Powstanie ukraińskiego narodowego teatru operowego wiąże się z nazwiskiem Oksany Andreevny Petrusenko. Tylko 6 krótkich lat Oksana Petrusenko spędziła na kijowskiej scenie operowej. Ale z biegiem lat, wypełniona twórczymi poszukiwaniami i inspirującą pracą, zdobyła honorowe miejsce wśród takich mistrzów ukraińskiej sztuki operowej, jak: M. I. Litwinienko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky i inni.
W tym czasie nazwisko Oksany Petrusenko stało się bardzo popularne nie tylko na Ukrainie, ale także za granicą, gdzie występowała w przedstawieniach lub koncertach. Sekret jej sukcesu tkwił w spontaniczności i szczerości jej występu, w żywym uczuciu, z jakim Oksana Andreevna potrafiła oddać piękno pieśni ludowej, głębię uczuć bohaterek operowych. Oksana Petrusenko miała talent wzbudzania w publiczności szlachetnego podniecenia, rozgrzewania ludzkich serc.
Dzieciństwo i młodość aktorki Oksany Petrusenko
Ksenia Borodavkina urodziła się 18 lutego 1900 roku w Bałakławie (niedaleko Sewastopola). Jej ojciec, Andrei Borodavka, pochodził z Malaya Balakliya w obwodzie charkowskim. Do Sewastopola trafił dzięki służbie jako marynarz we Flocie Czarnomorskiej, gdzie jego nazwisko zostało przepisane na Wartkin. Matka Xenii, Maria Kuleshova, pochodziła z guberni orłowskiej.
To od ojca, który miał piękny głos, Ksenia otrzymała talent śpiewaczki. Chociaż dziewczyna praktycznie nie znała swojego ojca. Wiosną 1901 roku zmarł na gruźlicę. Matka wyszła ponownie za mąż, ale nowy mąż dużo pił. Od 14 roku życia Ksenia codziennie pracowała w porcie w Sewastopolu, śpiewała w chórze kościelnym i na amatorskich koncertach. W wieku 18 lat uciekła z domu z zespołem muzyczno-dramatycznym Stepana Głazunienki. Tak zaczęło się jej koncertowe życie.
Dwa miesiące później, w żołnierskim płaszczu i dużych żołnierskich butach, Ksenia pojawiła się w teatrze Chersoniu, na czele którego stał Iwan Sagatowski. Przyjął dziewczynę do trupy. Jego żona (Ekaterina Luchitskaya) podjęła się nauczenia młodej aktorki podstaw zachowania na scenie. Nie mając specjalnego wykształcenia, studiowała ze słuchu partie z opery Zaporożec za Dunajem (S. Gulak-Artemovsky) i Natalka Połtawka (N. Łysenko). Występowała jako solistka-wykonawca pieśni ludowych. Opanowała także złożoną partię Tamary w ostatnim akcie opery Demon (A. Rubinsteina).
Początek drogi twórczej
Opuszczając Sewastopol z jedną z mobilnych grup ukraińskich, Oksana Andreevna jesienią 1918 roku dołączyła do zespołu Państwowego Ukraińskiego Teatru Dramatycznego, którym kierował I. L. Saratowski. Był to ważny etap w życiu twórczym artysty.
W teatrze znalazła prawdziwych przyjaciół i mentorów, poznała solidne praktyczne podstawy sztuki scenicznej. Tutaj rozwinęły się jej zdolności muzyczne i wokalne. I. L. Saratovsky i szef zwłok K. L. Luzhitskaya Oksana uważali nauczycieli i utrzymywali z nimi ciepłe stosunki. PP Boychenko (dyrygent teatralny) systematycznie studiował partie z Petrusenko.
Z całego serca nasycił swoją utalentowaną uczennicę, a po chwili została jego żoną. Ale małżeństwo nie trwało długo z powodu częstych kłótni i nieporozumień dotyczących kreatywności. W 1920 r. Oksana Andreevna, jako część trupy I. L. Saratowskiego, udała się z koncertami na Front Perekop.
W 1922 roku ponownie pracowała w trupie kierowanej przez I. L. Saratowskiego. Zainteresowanie wśród słuchaczy szybko spadło. Oksana Andreevna poczuła potrzebę jeszcze większego doskonalenia swoich umiejętności wokalnych. Marzyła też o poważnej i systematycznej edukacji, więc wyjechała do Kijowa. A w 1924 roku została studentką wydziału wokalnego Państwowego Instytutu Muzyki i Dramatu. N. Łysenko.
Wycieczka
Następnie Oksana Petrusenko została zaproszona do teatru „Siewca”. Jednak w 1926 roku ponownie wróciła do swojego rodzinnego teatru, kierowanego przez I. L. Saratowskiego. Tutaj często spotykała się z koryfeuszem ukraińskiego teatru P. K. Saksaganskim, który przyjechał tu w trasę koncertową. Wielki artysta z zainteresowaniem przyglądał się twórczości młodej Oksany, doradzał jej, zdradzał tajniki mistrzostwa sztuki realistycznej.
