Jeden z najpopularniejszych zespołów na całym świecie słusznie zdobył sławę wśród fanów muzyki. Grupa Queen wciąż jest na ustach wszystkich.
Historia powstania Queen
Założycielami grupy byli studenci londyńskiego Imperial College. Według oryginalnej wersji Briana Harolda Maya i Timothy'ego Staffela zespół nazywał się „1984”.
Aby zwerbować zespół, młodzi chłopcy zamieścili ogłoszenia na terenie instytucji edukacyjnej, w ten sposób znaleźli perkusistę.
Jesienią 1964 roku odbył się pierwszy koncert. Trzy lata później solistom udało się pokazać eyelinerem na koncercie Jimiego Hendrixa. Następnie zespół został przemianowany na Smile, otrzymali przepustkę na scenę z celebrytami (Pink Floyd).
W 1969 roku wraz z potężną wytwórnią płytową Mercury Records wprowadzono pilotażowy projekt na dużą skalę. Grupa Smile zaprezentowała utwór Earth/Step On Me, co uczyniło ją rozpoznawalną grupą.
W 1970 Staffel rozstał się z kolegami ze sceny. Jego miejsce było puste przez krótki czas. Zaktualizowany skład oznaczał nową nazwę, o której chłopaki zaczęli myśleć.
Myśleli o nazwach Grand Dance lub RICH KIDS, ale uczestnikom bardziej spodobała się nazwa Queen.
Członkowie zespołu grupy Queen
Główny skład grupy Queen na samym początku rozkwitu popularności był stabilny: (Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor). Przed dołączeniem do zespołu biografia uczestników jest podobna - muzyczna przeszłość, miłość do swojej pracy od dzieciństwa.
Ale basista musiał trochę poczekać. Długo nie mogli go znaleźć. Na początku był to Mike Grose, który po czterech miesiącach pożegnał się z grupą. Został on zastąpiony przez Barry'ego Mitchella, który pracował jako część zespołu do zimy 1971 roku.
Po nim do grupy dołączył Doug Bogi, ale też długo nie zabawił na scenie. Następnie członkowie zespołu zaczęli aktywnie szukać stałego członka, którym został John Deacon.
Kompozycje grupowe
Latem 1972 roku zespół nagrał The Night Comes Down i Liar. Po ich wydaniu podpisali umowę i zatwierdzili prawa do wydania albumu.
Muzycy musieli wygospodarować czas na pracę, ponieważ równolegle kończyli studia na studiach. Równolegle z płytą Queen musiał (na zlecenie ośrodka produkcyjnego) nagrywać pod nadzorem ośrodka kompozycje innych wykonawców.
Po jakimś czasie udało się dojść do porozumienia z Electric & Music Industries w sprawie nagrania otwierającego utwór Keep Yourself Alive.
Wydana piosenka i album nie cieszyły się popularnością, sprzedaż nie była opłacalna. 150 tysięcy egzemplarzy, znaczna liczba fanów w Stanach Zjednoczonych, świadomość marki nie pomogła. Chłopaki się nie poddali.
Kompilacja Queen II i piosenka Seven Seas of Rhye stały się bardzo popularne. Oprócz oryginałów kopie piosenek zaczęły być dystrybuowane na całym świecie. To była prawdziwa chwała!
Album Sheer Heart Attack z liderem Killer Queen zyskał światową popularność bez reklam. Grupa zaczęła koncertować w światowym tournee, natomiast sprzedaż nie przyniosła oczekiwanego zysku. Sprawa „pachniała” skandalem, sytuacja wymagała zmiany.
Postanowiono nagrać przełomowy album. Piosenka Bohemian Rhapsody, zawarta w jej składzie, została uznana przez krytyków muzycznych za najlepszą piosenkę grupy, „wysadziła” szczyt.
Początkowo stacje radiowe nie chciały emitować sześciominutowego utworu, ale znaleziono rozwiązanie.
Znajomy piosenka nadal leciała w powietrzu. Teledysk nakręcony dla Bohemian Rhapsody został uznany za twórcę branży swoich kolegów. Kolekcja A Night at the Opera również odniosła sukces.
Potem przyszedł album A Dayat the Races, krytykowany przez recenzentów, mimo to piosenka Somebody to Love okazała się hitem. Wstępne zamówienie składało się z 500 tysięcy egzemplarzy.
Wraz z albumem News of the World liczba „fanów” wzrosła, dzięki albumowi Jazz pojawiła się też armia fanów. Niektóre utwory wzbudziły zachwyt, wywołały burzliwą dyskusję. Grupa została oskarżona o prawie rozpowszechnianie pornografii.
Na terenie Europy i Ameryki popularne były dzieła Live Killers, The Works. Stosunek do nich był dwojaki – niektórym podobała się ta praca, inni dostrzegali jej negatywne aspekty. Recenzenci muzyki Record Hot Space nazwali rozczarowanie.
Sześć piosenek z albumu Kind of Magic zostało wziętych jako ścieżki dźwiękowe. W piosence Barcelona „fani” usłyszeli gatunek crossovera. W 1991 roku fani zapoznali się z testamentem Freddiego - kompozycją The Show Must Go On.
Po śmierci solisty zespół funkcjonował w formule Queen Plus, brał udział w akcjach charytatywnych.
Nowoczesność
Latem 2018 roku zespół koncertował ze zwykłymi utworami „fanów”, w tym na koncercie On Air (2016). Muzycy byli gościnnie przyjmowani przez wiele krajów, popularność zespołu nie słabnie.
Grupa prowadzi strony w sieciach społecznościowych, zajmuje się public relations, bierze udział w akcjach charytatywnych.
Legenda world music zawsze była popularna w branży muzycznej, członkowie zespołu nie zamierzają rezygnować ze swoich stanowisk nawet teraz. Na razie nie ma mowy o nagrywaniu nowych piosenek.
