek popularności kompozytora
Georg przez całe życie szczerze wierzył, że nie ma i nie może mieć konkurentów. Maestro po raz pierwszy zetknął się z uczuciem zazdrości w 1720 roku. Wtedy to kraj odwiedził słynny Giovanni Bononcini. Następnie Giovanni kierował Królewską Akademią Muzyczną. Na prośbę Anny Bononchini rozwinął także gatunek opery w państwie. Wkrótce maestro zaprezentował publiczności stworzenie „Astarte” i całkowicie przyćmił sukces opery „Radamista” Haendla. Jerzy był przygnębiony. W jego życiu zaczęła się prawdziwa czarna passa.
Dzieła, które później wyszły spod pióra Haendla, okazały się porażką (z wyjątkiem opery „Juliusz Cezar”). U mistrza rozwinęła się depresja. Kompozytor poczuł się jak nicość, która nie jest zdolna do pisania wielkich dzieł muzycznych.
Georg zdał sobie sprawę, że jego kompozycje nie odpowiadają nowym trendom. Mówiąc najprościej, są przestarzałe. Handel udał się do Włoch po nowe wrażenia. Następnie dzieła muzycznego mistrza stały się klasyczne i surowe. Tym samym kompozytorowi udało się ożywić i rozwinąć operę w Wielkiej Brytanii.
Szczegóły życia osobistego
W 1738 roku, za jego życia, wzniesiono pomnik słynnemu kompozytorowi. Tym samym mistrz postanowił oddać hołd niezaprzeczalnemu wkładowi w rozwój muzyki klasycznej.
Pomimo wszystkich zalet muzyka, współcześni pamiętają go jako wyjątkowo nieprzyjemną osobę. Cierpiał na otyłość i absolutnie nie wiedział, jak się ubrać. Poza tym był okrutnym człowiekiem. Haendel mógł z łatwością zagrać okrutny żart w kierunku osoby.
Aby osiągnąć dobrą pozycję, dosłownie chodził po głowach. Ze względu na to, że był członkiem elitarnego społeczeństwa, Georg zdobył przydatne znajomości, które pomogły mu awansować po szczeblach kariery.
Był narcystycznym człowiekiem o buntowniczej naturze. Nigdy nie udało mu się znaleźć godnego partnera. Nie pozostawił po sobie spadkobierców. Biografowie Haendla są pewni, że tylko z powodu złego usposobienia mistrza nie udało mu się zaznać miłości. Nie miał ulubieńców i nie zabiegał o względy dam.
Ciekawe fakty o kompozytorze
- Mistrz poważnie zachorował, w wyniku czego odebrano mu 4 palce lewej kończyny. Oczywiście nie mógł grać na instrumentach muzycznych tak jak wcześniej. Wstrząsnęło to stanem emocjonalnym Haendla, który, delikatnie mówiąc, zachowywał się niewłaściwie.
- Do końca swoich dni studiował muzykę i został wymieniony jako dyrygent orkiestry.
- Uwielbiał sztukę malarską. Dopóki wizja nie opuściła wielkiego mistrza, często podziwiał obrazy.
- Pierwsze muzeum ku czci mistrza zostało otwarte w 1948 roku w domu, w którym urodził się Georg.
- Gardził konkurentami i potrafił krytykować ich pracę używając wulgarnego języka.
Ostatnie lata życia twórcy
Począwszy od lat czterdziestych XVIII wieku stracił wzrok. Zaledwie 1740 lat później kompozytor zdecydował się na operację. Według historyków tę poważną operację przeprowadził John Taylor. Interwencja chirurgiczna pogorszyła stan maestro. W 10 roku praktycznie nic nie widział. Nie potrafił komponować kompozycji, przyjął więc rolę dyrygenta.
14 kwietnia 1759 zmarł. Miał 74 lata. W gazetach wydrukowano, że przyczyną śmierci mistrza było „patologiczne obżarstwo”.