W latach 1926-1927. teatr I. L. Saratowskiego koncertował w dużych miastach nad Wołgą - Saratowie, Samarze, Kazaniu itp. Dla niej jest to nowy sprawdzian sił twórczych. W Saratowie Oksana Andreevna miała ciekawe spotkania z zawodowymi postaciami opery. Jednym z nich jest słynny dyrygent Ya.A. Posen, drugim operowy tenor M.E. Miedwiediew. Zarówno Miedwiediew, jak i Posen to ludzie skąpi w pochwałach i niezdolni do komplementów. Ale słuchając Oksany Andreevny w kilku przedstawieniach, artyści nie powstrzymywali swoich emocji ani komplementów na temat jej talentu. Poradzili Petrusenko, aby poszła na scenę operową, gdzie mogłaby pokazać bogactwo operowego głosu.
Oksana Petrusenko: Kariera operowa
Podczas tournée teatru w Kazaniu Oksana Petrusenko przyjęła propozycję dyrekcji Kazańskiego Teatru Opery, by zaśpiewać rolę Oksany w operze Czerewiczki (P. Czajkowski). Po udanym debiucie trafiła do teatru.
Od tego momentu rozpoczął się „operowy” okres teatralnej działalności Petrusenko. Skończyło się na jej powrocie na scenę ukraińską jako uznana już mistrzyni opery. Znajomość Oksany Andreevny z artystą V. D. Moskalenko należy do okresu kazańskiego, którego wkrótce poślubiła. Początkowo V. D. Moskalenko bardzo pomagała piosenkarce w jej studiach wokalnych.
Od 1927 do 1929 Oksana Andreevna śpiewała na kazańskiej scenie wiele różnych partii operowych. Były wśród nich partie Aidy z opery Aida (D. Verdi). A także Lisa i Tatiana z oper Dama pikowa i Eugeniusz Oniegin (P. Czajkowski) itp. Od 1929-1931. artysta wystąpił na scenie Opery w Swierdłowsku.
W 1931 roku artystka przeniosła się do Samary, gdzie pracowała w operze do 1934 roku. Repertuar piosenkarza obejmował znaczną liczbę ról z oper klasycznych i rosyjskich. Artysta Ukraińskiego Teatru Dramatycznego został zawodowym śpiewakiem. Przejście Oksany Andreevny na ukraińską scenę operową było naturalne i uzasadnione.
W 1934 roku stolica Ukrainy została przeniesiona z Charkowa do Kijowa. A do opery ściągały najlepsze siły artystyczne Ukrainy, tu też zapraszano Oksana Petrusenko. Jej pierwszy występ w operze Aida (D. Verdi) od razu określił główne miejsce nowej śpiewaczki w trupie teatralnej.
Uznanie i sukces
12 maja 1935 roku w Kijowskiej Operze w odświętnej atmosferze obchodzono 75. rocznicę jego urodzin. A także 50. rocznica twórczości P.K. Saksagańskiego. Ta rocznica miała szczególne i symboliczne znaczenie. Słynny artysta zdawał się przekazywać twórczą pałeczkę młodej ukraińskiej operze. Podczas jubileuszowego wieczoru zaprezentowano pierwszy i trzeci akt opery Natalka Połtawka.
Rolę Wożnego zagrali P. K. Saksagansky i A. M. Buczma, rolę Nataszy zagrali MI Litwinienko-Wolgemut i O. A. Petrusenko, rolę Wybornego zagrali MI Donets i I. S. Patorzhinsky. Od tego momentu nazwisko Oksany Andreevny Petrusenko błyszczało obok nazwisk znanych mistrzów ukraińskiej sceny operowej.
Minęło niespełna 10 lat od powstania Opery Kijowskiej, kiedy to w marcu 1936 roku młody zespół zaprezentował w Moskwie dorobek sztuki sowieckiej Ukrainy pierwszego dziesięciolecia. Kijowianie pokazali na scenie Teatru Bolszoj trzy spektakle: „Kozak za Dunajem” (S. Gułak-Artemowski), „Natalka Połtawka” (N. Łysenko) i „Śnieżna Panna” (N. Rimski-Korsakow) . Śpiewaczka operowa jest zajęta trzema koncertami - w partiach Darii, Natalii i Kupawy, różniących się charakterem. Artystka otrzymała możliwość pokazania swojego bogatego talentu scenicznego i możliwości wokalnych.
Popularność artysty
Występy piosenkarki w dziesięciodniowych występach zwróciły na nią uwagę społeczności muzycznej. Stała się mile widzianym gościem w salach koncertowych Leningradu, Moskwy i innych miast. Kierownictwo Teatru Bolszoj zaproponowało Oksanie Andriejewnej przejście na moskiewską scenę. Ale po pewnym wahaniu postanowiła nie opuszczać teatru w Kijowie, z którym czuła się związana.
W ostatnich latach życia słynna aktorka była aktywna. Przygotowała kilka nowych ról, m.in. Lei w operze Szczors (B. Lyatoshinsky), Łuszki w operze Virgin Soil Upturned (I. Dzierżyński) i Natalii w operze Into the Storm (T. Chrennikova). Artysta koncertował w Donbasie, w ruchomych teatrach miast Ukrainy. Piosenkarka ze szczególnym upodobaniem pomogła w rozwoju amatorskich występów dziecięcych i amatorskich występów armii radzieckiej.
