Pojawiając się w samym centrum Ameryki, Jane's Addiction stało się jasnym przewodnikiem po świecie alternatywnego rocka.
Jak nazwać łódź...
Tak się złożyło, że w połowie 1985 roku utalentowany muzyk i rockman Perry Farrell był bez pracy. Jego zespół Psi-com się rozpadał, nowy basista byłby zbawieniem. Ale wraz z pojawieniem się Erica Avery'ego Farrell zdał sobie sprawę, że potrzebne jest coś nowego. Tak więc Psi-com przestał istnieć, ustępując miejsca Jane's Addiction.
Nazwa zespołu rockowego narodziła się spontanicznie. Omawiając potencjalne nazwiska, Perry nagle pomyślał o swoim sąsiedzie. Jane Benter mieszkała niedaleko Farrella i cierpiała na uzależnienie od narkotyków.
„A czemu nie” – zabrzmiało w głowie muzyka. To prawda, że \uXNUMXb\uXNUMXbreszta grupy zasugerowała wyjaśnienie, od jakich narkotyków była uzależniona dziewczyna. Ale Farrell nadal postanowił nie przekraczać niebezpiecznej linii, decydując się na uogólnioną wersję.
Skład Jane's Addiction
Ale niepowodzenia ze stałymi muzykami prześladowały zespół od pierwszych dni. Po znalezieniu basisty Farrell niemal natychmiast został bez perkusisty. Matt Chaikin, który odwiedził kilka prób z nowym składem, po prostu nie przyszedł do reszty. I znowu Avery przyszedł na ratunek. Jego siostra spotykała się wtedy ze Stephenem Perkinsem, który świetnie grał na perkusji.
Decydując się na ostateczny skład, Jane's Addiction zaczęło podbijać kluby muzyczne. Pierwszym był popularny „Krzyk” w jego rodzinnym Los Angeles. W połowie lat 80. występy i gra na instrumentach przepełnionych taką energią robiły furorę.
Przedstawiciele studiów nagraniowych od razu zaczęli „okrążać” potencjalnego klienta. Ale Jane's Addiction ustala własne warunki pracy. Wybrali niezależną wytwórnię Triple X Records na swój debiutancki album, zanim przeszli do Warner Bros. dokumentacja. Utalentowani muzycy, w połączeniu ze zwinnym managerem, zdołali zdobyć kontrakt na 250 - 300 000 dolarów.
Debiutancka płyta koncertowa, nosząca nazwę zespołu, została nagrana na samym początku 1987 roku. Do masowego odbiorcy dotarł dopiero pod koniec roku. Nie wpłynęło to jednak negatywnie na popularność nowej grupy. W końcu do tego czasu Jane's Addiction z powodzeniem wyruszyła w trasę z Brytyjczykami z Love and Rockets.
Zostaw na starcie
Już na początku 1988 roku Jane's Addiction rozpoczęli nagrywanie swojego pierwszego studyjnego albumu. Z całej dyskografii to właśnie „Nothing's Shocking” uznawany jest za najlepszy w historii grupy. Nie bez powodu popularne tabloidy umieściły ją na liście „najlepszych albumów wszechczasów”. Do niektórych singli nakręcono klipy. Ale kanał MTV nie odważył się zademonstrować takiej rozpusty. Rzeczywiście, w jednym z filmów jego postacie pojawiły się z gołymi pupami.
Ignorancja telewizji muzycznej doprowadziła do niepopularności w stacjach radiowych. Piosenki Jane's Addiction nie spieszyły się z graniem na antenie. Sprzedaż albumu nie była imponująca, ale wybawieniem okazały się występy na żywo. Krytycy podziwiali rockmanów, a nowa trasa zakończyła się zwycięstwem.
Początkowo Jane's Addiction trafiła do niego jako występ otwierający zespół Iggy'ego Popa. Ale pod koniec trasy to zespół Farrella stał się headlinerem. Sekret sukcesu był prosty – rockowcy oferowali słuchaczom alternatywny metal. To było coś subtelnie znajomego, ale zupełnie nowego i oryginalnego.
