Artysta Oleg Leonidovich Lundstrem nazywany jest królem rosyjskiego jazzu. Na początku lat 40. zorganizował orkiestrę, która przez dziesięciolecia zachwycała wielbicieli klasyki błyskotliwymi wykonaniami.
Dzieciństwo i młodość
Oleg Leonidowicz Lundstrem urodził się 2 kwietnia 1916 r. Na Terytorium Zabajkalskim. Wychował się w inteligentnej rodzinie. Co ciekawe, Oleg Leonidowicz odziedziczył nazwisko po swoim pradziadku. Plotka głosi, że pradziadek słynął z usług władz szwajcarskich.
Rodzina Lundstremów osiedliła się na terytorium Republiki Dalekiego Wschodu. Głowa rodziny początkowo pracowała w gimnazjum, gdzie uczyła przedmiotów ścisłych dla dzieci z zamożnych rodzin. Jakiś czas później objął stanowisko kierownika działu kultury marionetkowego państwa buforowego. Tutaj miał okazję poznać wiele ciekawych i wpływowych osobistości.
Po urodzeniu młodszego brata Igora duża rodzina przeniosła się do Harbina. Najpierw mój ojciec uczył w miejscowym technikum, potem przeniósł się do wyższej uczelni. Głowa rodziny szybko wspinała się po szczeblach kariery, jednak ze względu na sytuację polityczną w kraju nie mógł zajmować miejsca w zawodzie.
Rodzina żyła w komfortowych warunkach do czasu represji ojca. Oleg wraz z bratem otrzymał klasyczne wykształcenie. W tym samym czasie zaczął interesować się muzyką. Często bywał na koncertach.
Oleg z pasją zajmował się muzyką, ale jego rodzice nalegali na zdobycie solidnego wykształcenia. Wkrótce został studentem Instytutu Politechnicznego. W tym okresie bierze lekcje gry na skrzypcach, a także dogłębnie studiuje notację muzyczną. Lundstrem jeszcze nie podejrzewa, co przyniesie mu przyszłość.
W połowie lat 50. ubiegłego wieku spełniło się jego marzenie. Faktem jest, że ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w Kazaniu. Już wtedy poważnie podchodził do pisania utworów muzycznych.
Maestro zapoznał się ze współczesnymi melodiami po wysłuchaniu płyty Duke'a Ellingtona. Szczególnie podobało mu się brzmienie kompozycji „Dear Old South”. Uderzyły go jazzowe aranżacje Amerykanina i zapragnął zrobić coś podobnego.
Przy wsparciu brata „skompletował” pierwszy zespół muzyczny. Grane przez duet kompozycje nie zostały nagrane, więc piękna ich brzmienia można się tylko domyślać.
Twórcza ścieżka maestro Olega Lundstrema
Zespół muzyka i jego brata nazywał się „Shanghai”. Chłopaki zachwycili publiczność reprodukcją popularnych kompozycji radzieckiego mistrza. Pierwsze występy zespołu odbywały się w ścisłym gronie krewnych, przyjaciół i wielbicieli jazzu.
Wkrótce zespół został uzupełniony o nowych członków i już można go było nazwać pełnoprawną orkiestrą. Lundström wcielił się w rolę lidera i dyrygenta. Kompozycja „Interlude”, której do tej pory nigdzie nie słyszano, wzbudziła wśród publiczności prawdziwe zainteresowanie. Melomani zaczynają bacznie śledzić twórczość „Shanghai”.
Po zdobyciu popularności Oleg myślał o powrocie do ojczyzny. Był zadowolony z atmosfery, jaka panowała w Harbinie, ale do domu ciągnęło go dziko. Po powrocie do ZSRR spotkał się z szeregiem nieporozumień. W centralnych miastach popularny za granicą styl muzyczny nie był mile widziany. Muzycy jazzowi byli po prostu rozproszeni po filharmoniach, a szef zespołu zaczął żałować, że zdecydował się na powrót do kraju.