Utrzymywała kontakt ze znanymi kompozytorami, chętnie wykonywała ich utwory. Artysta był częstym gościem klubu pisarzy. Podczas propagandowego wyjazdu na Zachodnią Ukrainę w 1939 r. Oksana z natchnieniem zaśpiewała piosenkę „Moja Ukraina, Ukraina” (muzyka - D. Pokrass, słowa - V. Lebedev-Kumach). Kompozycja stała się bardzo popularna, ludzie domagali się jej wykonania na każdym koncercie. Oksana Andriejewna zaśpiewała ją bez akompaniamentu na ostatnim posiedzeniu Zgromadzenia Ludowego we Lwowie. Tam postanowiono ponownie zjednoczyć zachodnią Ukrainę z Ukraińską SRR.
Śmierć piosenkarza
Ostatnie koncerty niezrównanej divy operowej odbyły się we Lwowie, gdzie w czerwcu 1940 roku powstał Teatr Opery i Baletu im. T. G. Szewczenko z miasta Kijowa.
15 lipca 1940 r. Życie Oksany Petrusenko nagle się zakończyło. Druga ciąża piosenkarki stała się dla niej śmiertelna. 8 lipca 1940 r. w Kijowie urodziła syna Aleksandra, który tydzień później zmarł nagle. Oficjalna wersja to skrzep krwi, który nagle „odpadł”. Krążyły pogłoski, że przyczyną śmierci było zatrucie. Żona marszałka Tymoszenko, która zainteresowała się piosenkarką i chciała zabrać ją do Moskwy, przekupiła pielęgniarkę, bojąc się, że mąż ją opuści.
Oksana Petrusenko: Ciekawe fakty
Kiedy jej współpracownicy i patroni zostali ogłoszeni wrogami ludu, dyrektor teatru Janowski podczas przesłuchań powiedział, że Oksana Petrusenko jedzie w trasę koncertową do Włoch. I może nie tylko w trasie. To oskarżenie było wtedy potępiające. Oksana postanowiła nie czekać na swój dzień zagłady. Wzięła linę i zrobiła pętlę. Koleżanka Alla znalazła ją z pętlą na szyi. Begiczew. Tej samej nocy obie kobiety potajemnie udały się do Moskwy. Istnieje wersja, w której Woroszyłow bronił swojej ukochanej piosenkarki. Została przywrócona do pracy.
Pomimo zazdrości koleżanek z wykształceniem, na przedstawieniach z udziałem Petrusenko nie było miejsc na sali. Diva operowa przyjaźniła się z Pawłem Tychiną, Maksymem Rylskim, Władimirem Sosiurą. Patronował nieznanej wówczas artystce Ekaterinie Bilokur. Otrzymała pocztówkę od Stalina. Nie przyjęła zaproszenia do przeprowadzki do Moskwy i zostania solistką Teatru Bolszoj.
Ukraiński okres trudnej ścieżki twórczej Oksany Petrusenko nie był łatwy - chwała narodowa z wielkim niebezpieczeństwem. W tym czasie marszałek Siemion Tymoszenko dowodził specjalnym okręgiem wojskowym w Kijowie. Jest mało prawdopodobne, aby był prawdziwym bywalcem teatru. W czasach stalinowskich w elicie partyjnej istniała tradycja wybierania kochanek spośród śpiewaczek lub aktorek. Następnie marszałek Tymoszenko był stale obok Oksany Petrusenko. Były bukiety czerwonych róż, wiecznie pełne miłości spojrzenia publiczności. Nie ma informacji, aby artysta przyjął zaloty urzędnika wojskowego.
Pomimo swojego talentu i wielkiego imienia Oksana Petrusenko pozostała prostą i szczerą kobietą. Ujawniła światu talent Ekateriny Bilokur. Oryginalna artystka, usłyszawszy w radiu piosenkę ludową w wykonaniu Oksany Petrusenko, napisała do niej list z prośbą o pomoc, zawierający kilka jej rysunków. Oksana przekazała ten list specjalistom Centralnego Domu Sztuki Ludowej. Do Ekateriny Bilokur przyszła komisja, a po chwili Paryż już lubił jej obrazy.
Pogrzeb
17 lipca 1940 r. kondukt pogrzebowy ciągnął się przez kilka kilometrów. Oksana Petrusenko została pochowana na cmentarzu Bajkowo w Kijowie, obok cerkwi. Gdy w dniu pogrzebu wyprowadzono ją z opery, Kijów jak za jej życia przywitał ją gromkimi brawami. Tłum o niespotykanej wielkości podążył za ludową primadonną na cmentarz w Bajkowie ogromną falą. „Ukraiński słowik” ucichł, a rozmowy i spory trwały. W 2010 roku na fasadzie Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Sewastopolu. Łunaczarskiego odsłonięto tablicę pamiątkową. W ciągu dwóch miesięcy został zniszczony przez wandali.
