Projekt Hoobastank pochodzi z przedmieść Los Angeles. Grupa po raz pierwszy stała się znana w 1994 roku. Powodem powstania zespołu rockowego była znajomość piosenkarza Douga Robba i gitarzysty Dana Estrina, którzy spotkali się na jednym z konkursów muzycznych.
Wkrótce do duetu dołączył kolejny członek - basista Markku Lappalainen. Wcześniej Markku był z Estrinem w formacji Idiosyncratic.
Tworzenie składu zakończyło się wraz z dołączeniem do zespołu utalentowanego perkusisty Chrisa Hesse. Warto zauważyć, że Chris dowiedział się, że zespół szuka perkusisty za pośrednictwem lokalnej gazety.
Początkowo Hoobastank był niezależnym projektem. Muzycy nie mieli podpisanej umowy. Aby dać się poznać, zespół zaczął występować w dzielnicach Los Angeles.
Stopniowo popularność nowej grupy rosła, a po wydaniu minialbumu kasetowego Muffins grupa wraz z Incubusem zaczęła występować w tak popularnych klubach nocnych w Los Angeles jak: Troubadour, Whiskey czy Roxy.
Potem działalność muzyków nie była już tak aktywna, ale w 1998 roku ponownie zjednoczyli się, aby „otworzyć nową kartę” w twórczej biografii grupy Hoobastank.
Twórcza ścieżka grupy Hoobastank
W 1998 roku muzycy głośno przypomnieli o sobie, nagrywając własne dzieło o trudnym tytule They Sure Don't Make Basketball Hortslike Short Like They Used To. Popularność grupy zaczęła rosnąć, aw sierpniu 2000 roku grupa nagrała kontrakt z Island Records.
Po tym wydarzeniu muzycy wydali kilka utworów, które pozwoliły melomanom zrozumieć, że są prawdziwymi profesjonalistami w swojej dziedzinie. Myślisz, że jestem sexy? Rod Stewart i dziewczyny po prostu chcą się bawić Cyndi Lauper.
Na początku XXI wieku Hoobastank miał wystarczająco dużo materiału, aby wydać nowy album. Wkrótce muzycy rozpoczęli nagrywanie płyty, która miała nosić tytuł Forward.
Podczas nagrywania kolekcji producent uznał, że materiał jest zbyt „surowy”. Nagranie pierwszej płyty zostało „zamrożone” na czas nieokreślony. Ale rok później kolekcja pojawiła się w Internecie.
Debiutancki album Khubastank
W 2001 roku dyskografia grupy została uzupełniona albumem Hoobastank o tej samej nazwie. Najpierw płyta pokryła się złotem, a potem platyną. Zespół obudził się popularny.
Utwory Crawling in the Dark i Running Away, wydane w ramach wsparcia debiutanckiego albumu, również trafiły na szczyt, pojawiając się na liście Billboard Hot 100. Tytułowa płyta zajęła 25. miejsce na liście albumów Billboard 200.
Debiutancki album stał się popularny nie tylko w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Talent młodych muzyków docenili także mieszkańcy Azji i Europy. W ramach wsparcia kolekcji zespół wyruszył w wielką trasę koncertową.
Podczas aktywnego koncertowania muzycy wydali trzeci singiel z albumu Remember Me, a kompozycja Crawling in the Dark została wykorzystana jako ścieżka dźwiękowa do filmu „Szybcy i wściekli”.
Rok później zespół zaprezentował EP-kę The Target, na której znalazły się trzy nowe utwory: The Critic, Never Saw It Coming i Open Your Eyes. Ponadto EPka zawiera akustyczne wersje czterech wcześniej wydanych utworów.
Po pracy w studiu zespół planował wyruszyć w długą trasę koncertową. Jednak większość koncertów musiała zostać odwołana z powodu poważnej kontuzji Estrin podczas jazdy na mini-rowerku. Jesienią muzyk wrócił do działania, a zespół Hoobastank z powodzeniem opuścił headliner Nokia Unwired Tour.
Kompilacja Thereason, która została wydana w 2003 roku, osiągnęła 45 miejsce na liście Billboard. Rok później zespół rockowy towarzyszył Linkin Park w trasie Meteora. Po trasie okazało się, że Lappalainen opuścił zespół. Markku został zastąpiony przez muzyka Matta McKenziego.
Wydanie trzeciego albumu studyjnego
Wkrótce fani dowiedzieli się, że muzycy rozpoczęli nagrywanie trzeciego albumu studyjnego. Wydanie kolekcji zaplanowano na grudzień. Ale wkrótce stało się jasne, że wydanie zostało opóźnione o sześć miesięcy. Muzycy nigdy nie wyznaczają sobie ram czasowych.
