Herbie Hancock podbił świat swoimi śmiałymi improwizacjami na scenie jazzowej. Dziś, gdy ma niespełna 80 lat, nie porzucił działalności twórczej. Nadal otrzymuje nagrody Grammy i MTV, produkuje współczesnych artystów. W czym tkwi sekret jego talentu i miłości do życia?
The Living Classic Mystery autorstwa Herberta Jeffreya Hancocka
Otrzyma tytuł „klasyka jazzu” i nadal będzie aktywnie tworzył – to zasługuje na szacunek. Hancock był nazywany „cudownym dzieckiem” od dzieciństwa, grając na pianinie. Co dziwne, studiował jako technik, stał się odnoszącym sukcesy solowym jazzmanem, ale także współpracował z gwiazdą swojego pokolenia - Milesem Davisem.
Podczas swojego życia Hancock otrzymał wiele gramofonów Grammy. Teraz śledzi trendy, korzysta z gadżetów Apple, nagrywa płyty z udziałem nowych gwiazd. Prawie podsumował swoją twórczość w 2016 roku – wtedy otrzymał nagrodę Grammy za osiągnięcia w życiu scenicznym w ogóle. Jak zaczęła się droga tego sympatycznego jazzmana? I dlaczego jest to interesujące dla nowych słuchaczy?
Narodziny geniusza Herberta Jeffreya Hancocka
Herbie Hancock urodził się i wychował w Chicago. Data urodzenia - 12 kwietnia 1940 r. Rodzice byli standardową parą – ojciec pracował w biurze, mama prowadziła gospodarstwo domowe. Kiedy dziecko w wieku 7 lat zostało zapisane na lekcje gry na fortepianie, odkryto w nim niemały talent. Nauczyciele nazwali kiedyś Herbiego cudownym dzieckiem, aw wieku 11 lat występował na tej samej scenie z Chicago Symphony Orchestra, grając utwory Mozarta.
Ale ciekawe, że po tak jasnym starcie Herbie nie od razu trafił do profesjonalnych muzyków. Postanowiłem zostać inżynierem, pójść na studia, na które dostałem się bez problemów. Oczywiście wiedza techniczna przyda mu się w życiu, otrzymuje dyplom - i ponownie zmienia kurs na muzykę.
Hancock założył swój zespół jazzowy w 1961 roku. Zaprosił utalentowanych kolegów, w tym trębacza Donalda Byrda, który znał Milesa Davisa. W tym momencie Byrd wydał już kilka wysokiej jakości albumów w Blue Note Studios. A Davis był szanowanym jazzmanem, niemal legendą - i doceniał talent Herbiego.
Wkrótce Davis zaprosił Hancocka jako pianistę na próby. Jego młody zespół potrzebował porządnego wsparcia. Hancock grał z Tonym Williamsem, Ronem Carterem – zajęli pozycje perkusisty i basisty. To był test, zasugerował Hancock. Ale w rzeczywistości nagrywanie albumu już trwało! Który stał się słynnym arcydziełem akustycznym „Siedem kroków do nieba”.
Swobodne pływanie Herberta Jeffreya Hancocka
Współpraca z Davisem trwała ponad 5 lat, czego efektem są kultowe albumy jazz-rockowe. Ale Hancock ożenił się i trochę spóźnił się na swój miesiąc miodowy. To, według plotek, było tylko pretekstem do usunięcia go z grupy. Być może do tej decyzji doprowadziły wieloletnie nieporozumienia. Ślub nie jest tak poważnym powodem do spóźnienia się na próbę roboczą. Ale Hancock nie potraktował sprawy lekko. Jego żona Gudrun była jego jedyną miłością przez całe życie.
Hancock również nie palił, nie pił i był zaangażowany w działalność charytatywną. Nie chodził do sądu, nie brał narkotyków, nie wchodził w konflikty. Nawet przyjął buddyzm. Być może najskromniejsza gwiazda jazzu i rocka! Stał poza polityką, choć w momencie nominacji Trumpa na prezydenta wypowiadał się przeciwko niej. Ale tutaj kariera solowa toczy się zygzakiem, są rzuty, wątpliwości i eksperymenty. Najwyraźniej wszystkie szoki zostały wyrażone w kreatywności.
Hancock zmienił kurs z wyrafinowanych eksperymentów muzycznych na proste projekty popowe i muzykę taneczną. W tym samym czasie przynieśli mu jedną po drugiej Grammy. Muzykowi nie obcy był postęp, nie cierpiał na skłonność do wstecznego myślenia i stereotypów.