Wkrótce osiadł w kulturalnym centrum Kazania. Zebrał wokół siebie podobnie myślących ludzi, a chłopaki zaczęli nagrywać kompozycje instrumentalne, które często słyszano w lokalnym radiu. Czasami Oleg organizował improwizowane koncerty, które najczęściej odbywały się bezpośrednio na otwartych przestrzeniach.
W tym okresie solistami kolektywu Lundstrem byli Alla Pugacheva i Valery Obodzinsky. Prezentowani wykonawcy z tamtego okresu nie mieli za sobą ani popularności, ani fanów.
Oleg Lundstrem: Popularność
W połowie lat pięćdziesiątych melomani z metropolii zainteresowali się zespołem jazzowym. To pozwoliło chłopakom przenieść się do Moskwy. W tym okresie utwory muzyczne „March Foxtrot”, „Bucharest Ornament”, „Song Without Words” i „Humoresque” często można usłyszeć w lokalnej telewizji. Wtedy co drugi mieszkaniec Rosji znał słowa kompozycji.
Następnie muzycy zaczęli „podróżować” po całym Związku Radzieckim. Są zapraszani do występów na popularnych konkursach i festiwalach muzycznych. Orkiestra Olega Leonidowicza stała się jednym z pierwszych zespołów, które wystąpiły w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Po występach w Ameryce Deborah Brown dołączyła do orkiestry. Ci, którym udało się usłyszeć boski głos Debory, drżeli ze szczęścia.
Wysiłki Olega Leonidowicza i jego zespołu nie pozostały niezauważone. Najlepsze dzieła orkiestry znalazły się na debiutanckim LP. Wkrótce muzycy podpisali kontrakt ze studiem nagraniowym Melodiya i wydali kilka płyt.
Kompozycja muzyczna „Sunny Valley Serenade” to jedno z najbardziej znanych dzieł zespołu. Utwór zanurza słuchaczy we wspaniałym muzycznym cyklu improwizacji i fantazji.
Do tej pory większość archiwalnych kompozycji można znaleźć na oficjalnej stronie orkiestry, a także w sieciach społecznościowych. Dzięki temu kierunek muzyczny, który był tak popularny w ubiegłym stuleciu, nadal rozwija się w twórczości współczesnych wykonawców.
Szczegóły życia osobistego kompozytora
Nie lubi rozmawiać o swoim życiu osobistym. Oleg Leonidowicz był monogamistą i człowiekiem rodzinnym. Mieszkał z żoną Galiną Żdanową przez ponad 40 lat. Nie pozostawił spadkobierców. Lundstrem nie powiedział, z jakich powodów w rodzinie nie pojawiły się dzieci, ale para żyła w pokoju, szacunku i harmonii.
W połowie lat 60. kupił działkę w rejonie Moskwy i zbudował elegancki wiejski dom. Para praktycznie nie spędzała czasu sama, ponieważ w wiejskim domu brat Olega Leonidowicza, Igor, wynajął kilka pokoi z rodziną.
Bratankowie Lundstrema poszli w ślady swojego popularnego wuja. Jeden z siostrzeńców ukończył Konserwatorium Moskiewskie, a najmłodszy z wielodzietnej rodziny został wybitnym skrzypkiem.
Śmierć maestro Olega Lundstrema
Ostatnie lata życia spędził na wsi. Życie na wsi dobrze na niego wpłynęło. W jednym z ostatnich wywiadów Oleg Leonidowicz powiedział, że czuje się dobrze. Mimo głośnych oświadczeń, w ostatnich latach nie mógł już samodzielnie kierować orkiestrą, a jedynie ustnie wydawać polecenia dyrygentowi i muzykom.
W 2005 roku jego serce się zatrzymało. Jak się okazało, Oleg Leonidowicz cierpiał na cukrzycę. Bliscy mówili, że mimo tego, że starał się sprawiać wrażenie zdrowego, ostatnio był osłabiony, a nawet miał trudności z poruszaniem się.
W ceremonii pożegnania wzięli udział krewni, bliscy przyjaciele i koledzy ze sceny. Członkowie rodziny postanowili zorganizować fundację ku czci mistrza. Celem organizacji jest wspieranie młodych muzyków i kompozytorów.
