U szczytu pierestrojki na Zachodzie wszystko, co radzieckie, było modne, w tym w dziedzinie muzyki popularnej. Nawet jeśli żadnemu z naszych „czarowników różnorodności” nie udało się osiągnąć tam statusu gwiazdy, to niektórym udało się przez krótki czas grzechotać. Być może największe sukcesy pod tym względem odniosła grupa o nazwie Gorky Park lub jak ją nazywano nad wzgórzem Gorky Park.
„Park Gorkiego” – posłańcy rocka z kraju Sowietów
Narodziny grupy
Ten projekt został wymyślony iz powodzeniem „podkręcony” przez jednego z najbardziej znanych muzyków w ZSRR i rozpoczynających wówczas producentów Staś Namin. Postanowił wykorzystać moment politycznej „odwilży” na arenie międzynarodowej i rozwinąć eksportową wersję sowieckiego Twardo-Ciężkiego w kierunku zachodnim.
Zasługą legendarnego członka zespołu „Kwiaty”, aby osiągnąć ten cel, wybrał naprawdę mocnych muzyków, którym udało się grać i zdobywać umiejętności w wielu renomowanych zespołach.
Frontman, wokalista Mikołaj Noskow a gitarzysta solowy Aleksiej Biełow współpracował z kompozytorem Davidem Tuchmanowem przed grupą Gorky Park na początku lat 1980. Efektem ich działalności była grupa rockowa „Moskwa” i kultowy album „UFO”.
Basista Alexander Minkov (późniejszy Marszałek) grał przez pewien czas w grupie Araks.
Gitarzysta Yan Yanenkov przez kilka lat był członkiem grupy Stasia Namina.
Perkusista Alexander Lvov stał u początków słynnej grupy Aria.
Próby rozpoczęli wiosną 1987 roku w pracowni Namina, znajdującej się w Parku Kultury i Wypoczynku Gorkiego. Nie zastanawiali się długo nad nazwą i nazwali nowy zespół na cześć miejsca, w którym zebrali się na próby.
Piosenki zostały skomponowane w języku angielskim, a jesienią poszły koncertować.
Po wspólnym występie z Niemcami z grupy Scorpions niektórzy zachodni producenci zwrócili uwagę na radzieckich glam metalowców. Rok później, przy pomocy Jona Bon Jovi, podpisano kontrakt z Polygram.
Planowany-nieoczekiwany sukces grupy Gorky Park
Na początku 1989 roku chłopaki podjęli się nagrania debiutanckiego albumu, który w sierpniu był już gotowy. Aby wesprzeć reklamę w Nowym Jorku, nakręcono dobrą sekwencję wideo do piosenek My Generation (covery The Who) i Bang. Ostatnia piosenka trafiła na listę przebojów MTV i pozostała tam przez 2 miesiące, osiągając trzecią pozycję list przebojów. Sam album osiągnął 80 miejsce na liście Billboard 200.
Wśród wspomnianych wyżej „perełek” na płycie warto zwrócić uwagę na kompozycję Peace in Our Time – prezent dla moskiewskich przyjaciół od muzyków ze słynnego zespołu Bon Jovi. Wpływ amerykańskich towarzyszy tutaj był odczuwalny gołym uchem.
Na fali uznania grupa Gorky Park wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce, wpadając do domu, aby wziąć udział w Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu w Kompleksie Sportowym Łużniki (Rock Against Drugs). Chłopaki wyszli na scenę w strojach „a la russe”, z gitarami w kształcie bałałajki, powiewając na scenie flagami ZSRR i USA.
W 1990 roku grupa odbyła dużą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, występy były transmitowane przez kanały muzyczne amerykańskiej telewizji.
Rok później grupa Gorky Park zdobyła skandynawską nagrodę Grammy jako najlepszy międzynarodowy zespół. W tym samym czasie odbywały się trasy koncertowe w Danii, Szwecji, Norwegii, a także w Niemczech.
Wydawało się, że wszystko idzie dobrze, ale w zespole zaczęły się poważne kłótnie. Po pierwsze grupa opuściła opiekę Namina, po drugie Noskow zdecydował się na powrót do Rosji, a reszta uczestników chciała zostać w USA.
Drugi album
Po rozstaniu z Noskovem wolne stanowisko wokalisty objął Sasha Minkov-Marshal, któremu udało się śpiewać i grać na basie. Zespół zaczął nagrywać swoją drugą płytę, o kryptonimie Gorky Park II. Następnie zmieniono jego nazwę na Moscow Calling.
Wraz z głównymi „jednostkami bojowymi” w studiu pojawili się znani goście, na przykład: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa i inni.
Album miał swoją premierę w 1992 roku i Ameryka nie była pod wrażeniem. Ale był niesamowicie kochany przez Duńczyków - tam zdobył status platyny. W Rosji dzieło zostało przyjęte z powściągliwością, wielu ekspertów i zwykłych fanów powiedziało, że marszałek śpiewa nie gorzej niż Noskow.
Względny sukces grupy Moscow Calling dał grupie możliwość uzyskania niezależności finansowej. Chłopaki założyli własne studio w Los Angeles i zaczęli pracować dla własnej przyjemności, bez nadzoru „dorosłych”.
Albumy Stare i Protivofazza
Względna swoboda twórczości i bezpieczeństwo materialne nie przyniosły grupie oczekiwanych dywidend. Poprzednia już skromna popularność stopniowo malała.
Zaraz po trasie koncertowej w Rosji w 1994 roku kwartet pracował nad stworzeniem trzeciej płyty. Początkowo album miał nazywać się Facerevers („Face inside out”), ale później wybrali Stare („Look”), po nazwie pierwszej piosenki na nim.
Wśród zaproszonych gości byli: Alan Holdsworth, Ron Powell, Rosyjska Narodowa Orkiestra Symfoniczna. Ponadto w składzie znalazł się organista Nikołaj Kuzminych.
Wydanie trafiło do sprzedaży w 1996 roku, a po tym wydarzeniu rozpoczęły się nowe trasy koncertowe po całej ojczyźnie. W tym samym okresie Moroz Records wydało zbiór najlepszych piosenek.
Dwa lata później chłopaki ogłosili czwarty i ostatni album studyjny Protivofazza. Zawierał materiał, który został odrzucony podczas tworzenia Stare. W rezultacie album okazał się muzycznie niejednoznaczny, a publiczność zareagowała na niego chłodno.
W Ameryce muzycy nie byli już powstrzymywani i postanowili wrócić do ojczyzny. Plany grupy zakładały nagranie albumu na żywo i sugerowano włączenie kilku piosenek w języku rosyjskim. Ale to wszystko nie miało się spełnić ...
Rozpad grupy
Pod koniec 1998 roku, ze względu na pracę solową, Aleksander Marszałek opuścił grupę, a następnie Janenkow i Lwów. Pozostawiony praktycznie sam Aleksiej Biełow zwerbował nowy skład, ale już wyglądało to na agonię.
W 2001 roku oficjalnie ogłoszono rozpad zespołu.
Potem chłopaki ponownie spotkali się na jednorazowych występach, ale nie dążyli już do czegoś poważnego ...
