W jednym z regionów Stanów Zjednoczonych w Inflantach (Michigan) rozpoczął swoją karierę jeden z najjaśniejszych przedstawicieli muzyki shoegaze, folk, R&B i pop, His Name Is Alive.
Na początku lat 1990. to ona zdefiniowała brzmienie i rozwój niezależnej wytwórni 4AD z albumami takimi jak Home Is in Your Head i Mouth by Mouth.
Stale zmieniający się skład zespołu zmieniał również brzmienie. Warren Defever i jego zespół odkrywali jasny, słoneczny pop. W szczególności jest to związane z albumem Stars z 1996 roku, a także z twórczością R&B (2001) Someday My Blues Will Cover the Earth.
W 2000 roku połączyli swoją muzykę z wpływami afrykańskimi i azjatyckimi na albumie Xmmer z 2007 roku .
His Name Is Alive osiągnął największy sukces w 2010 roku, łącząc heavy metalowe brzmienie z pięknym czystym wokalem na albumach koncepcyjnych Tecuciztecatl (2014) i Patterns of Light (2016).
Pierwsze nagrania grupy His Name Is Alive
Multiinstrumentalista i producent Warren Defever zaczął tworzyć muzykę w młodym wieku. W wieku 10 lat nauczył się rejestrować odgłosy dzikiej przyrody.
Wykorzystał także kolekcję płyt swojego brata do stworzenia krótkich utworów, w tym gry na pianinie i gitarze.
Zaczął używać pseudonimu His Name Is Alive w 1985 roku, będąc jeszcze w szkole. Biorąc nazwę swojego projektu muzycznego od notatek historycznych, nagrał pierwsze cztery utwory w starej piwnicy z wokalistką Angie Carozzo.
Na studiach Defever poznał wokalistkę Karin Oliver, która wraz z perkusistą Demianem Lengiem dołączyła do pierwszego składu grupy.
Trio samodzielnie wydało kilka kaset dla Riotousness, Postrofe i I Had Sex with God. Defever przesłał te prace założycielowi wytwórni 4AD, Ivo Watts-Russellowi. W 1989 roku zdecydował się podpisać kontrakt z nową grupą.
Watts-Russell i John Fryer z This Mortal Coil zremiksowali nagrania zespołu, co zaowocowało ich pierwszym pełnometrażowym albumem, Livonia (1990). Zespół zademonstrował obecność pięknego wokalu, ciekawych tekstów i nietuzinkowo brzmiących gitar.
W następnym roku członkowie Home Is in Your Head rozszerzyli His Name Is Alive o piosenkarzy Denise James, Karen Neal i Melissę Elliott, a także gitarzystę Jymna Auge.
Zmieniło się również brzmienie zespołu. Teraz, zamiast ballad na gitarach akustycznych, zespół wykonywał samplowane utwory i używał gitar elektrycznych.
Utwór Sitting Still Moving Still Staring Out looking znalazł się na ścieżce dźwiękowej do Jerry'ego Maguire'a Camerona Crowe'a (1996).
W 1992 roku His Name Is Alive wydał EP-kę Dirt Eaters, która została nazwana najbardziej rockowym dziełem Defevera. Brzmienie zespołu zaczęło się rozszerzać wraz z wydaniem w 1993 roku albumu King of Sweet and Mouth by Mouth.
Pierwszy album był limitowaną mieszanką sampli, dem i wcześniej niepublikowanych piosenek, podczas gdy drugi był zorientowany na pop ze względu na inspiracje reggae, jazzem i popem z lat 1960.
W rezultacie Mouth by Mouth został nazwany najbardziej zróżnicowanym albumem zespołu pod względem stylu. Mniej więcej w tym czasie Lang opuścił zespół, a zastąpił go nowy perkusista Trey Many.
Inne projekty His Name Is Live
Wraz ze wzrostem reputacji Defevera jako innowacyjnego producenta, dzielił się swoim doświadczeniem i wiedzą z takimi zespołami jak Grenadine, projekt Jenny Toomey z Tsunami i Marka Robinsona z Unrest.