„Dla nas najważniejsza, podobnie jak dla muzyków, jest przede wszystkim jakość kompozycji. Jeśli utwory nas rozbujają, to wstrząśną też fanami… ”- napisał Estrin. „Dopiero wtedy album zostanie wydany. Nie spieszymy się…”
W 2006 roku dyskografia zespołu została uzupełniona trzecim albumem studyjnym Every Man for Himself. Muzyka zespołu przeszła znaczące zmiany. Każdy utwór zawarty na nowym albumie różnił się gatunkowo od poprzedniego. Za ten zapał można podziękować wokalistce Dougowi Robbiemu, który opanował do perfekcji nowe techniki. Ponadto muzycy dysponują lepszym sprzętem.
„Nowe kompozycje bardzo wyraźnie odzwierciedlały ideę, że każdy z nas może wybrać własną drogę. W końcu musisz przyznać, że nasza przyszłość, nastrój i życie w ogóle zależą tylko od nas… ”, powiedział wokalista grupy Hoobastank.
Album był bardzo popularny wśród fanów i melomanów. Wkrótce kolekcja zajęła 12 miejsce na liście US Billboard. I to pomimo tego, że utwory If I WereYou, Inside of You i Born to Lead nie pojawiły się na 1. miejscu list przebojów, album otrzymał status „złotej”.
Aby wesprzeć nowy album, Hoobastank wyruszył w trasę koncertową. Muzycy koncertowali w Stanach Zjednoczonych, Azji, Australii, a także w RPA.
Przygotowanie i wydanie piątego albumu studyjnego
W tym samym 2007 roku na oficjalnej stronie zespołu opublikowano ogłoszenie: „Na kolejną kolekcję muzycy zespołu postawili bardzo wysoką poprzeczkę”. Fani wstrzymali oddech w oczekiwaniu na nową kolekcję.
W 2008 roku muzycy zaprezentowali kompozycję muzyczną My Turn z piątego studyjnego albumu zespołu. Piosenka stała się motywem przewodnim TNA Wrestling's Destination X 2009.
Piąty album studyjny ukazał się dopiero w 2009 roku. Kolekcja nosiła tytuł For(n)ever. Album zadebiutował pod numerem 26 na liście Billboard 200 i pod numerem 4 na liście Billboard Alternative Albums. Nieco później muzycy zaprezentowali utwór So Close, So Far.
Krytycy muzyczni zauważyli, że soliści pracowali nad dźwiękiem. Stał się bardziej ostry i post-grunge, czasem surowy i odważny. Muzyczne kompozycje balansują na granicy klasycznego post-grunge'u z garażowym brzmieniem, a pop-rockem idealnie nadającym się do audycji radiowych.
Również w 2009 roku ukazało się The Greatest Hits: Don't Touch My Mustache. Kompilacja została nagrana w Universal Records w Japonii. Utwory zawarte w nowej kolekcji zostały wybrane przez fanów Hoobastank.
W 2009 roku, specjalnie na Halloween, Hoobastank wydał cover słynnego utworu Ghostbusters. Piosenka stała się motywem przewodnim filmu Ghostbusters. Teledysk został później wydany do utworu.
W tym samym czasie odbyła się prezentacja akustycznej płyty, która nosiła tytuł Live From the Wiltern. Fani i krytycy muzyczni ciepło przyjęli nowe dzieło zespołu rockowego.
W 2010 roku zespół zaprezentował kompozycję muzyczną We are One, która znalazła się na płycie Music for Relief wspierającej ofiary na Haiti.
Prezentacja albumu Fight or Flight
W 2012 roku muzycy ogłosili wydanie nowego albumu Fight or Flight. W tym samym czasie zespół podzielił się z fanami nowym singlem This is Gonna Hurt.
Wpływowi krytycy uznali Fight or Flight za najgorsze dzieło w dyskografii zespołu rockowego. Fani wspierali jednak swoich idoli. Świadczy o tym liczba sprzedaży.
Po wydaniu wspomnianego albumu nastąpiła przerwa w pracy zespołu. Muzycy brali udział w ciekawych kolaboracjach. Ponadto co roku zachwycali fanów występami i występami na prestiżowych festiwalach muzycznych.
Styl muzyczny Khubastank
Hoobastank to alternatywny zespół rockowy. W swoich utworach muzycy połączyli namiastkę metalowych riffów z nutami emocjonalnych tekstów.
Przed kompilacją Hoobastank zespół wykonywał kompozycje muzyczne głównie w stylu funk rock i ska rock.
Obecność muzyki ska praktycznie nie istniała, gdyż z instrumentów muzycznych wydobywał się tylko saksofon.
Od początku XXI wieku brzmienie zespołu znacznie się zmieniło. Muzycy porzucili saksofon i przerzucili się na muzykę alternatywną. Od 2000 roku post-grunge, „zaprawiony” pop-rockiem i punk rockiem, wyraźnie słychać w utworach Hoobastank.
Grupa Hoobastank dzisiaj
W 2018 roku dyskografia Hoobastank została uzupełniona nowym albumem Push Pull, szóstym albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego. Kompilacja ukazała się 25 maja 2018 roku nakładem Napalm Records.
Rok 2019 obfitował również w nowości. Muzycy zaprezentowali utwór Right Before Your Eyes. Ponadto zespół zachwycił fanów występami na żywo.
