Igor Strawiński jest uznanym kompozytorem i dyrygentem. Wpisał się na listę znaczących postaci sztuki światowej. Ponadto jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli modernizmu.
Modernizm jest zjawiskiem kulturowym, które można scharakteryzować poprzez pojawienie się nowych trendów. Koncepcja modernizmu polega na niszczeniu ustalonych idei, a także tradycyjnych idei.
Dzieciństwo i młodość
Słynny kompozytor urodził się w 1882 roku niedaleko Petersburga. Rodzice Igora byli związani z kreatywnością. Matka Strawińskiego pracowała jako pianistka – kobieta towarzyszyła mężowi, który pracował jako solista w Teatrze Maryjskim.
Igor spędził dzieciństwo w tradycyjnie kulturalnej i inteligentnej rodzinie. Miał świetną okazję odwiedzić teatr i obejrzeć wspaniały mecz swoich rodziców. Gośćmi Domu Strawińskiego byli znani muzycy, kompozytorzy, pisarze i filozofowie.
Od najmłodszych lat Igor zaczął interesować się muzyką. W wieku 9 lat po raz pierwszy zasiadł do fortepianu. Po ukończeniu szkoły średniej rodzice nalegali, aby ich syn otrzymał tytuł prawniczy. Strawiński przeniósł się do kulturalnej stolicy Rosji - Sankt Petersburga. Kontynuował tworzenie muzyki. Ponadto pobierał prywatne lekcje muzyki u Rimskiego-Korsakowa.
Rimski-Korsakow natychmiast zdał sobie sprawę, że przed nim był prawdziwy samorodek. Kompozytor poradził młodemu człowiekowi, aby nie wchodził do konserwatorium, gdyż wiedza, jaką posiadał muzyk, wystarczyła, by głośno się zadeklarować.
Korsakow nauczył podopiecznego podstawowej wiedzy o orkiestracji. Pomógł też początkującemu kompozytorowi udoskonalić pisane kompozycje.
Twórczy sposób maestro Igora Strawińskiego
W 1908 r. nadworna orkiestra wykonała kilka kompozycji Igora. Mowa o utworach „Faun i pasterka” oraz „Symfonia Es-dur”. Wkrótce Siergiej Diagilew wykonał scherzo orkiestrowe mistrza.
Kiedy usłyszał piękną muzykę utalentowanego rosyjskiego kompozytora, zapragnął poznać go osobiście. Później zlecił kilka aranżacji dla baletu rosyjskiego w stolicy Francji. Takie posunięcie zasugerowało opinii publicznej, że talent Strawińskiego został uznany na arenie międzynarodowej.
Wkrótce miała miejsce premiera nowych kompozycji Strawińskiego, po czym został nazwany błyskotliwym przedstawicielem modernizmu. Wśród kreacji był akompaniament muzyczny do baletu Ognisty ptak.
Na fali popularności maestro pomyślał o stworzeniu symfonicznego rytuału, który wywołał wiele pozytywnych emocji w paryskim teatrze. Nowe dzieło kompozytora nazwano „Święto wiosny”. Publiczność podzieliła się na dwa obozy. Niektórzy podziwiali śmiały pomysł Igora. A inni wręcz przeciwnie, słyszeli w kompozycji muzycznej nuty wulgaryzmów, które wykraczały poza granice tego, co było dozwolone.
Od tego momentu Igora zaczęto nazywać autorem tego właśnie „Święta Wiosny”, a także destrukcyjnym modernistą. Potem opuścił obszerną Rosję. I razem z rodziną udał się na terytorium Francji.
Wojna i muzyka
Wybuch I wojny światowej doprowadził do ustania w stolicy Francji tzw. „sezonów rosyjskich”. Strawiński został bez zysku i środków do życia. Duża rodzina wyjechała na terytorium Szwajcarii. Wtedy Igor nie miał pieniędzy. W tym okresie pracował nad rosyjskimi opowieściami ludowymi.
W tym czasie Igor napisał bardziej znaczącą i ascetyczną muzykę, której główną zaletą był rytm. W 1914 roku mistrz rozpoczął pracę nad baletem Les Noces. Dopiero 9 lat później Strawiński mógł zaprezentować to dzieło. Akompaniament muzyczny do baletu opierał się na wiejskich rosyjskich kompozycjach, które były wykonywane na weselach i weselach.
Po prezentacji baletu postanowił usunąć nacjonalizm ze swoich kompozycji. Kolejne kreacje nagrywał w stylu neoklasycystycznym. Maestro „nastroił” starożytną muzykę europejską na swój własny sposób. Od 1924 przestał komponować muzykę. Igor zajął się dyrygenturą. Po zakończeniu II wojny światowej jego kompozycje zyskały w ojczyźnie ogromną popularność.
W tym samym okresie wznowiono we Francji tzw. „sezony rosyjskie”. Nie byli na tym samym poziomie. W 1928 roku Diagilew i Strawiński przedstawili balet Apollo Musagete. Rok później zmarł Diagilew. Po jego śmierci trupa rozpadła się.