Defever pomógł także innym zespołom, takim jak Liquorice (który nagrywał piosenki w tej samej wytwórni co Defever) i Tarnation.
Defever nadal nagrywał: Robot World i Control Panel. Wraz z przyjacielem z dzieciństwa, artystą i muzykiem Devinem Brainardem założył także kolektyw artystyczny Time Stereo.
Niektóre projekty Time Stereo obejmowały filmy, książeczki do kolorowania i wydania wyłącznie na kasetach. Współpracowali z wieloma innymi zespołami: Princess Dragon Mom, Crash, Godzuki, New Grape i Noise Camp.
Różnorodność wydawnictw grupy
Zróżnicowane zainteresowania Defevera wpłynęły na kolejne wydawnictwo zespołu, His Name Is Alive Starson ESP (1996). Zawiera utwory nagrane z Matthew Smithem z Outrageous Cherry i Markiem Kozelkiem z Red House Painters. Brzmienie było połączeniem popu i dubu.
W następnym roku muzycy wydali EP-kę Nice Day, którą Defever inspirował rockiem i R&B lat 1960. Na albumie pojawił się Lovett Pippen i kilku innych artystów ze Starson ESP.
Pippen dwukrotnie współpracował z grupą His Name Is Alive nad albumem Fort Lake (1998). Utwór został również nagrany z nowym producentem Stevem Kingiem.
Pochodzi również z Inflant, wcześniej współpracował z zespołem Funkadelic i Arethą Franklin. Jego talent doskonale łączył się z funkiem, soulem i klasycznym art rockiem.
W tym czasie do zespołu na pełny etat dołączyli Pippen, basista Chad Gilchrist i dodatkowy perkusista Scott Goldstein.
Po wydaniu Always Stay Sweet w 1999 roku, His Name Is Alive stał się duetem składającym się z Defevera i Pippena, para wydała dwa albumy R&B: Someday My Blues Will Cover the Earth (2001) i mroczny utwór Last Night (2002). ). Album Last Night był ostatnim dziełem zespołu w wytwórni 4AD.
Jednak duet znalazł inne sposoby promowania swojej muzyki, a Time Stereo wydało kilka płyt CD, takich jak dziesięciopłytowa kompilacja Cloud Box (2004), Leaf Club, Brown Rice i The Detroit River.
W 2005 roku Ypsilanti Records wydało pełnometrażowy CD-R SummerBird, a kilka utworów z tego wydania pojawiło się na UFO Catcher, limitowanym LP wydanym przez niemiecką wytwórnię En/Of.
Nowe motywy grupy His Name Is Live
Pod koniec 2005 roku His Name Is Alive wydał Raindrops Rainbow EP jako zwiastun Detroli. Album zaktualizował klasyczne popowe brzmienie zespołu i pojawił się wokalista Andrea Francesca Morici (Andy FM).
Dwa lata później zespół włączył wpływy afrykańskie i azjatyckie do swojego kolejnego pełnometrażowego albumu, Xmmer. W 2007 roku ukazał się album Sweet Earth Flower.
W 2010 roku zespół wydał limitowaną edycję 10 płyt z rzadkimi, koncertowymi i eksperymentalnymi piosenkami. Wśród płyt był album The Eclipse, który został później wydany osobno.
Powrót grupy do protokołu
Zespół powrócił w 2014 roku z wysoko cenionym albumem Tecuciztecat, operą rockową inspirowaną prog rockiem i popem Bubblegum.
Muzycy rozwinęli to mocne, psycho-popowe brzmienie albumem Patterns of Light (2016). Inspiracją dla zespołu była wycieczka do Wielkiego Zderzacza Hadronów w Szwajcarii.
Limitowana cyfrowa wersja albumu zawierała Black Wings, zbiór demówek, remiksów i okładek.
Zespół wydał także w 2019 roku serię archiwalnych wydawnictw zatytułowanych All The Mirrors in the House (wczesne nagrania 1979-1986).
