„Skromna niebieska chusteczka spadła z opuszczonych ramion…” - tę piosenkę znali i kochali wszyscy obywatele dużego kraju ZSRR. Ta kompozycja w wykonaniu słynnej piosenkarki Claudii Shulzhenko na zawsze weszła do złotego funduszu sceny radzieckiej. Klaudia Iwanowna została artystką ludową. A wszystko zaczęło się od rodzinnych występów i koncertów, w rodzinie, w której każdy był po trochu artystą.
Dzieciństwo Claudii Shulzhenko
Klaudia urodziła się 11 (24) marca 1906 r. w rodzinie księgowego Głównej Dyrekcji Kolei Iwana Iwanowicza Szulżenki. Rodzina miała brata i siostrę – Kolę i Klawę. W ich wychowanie zaangażowana była matka, a miłość do sztuki zaszczepił ojciec.
Pomimo bardzo nudnej i pozornie prozaicznej profesji związanej z rachunkami i liczbami, ojciec rodziny był bardzo muzykalny. Grał na wielu instrumentach, pięknie śpiewał, miał talent aktorski.
W tamtych czasach modne były występy rodzinne. Bardzo często sąsiedzi przychodzili na przytulny dziedziniec w Charkowie, aby obejrzeć przedstawienie, w którym wzięła udział duża rodzina Shulzhenko.
Iwan bawił się i śpiewał, a dzieci przygotowały małe skecze, w których Klava wyróżniała się przede wszystkim pracowitością. „Artysta!” Ludzie się śmiali i już wtedy Klaudia marzyła o karierze zawodowej.
W gimnazjum z entuzjazmem studiowała literaturę, czytała klasykę i przymierzając wizerunki bohaterek, widziała siebie na scenie teatralnej. Z przyjemnością chodziłem na wszystkie przedstawienia Teatru Dramatycznego w Charkowie i znałem wszystkie role na pamięć. A jej rodzice postrzegali ją jako piosenkarkę, nalegając na naukę w konserwatorium.
Klaudia pobierała lekcje śpiewu u profesora Konserwatorium Nikity Chemizowa. Ale, jak przyznał nauczyciel, Klavy praktycznie nie było czego uczyć. Jej kryształowy głos był taki dobry i brzmiał świetnie.
Claudia Shulzhenko: Początek kariery
W 1921 roku 15-letnia Klaudia Szulżenko w końcu podjęła decyzję. Zabrała ze sobą przyjaciela na odwagę i przyszła na przesłuchanie do Teatru Dramatycznego w Charkowie.
Po zagraniu małego skeczu i zaśpiewaniu kilku piosenek przy akompaniamencie Izaaka Dunajewskiego (w przyszłości słynnego kompozytora) Klava zdobyła serce reżysera Nikołaja Sinelnikowa i zapisał się do trupy teatralnej. To prawda, że powierzono jej granie tylko ról epizodycznych. Ale zagrała je bardzo przekonująco. Co więcej, udało jej się to w partiach pieśni, które śpiewała w chórze i operetce.
„Musisz śpiewać piosenkę tak, jakbyś grał w jednoosobowym przedstawieniu, w którym wszystkie role grasz sam” – uczył ją Sinelnikov. Claudia wkładała swój talent aktorski w każdą piosenkę. Tak pojawił się styl wykonania, charakterystyczny tylko dla Szulżenki - wykonanie piosenki, monolog piosenki.
W wieku 17 lat młoda aktorka po raz pierwszy wystąpiła w sztuce „Egzekucja” romansu „Gwiazdy na niebie” i urzekła publiczność prostotą i szczerością śpiewu.
Pierwsza spowiedź Klaudii Szulżenki
W 1924 roku do Charkowa przyjechała z tournee diwa operowa Lidia Lipkowska. Klaudia, zdobywając się na odwagę, przyszła do swojego hotelu z prośbą o przesłuchanie. Co zaskakujące, śpiewaczka operowa słuchała. I podziwiając dane młodej piosenkarki, poradziła mi, aby nieco zmienić repertuar, dodać do niego liryczne piosenki, które pełniej ujawniłyby talent Szulżenki.
