Gioacchino Antonio Rossini to włoski kompozytor i dyrygent. Nazywano go królem muzyki klasycznej. Za życia zyskał uznanie.
Jego życie było pełne szczęśliwych i tragicznych chwil. Każda przeżywana emocja inspirowała maestro do pisania utworów muzycznych. Twórczość Rossiniego stała się ikoną wielu pokoleń klasycyzmu.
Dzieciństwo i młodość
Mistrz urodził się 29 lutego 1792 roku na terenie prowincjonalnego włoskiego miasteczka. Głowa rodziny pracowała jako muzyk, a jego matka pracowała jako krawcowa.
Nietrudno się domyślić, że miłość do muzyki Rossini odziedziczył po ojcu. Dał mu doskonały słuch i zdolność przekazywania muzyki przez serce. Resztę swoich talentów chłopiec przejął po matce.
Głowa rodu wyróżniała się nie tylko dobrym gustem muzycznym. Nigdy nie bał się wyrażać własnego zdania. Niejednokrotnie mężczyzna wyrażał swoje zdanie przeciwko obecnej władzy, za którą musiał siedzieć za kratami.
Matka Rossiniego, Anna, odkryła swój talent wokalny sześć lat po urodzeniu syna. Kobieta zaczęła pracować jako śpiewaczka operowa. Anna przez 10 lat koncertowała w najlepszych teatrach Europy, aż głos zaczął jej się łamać.
W 1802 r. rodzina przeniosła się do gminy Lugo. Tutaj mały Rossini otrzymał podstawowe wykształcenie. Miejscowy ksiądz zapoznał młodego człowieka z dziełami znanych kompozytorów. W tym okresie po raz pierwszy usłyszał umiejętne kompozycje Mozarta i Haydna.
Jako nastolatek skomponował kilka sonat. Niestety prace zostały zaprezentowane publiczności dopiero po znalezieniu mecenasów, którzy wsparli finansowo Rossiniego. Już w 1806 roku młody człowiek wstąpił do Liceo Musicale. W placówce oświatowej doskonalił swoje umiejętności wokalne, nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych i opanował podstawy kompozycji.
W czasach studenckich pracował w teatrze. Jego barytonowy tenor urzekł wymagających słuchaczy. Koncerty Rossiniego odbywały się przy pełnej sali. W tym samym czasie napisał genialną muzykę do dramatu „Demetriusz i Polibiusz”. Warto zaznaczyć, że jest to pierwsza opera mistrza.
Głowa rodziny i matka Rossiniego, jako ludzie kreatywni, rozumieli, że opera kwitnie na świecie. Centrum tego gatunku w tym czasie była Wenecja. Nie zastanawiając się dwa razy, rodzina postanowiła oddać syna pod opiekę mieszkającego we Włoszech Morandiego.
Droga twórcza i muzyka maestro Gioacchino Antonio Rossiniego
„Demetriusz i Polibiusz” był pierwszym dziełem mistrza w momencie pisania. „Weksel własny” to debiutanckie dzieło, które po raz pierwszy zostało wystawione w teatrze. Za produkcję otrzymał dość imponującą kwotę jak na tamte czasy. Sukces zmotywował Rossiniego do napisania trzech kolejnych dzieł.
Kompozytor komponował nie tylko dla Włoch. W Bolonii odbyła się prezentacja jego wizji Czterech pór roku Haydna. Dzieło Rossiniego zostało przyjęte dość ciepło, ale był problem z „Dziwnym przypadkiem”. Utwór został chłodno przyjęty przez publiczność i spotkał się z negatywnymi recenzjami krytyków muzycznych. Należy zauważyć, że obie sztuki były wystawiane w teatrach w Ferrari iw Rzymie.
W 1812 roku wystawiono operę „Przypadek czyni złodzieja, czyli mieszane walizki”. Co ciekawe, dzieło było wystawiane ponad 50 razy. Popularność Rossiniego była przytłaczająca. Fakt, że należał do kompozytorów odnoszących największe sukcesy, uwolnił go od służby wojskowej.
Następnie odbyła się prezentacja opery „Tankred”. Dostarczono go nie tylko we Włoszech. Jego premiera odniosła wielki sukces w Londynie i Nowym Jorku. Zaledwie kilka tygodni zajmie mistrzowi przedstawienie Włoszki w Algierii, która również miała swoją premierę z ogromnym sukcesem.
Nowy etap w życiu mistrza
Wraz z nadejściem 1815 roku otworzyła się kolejna ciekawa karta w twórczej biografii kompozytora. Wiosną przeniósł się na teren Neapolu. Kierował teatrami królewskimi i najlepszymi teatrami operowymi w kraju.
W tym czasie Neapol nazywany był operową stolicą Europy. Włoski gatunek, który przywiózł ze sobą Rossini, nie od razu zakochał się w publiczności. Wiele utworów kompozytora zostało przyjętych z pewną agresją. Ale wszystko zmieniło się po napisaniu opery „Elżbieta, królowa Anglii”. Co ciekawe, kreacja powstała w oparciu o popularne już wśród słuchaczy fragmenty innych mistrzowskich oper, czyli najlepszą muzykę. Sukces Rossiniego był kolosalny.
W nowym miejscu pisał spokojnie. Nie musiał się spieszyć. Od tego czasu dzieła tego czasu stały się bardziej pomysłowe - były nasycone urzekającym spokojem i harmonią. Prowadził orkiestry, więc mógł korzystać z usług muzyków. W ciągu 7 lat spędzonych w Neapolu skomponował ponad 15 oper.