Popularność Jane's Addiction
Wraz ze sławą przyszedł konflikt finansowy. Jako założyciel grupy Perry Farrell zażądał podwyższenia własnej opłaty. Za pisanie tekstów i muzyki chciał otrzymać ponad 60% zysków. To ustawienie nie odpowiadało reszcie muzyków.
Kierownictwo Warner Bros. Records sprzeciwił się takiej chciwości, po czym Farrell ogłosił rozwiązanie zespołu. I to było w momencie popularności, i nawet podczas nagrywania kolejnej płyty musiałem iść na ustępstwa, ale między muzykami pojawiła się szczelina i zaczęła stopniowo się rozszerzać.
Osobiste konflikty między Farrellem i Averym tylko pogorszyły sytuację. Po nagraniu dwóch albumów muzycy zdali sobie sprawę, że tak dalej być nie może. A w 1991 roku zorganizowali pożegnalną trasę koncertową, ogłaszając koniec wspólnej pracy. Najciekawsze jest to, że w ramach trasy powstał festiwal Lollapalooza.
Aby urozmaicić koncerty, muzycy zaprosili inne zespoły grające alternatywnego rocka. Od tego czasu festiwal zaczął żyć własnym życiem. Stał się areną dla nowych nazwisk w rocku alternatywnym, hip-hopie, heavy metalu. A Jane's Addiction została uznana za „ikonę” muzyki alternatywnej.
Roczna trasa koncertowa była punktem zwrotnym w historii zespołu. Muzycy po prostu nie mogli dłużej tolerować siebie nawzajem. Czasami bójki wybuchały bezpośrednio na scenie z powodu niezgrabnych ruchów jednego z nich. Ponadto uzależnienie części zespołu od narkotyków miało negatywny wpływ na jakość pracy. Ostatnie koncerty Jane's Addiction odbyły się w Australii i na Hawajach, gromadząc pełne sale. Po tym grupa się rozpadła.
Wracają znowu i znowu
Miłość do muzyki i kreatywność potrafią zdziałać cuda. Tak właśnie stało się z Jane's Addiction. W okresie od 1991 do 2003 roku alternatywni metalowcy rozproszyli się i zbiegli trzy razy. I każdy z nich był ostatnim i ostatecznym.
Tak więc w 1997 roku muzycy spróbowali ponownie zagrać razem, a nawet zorganizowali małą trasę koncertową. Eric Avery nie zgodził się na powrót do Jane's Addiction. Zastąpił go basista Flea z Red Hot Chili Peppers.
Ale wspólne występy przez długi czas nie mogły utrzymać grupy na powierzchni. I nawet wydanie kolekcji, która zawierała dwa nowe utwory, nie poprawiło sytuacji. Fani nie zauważyli nowego podziału, uważając, że ich faworyci potrzebują czasu, aby się zbudować.
Kolejna runda Jane's Addiction powstała w 2001 roku. Festiwal Coachella miał odbyć się w Los Angeles. Organizatorzy pokazu, pamiętając, że lokalne alternatywy będą miały swoje urodziny, postanowili to wypromować. Skontaktowali się z Perrym Farrellem i zaproponowali odbudowę zespołu.
Po udanym występie na festiwalu muzycy nie chcieli przegapić okazji i wyruszyli w trasę. Jego specyfika polegała na tym, że oprócz najlepszych przebojów znalazły się na nim solowe numery członków zespołu. Gitarowe solówki, afrykańskie bębny i półnagie tancerki – show godne jubileuszu.
To prawda, i tym razem Avery nie brał udziału. Flea był również zajęty Red Hot Chili Peppers. Musiałem wziąć Martina Lenoble jako basistę w trasie. Muzycy znali go, gdy byli zaangażowani w poboczne projekty podczas rozpadu grupy. Efektem trasy było nagranie nowego albumu, ale Chris Chain grał tutaj na basie.