Rok 1926 był przełomowy dla kompozytora. Doświadczył duchowej przemiany. To wydarzenie wpłynęło na twórczość mistrza. Motywy religijne były wyraźnie słyszalne w jego kompozycjach. Kompozycja „Król Edyp” i kantata „Symfonia psalmów” ukazały duchowy rozwój mistrza. Do prezentowanych utworów powstały libretta w języku łacińskim.
Kryzys twórczy kompozytora Igora Strawińskiego
Tymczasem awangarda była popularna w krajach europejskich. A jeśli dla niektórych kompozytorów to wydarzenie było radosne. Że dla Strawińskiego, jako przedstawiciela neoklasycyzmu, był to twórczy kryzys.
Jego stan emocjonalny był na krawędzi. Mistrz wyszedł. Ten okres jest naznaczony wydaniem kilku kompozycji: „Cantata”, „In Memory of Dylan Thomas”.
Wkrótce kompozytor doznał wylewu. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia Igor nie zamierzał schodzić ze sceny. Pracował i komponował nowe utwory. Ostatnią kompozycją mistrza było „Requiem”. W chwili pisania kompozycji Strawiński miał 84 lata. Kompozycja ukazała niesamowitą energię życiową i entuzjazm twórcy.
Szczegóły życia osobistego
Kompozytor miał szczęście znaleźć swoją miłość w 1906 roku. Ekaterina Nosenko została oficjalną żoną mistrza. Żona urodziła Igorowi czworo dzieci. Prawie wszystkie dzieci Strawińskiego poszły w ślady swojego popularnego ojca. Łączyły swoje życie z twórczością.
Nosenko cierpi na konsumpcję. Klimat panujący w Petersburgu nie odpowiadał kobiecie, a jej stan się pogarszał. Od czasu do czasu mieszkała z rodziną w Szwajcarii.
W 1914 r. rodzinie Strawińskich nie udało się opuścić Szwajcarii i wrócić do ojczyzny. Nadeszła pierwsza wojna światowa. Po wojnie na świecie nastąpiła rewolucja. Wszędzie rozbrzmiewały prowokacyjne hasła. W Petersburgu Strawińscy pozostawili znaczną ilość pieniędzy i majątku. Odebrano im cały majątek. Strawińscy zostali bez środków do życia i dachu nad głową.
Dla maestro była to tragedia, ponieważ utrzymywał nie tylko żonę i dzieci. Ale także jego własna matka, a także siostrzeńcy. Na terytorium ojczystego kraju panował „chaos”. Igorowi nie wypłacano już pieniędzy za wykonywanie autorskich kompozycji, ponieważ wyemigrował. Nie pozostało mu nic innego, jak wydać nowe wydania swoich dzieł.
Kiedyś kompozytorowi przypisywano romans z Coco Chanel, która pomagała mu finansowo, gdy miał kłopoty finansowe. Przez kilka lat z rzędu Strawiński i jego żona mieszkali w willi Koko. Kobieta utrzymywała nie tylko jego, ale także dużą rodzinę. Chciała w ten sposób wyrazić szacunek dla słynnego kompozytora.
Kiedy Igor poprawił swoją sytuację finansową, Koko wysyłała mu pieniądze na ponad 10 lat. Stało się to podstawą do przypuszczenia, że między kompozytorem a projektantem istniały nie tylko przyjazne stosunki.
W 1939 roku zmarła żona Strawińskiego. Kompozytor nie smucił się długo. Kiedy przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych Ameryki, polubił Verę Studeykinę. Została jego drugą oficjalną żoną. Żyli razem przez 50 lat. Mówiono o nich jako o idealnej parze. Rodzina pojawiała się wszędzie razem. Igor, kiedy zobaczył Verę, po prostu rozkwitł.
Ciekawe fakty o kompozytorze Igorze Strawińskim
- Dobrze rysował, był też znawcą malarstwa. Posiadał bogatą bibliotekę, która była poświęcona sztukom plastycznym.
- Igor strasznie bał się przeziębienia. Ubierał się dobrze i zawsze nosił ciepłe ubrania. Strawiński dbał o swoje zdrowie, od czasu do czasu przeprowadzał badania profilaktyczne u lekarzy.
- Strawiński uwielbiał mocne trunki. Żartował, że powinien był przyjąć pseudonim „Straviskey”. Alkohol w życiu maestro był umiarkowany.
- Nie lubił ludzi, którzy głośno rozmawiali. Przestraszyły i zaniepokoiły mistrza.
- Strawiński nie lubił krytyki, ale często potrafił wyrażać negatywne opinie o swoich kolegach.
Igor Strawiński: ostatnie lata życia
Zmarł 6 kwietnia 1971 r. Przyczyną śmierci była niewydolność serca. Druga żona pochowała Strawińskiego w Wenecji, w rosyjskiej części cmentarza San Michele. Jego żona przeżyła Igora o ponad 10 lat. Po śmierci Very została pochowana obok męża.
