Meg Myers to jedna z bardzo dojrzałych, ale najbardziej obiecujących amerykańskich piosenkarek. Jej kariera rozpoczęła się nieoczekiwanie, w tym dla niej samej.
Po pierwsze, było już bardzo późno na „pierwszy krok”. Po drugie, ten krok był spóźnionym nastoletnim protestem przeciwko doświadczonemu dzieciństwu.
Ucieknij na scenę Meg Myers
Meg urodziła się 6 października 1986 r. Matka Meg wyznawała wiarę Świadków Jehowy. A ojciec nie popierał przekonań religijnych swojej żony. Piosenkarka ma trzech starszych braci i dwóch młodszych braci i siostry.
Kiedy Maggie miała 5 lat, jej rodzice się rozstali, a matka wyszła za mąż za podobnie myślącego Jehowistę. A rodzina przeniosła się z Tennessee do Ohio. Ortodoksyjne przyzwyczajenia rodziców zrobiły swoje – dzieciństwo małej Maggie nie było różowe.
Wszystko, co jej się przydarzyło, doprowadziło do „przełomu” w twórczości. To osobisty i intymny charakter sprawił, że muzyka Myersa była atrakcyjna dla słuchaczy.
Piosenkarka nawet po pewnym czasie przyznaje, że doświadczenie bycia w ściśle religijnej rodzinie wywarło na niej presję i pojawiło się poczucie, że nigdy się go nie pozbędzie.
Na przykład Meg ostatnio zaskoczyła fanów prośbą o przekazanie jej figurek akcji, takich jak żółwie ninja. Jako dziecko bardzo lubiła tę kreskówkę - była chłopczycą i starała się bardziej naśladować chłopców. Ale wśród Świadków Jehowy zabronione jest oglądanie kreskówek przedstawiających broń. A także ze scenami przemocy, więc domki dla żółwi zostały zakazane.
Pewnego dnia Meg dostała lalkę, zestaw do zabawy z Polly Pocket. A dziewczyna wybuchnęła płaczem i bardzo poprosiła o zastąpienie lalki jakąś postacią z gry. Gdy na jej koncerty przynoszono figurki, Meg poczuła, że ma coś, czego brakowało jej w dzieciństwie.
Jako nastolatka Meg studiowała muzykę. Grała na klawiszach, gitarze, śpiewała piosenki własnej kompozycji. Nie wiadomo, jak skończyłoby się zwykłe hobby, tylko Meg zawsze protestowała – a muzyka była najbezpieczniejszą formą protestu.
Wszystko, z czym kojarzą się te dni, to bolesne pragnienie spowiedzi, nienasycona potrzeba wyrażenia opinii i bycia wysłuchanym. Protest był w tekście, w wykonaniu, w tym, że w wieku 19 lat Meg uciekła z domu.
Meg Myers: La-la-land
Meg przeprowadziła się do Los Angeles i została basistką w zespole swojego brata. Zarabiając na życie jako kelnerka, w jednej części tygodnia dostarczała jedzenie i napoje, w drugiej bawiła się w tej samej kawiarni. W tym czasie mieszkała z chłopakiem w jednopokojowym mieszkaniu. Po rozstaniu z nim Meg skierowała wszystkie swoje wysiłki na karierę.
W tym czasie poznała w Los Angeles producenta Dr. Rosena. Dzięki niemu podpisała kontrakt z Atlantic Records i [GOOD] CROOK. Dzięki współpracy z tym producentem brzmienie Myersa stało się bardziej spójne.
Performerka przyznała, że materiał, z którym Rosen musiał pracować, był „surowy”. Nazwała to zaburzeniem deficytu uwagi, jej nawykiem niewykonywania zadań. Ale udało się to Rosenowi, który pomógł dokończyć piosenki.
Chronologia muzyczna Meg Myers
Córka w chórze (koniec 2011 - początek 2012)
Pod koniec 2012 roku ukazał się minialbum Daughter in the Choir. Jeden z nich został wyemitowany w nocnym programie Last Call with Carson Daly. I stał się popularny. Drugi singiel został wybrany utworem tygodnia przez brytyjską osobowość radiową Mary Ann Hobbs. A kompozycja Monster to wciąż jeden z obowiązkowych występów na każdym koncercie.
Szczera historia Myersa zapewniła sukces debiutanckiemu albumowi. Nastrój kompozycji był buntowniczy - młodzi muzycy często zaczynali od zamieszek. We wszystkich piosenkach Myers jest jej historią.
Stwórz cień (2013-2014)
Drugie dzieło ukazało się w lutym 2014 roku nakładem Atlantic Records. Dzięki wydaniu albumu Myers zorganizował szereg koncertów w całych Stanach.
Prawdziwą sensację zrobił występ Myersa na żywo z piosenką Heart Heart Head. Utwór, który następnie znalazł się na tym albumie i wydany w kwietniu 2013 roku, został uznany za „muzyczny orgazm”.
Kompozycja jest maksymalnie niekomfortowa, bo jej wykonanie to histeria bohaterki, ale też najbardziej wzruszająca – po prostu nie sposób nie wczuć się.
We wrześniu 2013 roku ukazał się singiel Desire i teledysk do niego. Meg zwróciła uwagę alternatywnych stacji radiowych. Utwór szybko znalazł się w pierwszej dziesiątce najbardziej poszukiwanych w serwisie Shazam.
Przepraszam (pierwszy album studyjny) (2014-2015)
Singiel Sorry ukazał się w lutym 2014 roku, a już w maju Meg wyruszyła w trasę z „promocją” nowego albumu o tej samej nazwie.
W lipcu 2015 ukazał się singiel Lemon Eyes, dwa miesiące później singiel Motel.
Zabierz mnie na dyskotekę (2017-2018)
Wydanie drugiego albumu studyjnego miało miejsce w maju 2018 roku. Został nazwany jednym z najpotężniejszych i najbardziej oczyszczających albumów roku.
O swoim stylu Myers mówi, że narodziła się z surowego grunge punk rocka. Ale interesowała ją bardziej opalizująca, chwytliwa muzyka pop. Według Myersa jest to alternatywa. To tak, jakby Fiona Apple spotkała Sinead O'Connor i dołączyła Nirvana.
W okresie formacyjnym Myers wolał męskich wokalistów, chociaż nie śpiewali rocka ani alternatywy, ale country. Prawie nie słuchała wokalistek. Teraz, będąc już dorosła, przyznaje, że zaczęła szanować wokalistów jeszcze bardziej niż wcześniej.
Piosenki Myersa nie pozostawiają nikogo obojętnym. Jest to połączenie złości na świat i chęci zjednoczenia się z nim. A także bogaty, ciepły głos i szalejące instrumenty perkusyjne.
Stałym miejscem zamieszkania Meg jest teraz Los Angeles. Ale ona ciągle przyjeżdża do Tennessee w odwiedziny do rodziny, mówi, że bez nich nie może się niczym zająć, czuje się pusta.
Meg wytatuowała imiona swoich młodszych braci i sióstr. Na ramieniu ma też mały krzyżyk (ta figurka oznacza motyla w symbolicznym języku plemion indiańskich).
Jest też nieudany tatuaż - mała głowa obcego na kostce. Meg zrobiła to w wieku 14 lat. I na jej prośbę przyjaciel (tatuator) poprawił ten obraz, zamieniając go w serce.