Płyta „Strays” przypomniała fanom sam początek Jane's Addiction, ale w dużej mierze była to zupełnie inna stylistyka. Może zabrakło mu zwykłego szaleństwa i popędu. Ale tego było za dużo w codziennym życiu zespołu. Tak, muzycy nigdy nie nauczyli się iść na kompromis. Konflikty i walki stały się codziennością. A po kolejnej trasie grupa ponownie się rozpadła.
Nieprzejednane przyciąganie metalu
Zdając sobie sprawę, że nie mogą się dogadać w jednym zespole, muzycy szukali wyjścia z sytuacji. Podczas pierwszego zerwania Farrell i Perkins utworzyli grupę Porno for Pyros. Ale sprawa nie wyszła poza dwa albumy. Avery miał podobną sytuację z Navarro. Po utworzeniu zespołu Deconstruction i nagraniu jednej płyty grupa odeszła w zapomnienie.
Stephen Perkins później dołączył do grupy Banyan. Dave Navarro dołączył do Red Hot Chili Peppers. Ale twórcze różnice i niezadowolenie z kreatywności przeszkadzały w pracy zespołów.
Muzycy biegali z boku na bok, zdając sobie sprawę, że mogą być tylko w Jane's Addiction. To tylko genialne występy i wysokiej jakości albumy nie uchroniły przed nowymi kłótniami. I znowu, już w nowym stuleciu, próbowano tworzyć inne projekty. Ale nie wyszło poza jeden czy dwa albumy.
W 2008 roku podjęto kolejną próbę ożywienia Jane's Addiction. Udało im się nawet zebrać razem w oryginalnym składzie. Powodem ponownego spotkania legendarnych alternatyw była płyta z największymi hitami.
Kompilacja „Up From the Catacombs – The Best of Jane's Addiction” zdobyła nagrodę NME. Tylko Eric Avery nie mógł wytrzymać żaru namiętności. Ostatecznie opuścił grupę w 2010 roku. Jane's Addiction wydało nowy album „The Great Escape Artist”, który stał się ostatnim w ich dyskografii. A w 2016 roku najlepsze alternatywne zespoły metalowe w Stanach Zjednoczonych zyskały światowe uznanie. Byli nominowani do włączenia do Rock and Roll Hall of Fame.
Nowy styl i dalsze działania Jane's Addiction
Fani nie mogli nie zauważyć zmiany w stylu zespołu. Muzycy są zafascynowani nowymi technologiami. Dźwięk stał się bardziej melodyjny i uproszczony. W utworach pojawił się element tragizmu i pewnego patosu. Niestety, lata kreatywności i ciągłych konfliktów postarzały rockersów.
Jane's Addiction straciło swój wysokoenergetyczny błazen, zdrową alternatywę dla rockowych kanonów. Stali u początków alternatywnego metalu, oferując światu znajomy dźwięk. Jednocześnie podawano go z innym sosem, na co zwróciły uwagę nawet legendy rocka.
Jane's Addiction udało się połączyć kilka stylów muzyki rockowej. Krytycy mogą się spierać, aż do zachrypnięcia, czy klasyfikują tę grupę jako rock psychodeliczny czy progresywny. Obaj, a nawet inni, będą mieli rację. Wygląda na to, że statek Jane's Addiction wchłonął wszystko, co najlepsze ze światowego rocka. A po przetworzeniu i przemyśleniu dał słuchaczom oryginalne „danie”.
Prawdopodobnie właśnie z tego powodu muzykom wybaczono wszystko. Niekończące się zmiany składów, przerwy w koncertach i trasach koncertowych. Pożegnali się nawet z rozstaniami i zjazdami, co nie jest mile widziane w świecie show-biznesu. Jednak Jane's Addiction była w stanie stworzyć własną alternatywną rzeczywistość, wciągając w nią cały świat.