A po chwili doszło do fatalnego spotkania piosenkarza z jego autorem. Kompozytor Pavel German, który po jednym z występów poznał Klaudię i zaprosił ją do śpiewania swoich piosenek. W ten sposób repertuar Szulżenki został uzupełniony późniejszymi słynnymi kompozycjami: „Cegły”, „Nie żałuję”, „Kopalnia nr 3” i „Notatka”.
Kompozytor Meitus we współpracy z aktorem Breitingamem napisał dla piosenkarki kilka hitów: „Dziewczyna z papierosem i marynarz”, „Czerwony mak”, „Na sankach”, które znalazły się w repertuarze Szulżenki, dzięki której podbiła Moskwę.
Kariera piosenkarki Claudii Shulzhenko
Debiut 22-letniej piosenkarki na scenie Teatru Maryjskiego, a rok później – na scenie Moskiewskiej Sali Muzycznej, zakończył się sukcesem. Jej piosenki zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Kiedy piosenki zostały wykonane, sala wstała, a przy ostatnich nutach rozległa się burza braw. Potem była praca w Leningradzkiej Sali Muzycznej, grała w przedstawieniach, śpiewała piosenki, do których muzykę napisał legendarny Dmitrij Szostakowicz.
Na początku lat trzydziestych artysta brał udział w orkiestrze jazzowej Skomorowskiego, po czym zakazano mu występów. Motywacja była prosta – teksty w kraju socjalizmu były zbędne, trzeba było śpiewać o wyzysku pracowniczym.
Shulzhenko postąpiła słusznie - nie zeszła w cień, nie pozwoliła swoim fanom zapomnieć o sobie. Po prostu zmieniła styl – w jej repertuarze znalazły się teraz pieśni ludowe. W każdej z tych kompozycji Shulzhenko był prawdziwą, szczerą, melodramatyczną Claudią, którą ludzie kochali bezgranicznie. Za płytami ustawiały się kolejki.
Dwa lata przed wojną Szulżenko została laureatką konkursu artystów popowych, a jej zdjęcie zdobiło okładki magazynów. A pocztówki z jej twarzą wisiały w pokojach fanów obok rodzinnych zdjęć, specjalnie dla niej powstał zespół jazzowy. A potem zaczęła się wojna.
Claudia Shulzhenko w latach wojny
Wojna zastała Claudię podczas tournée po Erewaniu. Bez wahania wraz z mężem i orkiestrą wstąpiła w szeregi armii radzieckiej, wyruszyła z koncertami na front.
Orkiestra frontowa Szulżenki dała pod ostrzałem setki koncertów. Któregoś razu na początku 1942 roku po takim koncercie korespondent wojenny Maksimow pokazał Klawdiji Iwanownie swoje wiersze, nowy tekst do walca „Błękitna chusteczka”.
Słowa dotknęły sedna. A Claudia zaśpiewała ten walc tak głęboko, że piosenka natychmiast rozprzestrzeniła się na wszystkie fronty. Przepisano ją w zeszytach i na kartkach papieru, śpiewano ją w chwilach rzadkiego odpoczynku na wojnie, z tyłu brzmiała jak hymn. Być może nie było wówczas bardziej popularnej piosenki.
Do końca wojny orkiestra koncertowała zarówno na froncie, jak i na tyłach. I zaraz po zwycięstwie rozpoczęła powojenną karierę solową.
Triumph
Po wojnie Klawdia Szulżenko przez wiele lat pozostawała ulubioną piosenkarką milionów. Wykonywane przez nią piosenki wywoływały u ludzi szczery uśmiech, smutek i płacz. Jej głos wciąż żyje, brzmi z ekranów telewizorów, na antenie kanałów radiowych. W 1971 roku ulubieńcem ludu został Artysta Ludowy ZSRR. Artysta zmarł po długiej chorobie latem 1984 roku.