Wszystkie współczesne trendy w muzyce lubił podczas pracy z Davisem. Gdy gitary elektryczne i instrumenty nowej generacji stały się modne, Hancock eksperymentował z rockiem. Miles chciał także osiągnąć poziom „gwiazdorstwa” z młodą publicznością, jak Jimi Hendrix ze swoją niesamowitą gitarą.
Wielki eksperymentator
Krążą różne opinie, że Hancock nie dostrzegał innowacji i że to on zmienił kurs zespołu na nowoczesny. Na przykład sam Herbert Hancock powiedział w gazetach, że od razu zaczął grać na elektroklawiszach Rhodes. Chociaż, jako pianista klasyczny, początkowo nie doceniał tej nowoczesnej „zabawki”. Uderzyła go jednak umiejętność budowania dźwięku niemal w nieskończoność, co jest niemożliwe w przypadku instrumentów akustycznych. Po raz pierwszy w historii klawisze zabrzmiały głośniej niż bębny.
Z wykształcenia technik, Hancock zaczął kolekcjonować syntezatory, komputery i wszelkiego rodzaju elektronikę. Zaprzyjaźnił się z założycielami Apple - Jobsem i Woźniakiem, doradzał im nawet w zakresie oprogramowania muzycznego. Był testerem nowych rozwiązań.
Warto zauważyć, że solowa twórczość Hancocka miała charakter akustyczny. Zabrzmiało to świeżo, ale nie tak awangardowo, raczej skorzystało z talentu pianisty. W 1962 roku w Blue Note Studios ukazał się jego pierwszy solowy album, Takin' Off.
Zagrali utalentowani trębacze Freddie Hubbard, saksofonista Dexter Gordon. Hitem staje się pierwszy utwór „Watermelon Man”, podobnie jak autorski album. A kiedy utwór został nagrany przez latynoską gwiazdę Mongo Santamaria, popularność stała się ogromna. Ta melodia na zawsze stała się wizytówką Herbiego Hancocka.
W rezultacie kariera jazzmana wydawała się rozwidlona. Równie skutecznie tworzył przeboje w środowisku popowym i doskonalił swoją sztukę jazzową. Nie oszczędzono też hip-hopu. Album „Empyrean Isles” stał się klasykiem, a kompozycja „Cantaloop Island”, ze swoim szczególnie przejmującym tematem, stała się punktem wyjścia dla rozwoju acid jazzu.
Ponadczasowy mistrz
Już w latach 1990., w dobie rave'u i elektroniki, ukazał się utwór „Cantaloop” w wykonaniu US3. To był ukłon w stronę Hancocka i kolejny hit. Połamany rytm, styl remixu, „kwaśność” – wszystko to pochodziło z jazzu, hard bopu lat 1950. A rola Hancocka jest w nim niewątpliwie ogromna. Po tym starcie wielu zaczęło wycinać sample ze starych płyt jazzowych.
Praca Hancocka znalazła drugie życie. W latach 1980. został bohaterem MTV, wydał elektryczny album „Head Hunters”, współpracował z funkiem, elektroniką. Na płycie „Future Shock” wydał kultowy singiel „Rockit” – zwiastun breakdance. Przewidywał nowe trendy i sam je kreował. Nie zapomniał o akustyce i swoich korzeniach – jako wirtuoz jazzu aktywnie pracował nad podstawami.
Teledysk do piosenki „Rockit” nakręcili kultowi reżyserzy Lol Krim i Kevin Godley. Zabawne, że rolę Hancocka zagrała w nim… telewizja, sam artysta odmówił pojawienia się w kadrze. Rezultatem jest pięć nagród Grammy.
Hancock zmienił studia nagraniowe. Opuścił Warner Brothers dla Universal, gdzie działała jazzowa wytwórnia Verve. Płyta "The New Standard" (1996) stała się zwiastunem nowego subtelnego i akustycznego jazz-rocka, choć jazzu było tam mało. Standard dyktowały gwiazdy tamtych czasów - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince i inni. A Hancock otworzył konserwatywnym jazzmanom drzwi do świata popu i rocka - teraz nabrał dobrej formy. Zwyczajem jest przerabianie znanych przebojów w stylu jazzowym i odwrotnie.
Album "Gershwin's World" (1998) stał się sojuszem z Johnnym Mitchellem. W 2007 roku ukazał się cały album z jej piosenkami - „River: The Joni Letters”, z udziałem Norah Jones, Leonarda Cohena.
Dziś kto nie przerabia hitów Hancocka - i tego samego Gabriela, Pinka i Johna Legenda, Kate Bush. Każdy robi to na swój sposób. Wkład muzyka Herberta Hancocka jest tak ogromny, że wkład pojedynczych osób pozostawia miejsce na eksperymenty.