Szczyt popularności Gioacchino Antonio Rossiniego
W Rzymie mistrz komponuje jedno z najwspanialszych dzieł w swoim repertuarze. Dziś Cyrulik Sewilski uważany jest za wizytówkę Rossiniego. Musiał zmienić tytuł opery na „Almaviva, czyli próżna ostrożność”, ponieważ dzieło pod tytułem „Cyrulik sewilski” było już zajęte. Ta praca przyniosła Rossini światową popularność. W tym okresie napisał szereg innych, nie mniej genialnych dzieł.
Wzrost był nękany porażką. W 1819 roku mistrz przedstawia publiczności dzieło Hermiony. Praca została chłodno przyjęta przez publiczność. Zimne przyjęcie zasugerowało Rossiniemu, że neapolitańska publiczność jest zmęczona jego twórczością. Skorzystał z okazji i przeniósł się do Wiednia.
Kiedy minister spraw zagranicznych dowiedział się, że sam Rossini przyjechał do kraju, oddał maestro do użytku wszystkie teatry narodowe. Faktem jest, że urzędnik uważał twórczość kompozytora za daleką od polityki, dlatego nie widział w nim potencjalnego zagrożenia.
To właśnie na jednej z wiedeńskich sal usłyszał wspaniałą „III Symfonię”, która należała do autorstwa Beethovena. Rossini marzył o spotkaniu ze słynnym kompozytorem. Przez długi czas nie odważył się zrobić pierwszego kroku w celu komunikacji. Nie mówił językami, poza tym głuchota Beethovena była również przeszkodą w komunikacji. Ale kiedy mieli okazję porozmawiać, Ludwig poradził Rossiniemu, aby zabrał przewodnik po muzyce rozrywkowej, zostawiając za sobą operę.
Wkrótce w Wenecji odbyła się premiera opery „Semiramida”. Następnie mistrz przeniósł się do Londynu. Następnie odwiedził Paryż. W stolicy Francji stworzył jeszcze trzy opery.
Nowe prace
Nie można pominąć jeszcze jednego głośnego dzieła kompozytora. W 1829 roku miała miejsce premiera opery „Wilhelm Tell”, którą mistrz napisał na podstawie sztuki Schillera. Uwertura należy do jednej z najpopularniejszych partii orkiestrowych na świecie. Zabrzmiała nawet w serialu animowanym „Myszka Miki”.
Na terytorium Paryża mistrz musiał napisać jeszcze kilka prac. Jego plany obejmowały napisanie akompaniamentu muzycznego dla Fausta. Ale jedynymi znaczącymi dziełami powstałymi w tym okresie były: Stabat Mater oraz zbiór pieśni na salony Wieczorów Muzycznych.
Jednym z najważniejszych dzieł ostatnich lat jego życia była „Mała Msza uroczysta”, napisana w 1863 roku. Prezentowana praca zyskała popularność dopiero po śmierci mistrza.
Szczegóły życia osobistego Gioacchino Antonio Rossiniego
Maestro nie lubił rozpowszechniać informacji dotyczących swojego życia osobistego. Mimo to jego licznych powieści ze śpiewakami operowymi nie można było ukryć przed publicznością. Najważniejszą kobietą w życiu genialnego mistrza była Isabella Colbran.
Po raz pierwszy usłyszał cudowny śpiew kobiety w 1807 roku na scenie bolońskiej. Kiedy przeniósł się na teren Neapolu, pisał kompozycje tylko dla swojej żony. Izabela była głównym bohaterem prawie wszystkich jego oper. W marcu 1822 wziął kobietę za oficjalną żonę. To był dojrzały związek. To Rossini nalegał na decyzję o zalegalizowaniu związku.
W 1830 roku Isabella i Rossini widzieli się po raz ostatni. Mistrz przeniósł się do Paryża, a pewna Olympia Pelissier stała się jego nowym hobby. Pracowała jako kurtyzana.
Ze względu na Rossiniego zmieniła zawód i stała się idealną konkubiną. Zabiegała o względy mistrza i była mu posłuszna. W 1846 r. zaproponował dziewczynie oświadczyny. Pobrali się i mieszkali w barce przez ponad 20 lat. Nawiasem mówiąc, nie pozostawił spadkobierców Rossiniego.
Ciekawe fakty o kompozytorze
- Kiedy Rossini zobaczył warunki, w jakich żyje jego idol, był niezwykle zaskoczony. Beethovena otaczała bieda, podczas gdy sam Rossini żył całkiem dostatnio.
- Po 40 latach jego stan zdrowia znacznie się pogorszył. Cierpiał na depresję i bezsenność. Jego nastrój często się zmieniał. W nocy mógł sobie pozwolić na leniuchowanie – płakałby, gdyby dzień nie był tak produktywny, jak planował.
- Swoim pracom często nadawał dość dziwne nazwy. Ile warte są kreacje „Czterech przystawek i czterech deserów” oraz „Konwulsyjne preludium”.
Ostatnie lata życia mistrza
Po śmierci matki Rossini jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Rozwinął rzeżączkę, która doprowadziła do szeregu powikłań. Cierpiał na zapalenie cewki moczowej, artretyzm i depresję. Ponadto mistrz cierpiał na otyłość. Mówiono, że był wielkim smakoszem i nie mógł się oprzeć pysznemu jedzeniu.
Zmarł 13 listopada 1868 r. Przyczyną śmierci były wymienione choroby, a także nieudana interwencja chirurgiczna, która została przeprowadzona w celu usunięcia guza z odbytnicy.
