Trudno wyobrazić sobie bardziej charyzmatyczną osobę niż Iggy Pop. Nawet po przekroczeniu progu 70 lat nadal emanuje niespotykaną energią, przekazując ją swoim słuchaczom poprzez muzykę i występy na żywo. Wydaje się, że kreatywność Iggy'ego Popa nigdy się nie skończy.
I pomimo twórczych przerw, których nawet taki tytan muzyki rockowej nie mógł uniknąć, nadal pozostaje na szczycie swojej sławy, zdobywając status „żywej legendy” w 2009 roku. Zapraszamy do poznania drogi twórczej tego wspaniałego muzyka, który wydał dziesiątki kultowych przebojów, które na stałe wpisały się w kulturę masową całego świata.
Biografia Iggy'ego Popa
Iggy Pop urodził się 21 kwietnia 1947 roku w Michigan. W tym czasie przyszły muzyk był znany pod nazwą James Newell Osterberg Jr. Dzieciństwo Jamesa trudno nazwać pomyślnym, ponieważ żył w rodzinie, która ledwo wiązała koniec z końcem.
Bohater naszego dzisiejszego artykułu spędził całą swoją młodość w przyczepie kempingowej, gdzie gromadzili się przedstawiciele niższych warstw ludności. Zasnął i obudziły go odgłosy fabryk taśmociągów, które nie pozwalały mu się zrelaksować ani na sekundę. James przede wszystkim marzył o wyrwaniu się z tego ponurego parku przyczep i uniezależnieniu się od rodziców.
Początek kariery Iggy'ego Popa
James zainteresował się muzyką jako nastolatek. Interesował się takimi gatunkami, jak na przykład blues, którego badanie doprowadziło młodego człowieka do jego pierwszej grupy muzycznej.
Początkowo facet próbował swoich sił jako perkusista, zajmując miejsce w The Iguanas. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten młody zespół zainspirował pojawienie się mówiącego pseudonimu „Iggy Pop”, który James przyjął później.
Pasja do muzyki prowadzi Jamesa do wielu innych grup, w których nadal rozumie podstawy bluesa. Zdając sobie sprawę, że muzyka jest sensem całego jego życia, facet opuszcza ojczyznę, przeprowadzając się do Chicago. Porzucając studia na miejscowym uniwersytecie, całkowicie skoncentrował się na instrumentach perkusyjnych.
Ale już wkrótce muzyk odnajdzie swoje powołanie w śpiewie. To właśnie w Chicago gromadzi swoją pierwszą grupę, Psychedelic Stooges, w ramach której zaczyna nazywać siebie Iggy. Tak rozpoczęła się wspinaczka muzyka rockowego na Olimp sławy.
Pachołki
Ale prawdziwy sukces odniósł młody człowiek dopiero pod koniec lat 1960., kiedy ostatecznie ukształtował się styl twórczy Iggy'ego. Ważny jest wpływ, jaki na Iggy'ego wywarli The Doors. Ich występy na żywo zrobiły na muzyku ogromne wrażenie. Opierając się na występie scenicznym ich wokalisty Jima Morrisona, Iggy kreuje swój własny wizerunek, który zmieni postrzeganie przez publiczność tego, jak powinien zachowywać się muzyk.
Podczas gdy wszyscy pozostali muzycy sztywno grali swoje listy utworów, nie opuszczając swoich zwykłych miejsc, Iggy starał się być tak energiczny, jak to tylko możliwe. Pędził po scenie jak nakręcany, szarżując na tłum. Później stał się wynalazcą tak popularnego zjawiska jak „stage dive”, czyli wskakiwanie ze sceny w tłum.
Pomimo ryzyka, Iggy nadal robi takie rzeczy do dziś. Często Iggy kończy występy krwawymi otarciami i zadrapaniami, które stały się znakiem rozpoznawczym jego scenicznego wizerunku.
W 1968 roku Psychedelic Stooges skrócili swoją nazwę do bardziej chwytliwej The Stooges, wydając dwa albumy z rzędu. Pomimo tego, że obecnie płyty te uznawane są za klasykę rocka, wówczas wydawnictwa nie cieszyły się dużym powodzeniem wśród słuchaczy.
Ponadto narastało uzależnienie Iggy'ego Popa od heroiny, co doprowadziło do rozwiązania grupy na początku lat 70.
Kariera solowa Iggy'ego
W przyszłości los sprowadził Iggy'ego na innego kultowego muzyka, Davida Bowiego, z którym pracował nad twórczością przez pierwszą połowę dekady. Ale uzależnienie od narkotyków prowadzi Iggy'ego do tego, że idzie na przymusowe leczenie w klinice.
Zmagał się z tym problemem przez lata, otaczając się takimi postaciami jak Bowie, Dennis Hopper i Alice Cooper, znani z podobnych problemów z ciężkimi substancjami. Tak więc ich wsparcie miało raczej szkodliwy wpływ, niewiele przyczyniając się do wyleczenia.
Dopiero w drugiej połowie lat 70. Iggy Pop znalazł w sobie siłę, by rozpocząć solową karierę. Podpisał kontrakt z RCA Records i zaczął pisać dwa albumy, The Idiot i Lust for Life, które miały stać się kamieniem milowym w historii muzyki.
W tworzeniu i wydaniu Popu ponownie pomógł jego przyjaciel David Bowie, z którym nadal ściśle współpracował. Płyty odnoszą sukcesy i mają wpływ na kilka gatunków, które powstały później.
Iggy jest uznawany za ojca punk rocka, post-punka, rocka alternatywnego i grunge.
W przyszłości, z różnym powodzeniem, Iggy nadal wydawał albumy, zachwycając publiczność niezmiennie wysoką jakością materiału. Ale aby osiągnąć te twórcze szczyty, które były w drugiej połowie lat 70., był poza jego mocą.
Kariera filmowa Iggy'ego Popa
Oprócz muzyki Iggy Pop jest znany jako aktor filmowy, który stał się jednym z ulubieńców kultowego reżysera Jima Jarmuscha. Iggy zagrał w takich filmach jak "Truposz", "Kawa i papierosy" oraz "Umarli nie umierają". Między innymi Jarmusch nakręcił film dokumentalny w całości poświęcony twórczości Popa.
Wśród innych dzieł muzyka filmowego warto również zwrócić uwagę na filmy „Kolor pieniędzy”, „Wrona 2” i „Cry-Baby”. Również Iggy Pop jest związany z kinem przez muzykę, za której autorstwem się opowiada. Jego przeboje można usłyszeć w dziesiątkach klasycznych filmów, m.in. w czarnych komediach Trainspotting i Cards, Money, Two Smoking Barrels.
wniosek
W życiu Iggy'ego Popa było miejsce nie tylko na wzloty i upadki, ale także na upadki. A przez lata pracy w branży show-biznesu udało mu się udowodnić, że jest wielowymiarową osobowością. Bez niego alternatywny rock nigdy nie byłby tym, czym go znamy.
Odniósł sukces nie tylko w muzyce, ale także w wielu innych dziedzinach sztuki. Pozostaje tylko życzyć Iggy'emu zdrowia, aby mógł nas zachwycać nowościami przez długie lata.
