W pewnym momencie na początku XXI wieku Radiohead stało się czymś więcej niż tylko zespołem: stało się przyczółkiem dla wszystkiego, co nieustraszone i pełne przygód w rocku. Naprawdę odziedziczyli po nim tron David Bowie, Pink Floyd и Talking Heads.
Ta ostatnia grupa nadała Radiohead swoją nazwę, utwór z albumu True Stories z 1986 roku . Ale Radiohead nigdy nie brzmiało tak samo jak Heads i nie zabrali Bowiemu wiele poza jego chęcią do eksperymentowania.
Powstanie kolektywu Radiohead
Każdy członek Radiohead był uczniem Oxfordshire Abingdon School. Ed O'Brien (gitara) i Phil Selway (perkusja) byli seniorami, a następnie rok młodszy Thom Yorke (wokal, gitara, fortepian) i Colin Greenwood (bas).
Czterej muzycy zaczęli grać w 1985 roku i wkrótce dołączyli do zespołu młodszego brata Colina, Johnny'ego, który wcześniej grał w Illiterate Hands z bratem Yorke'a, Andym i Nigelem Powellem.
Johnny zaczął grać na klawiszach, ale później przerzucił się na gitarę. W 1987 roku wszyscy oprócz Johnny'ego poszli na uniwersytet, gdzie wielu studentów studiowało muzykę, ale dopiero w 1991 roku kwintet przegrupował się i zaczął regularnie występować w Oksfordzie.
W końcu zwrócili na siebie uwagę Chrisa Hufforda – wówczas znanego jako producent Shoegaze Slowdive – który zasugerował, aby zespół nagrał demo ze swoim partnerem Bryce Edge. Wkrótce zostali menadżerami zespołu.
Zmieniając piątek w Radiohead
EMI trochę zapoznało się z demówkami zespołu, podpisując z nimi kontrakt w 1991 roku i sugerując zmianę nazwy. Zespół o nazwie On a Friday stał się Radiohead. Pod nową nazwą nagrali swoją debiutancką EP-kę Drill z Hufford i The Edge, wydając płytę w maju 1992 roku. Następnie zespół wszedł do studia z producentami Paulem Calderym i Seanem Slade, aby nagrać swój pełnometrażowy debiutancki album.
Pierwszym owocem tych sesji był „Creep”, singiel wydany w Wielkiej Brytanii we wrześniu 1992 roku. „Creep” początkowo nigdzie nie był emitowany. Brytyjskie tygodniki muzyczne zignorowały taśmę, a radio nie nadało jej na antenie.
Pierwsze przebłyski popularności
Pablo Honey, pełnometrażowy debiutancki album zespołu, ukazał się w lutym 1993 roku, wspierany przez singiel „Anyone Can Play Guitar”, ale żadne wydawnictwo nie zyskało dużej popularności w rodzimej Wielkiej Brytanii.
Jednak w tym momencie „Creep” zaczął przyciągać uwagę słuchaczy z innych krajów. Początkowo piosenka była hitem w Izraelu, ale wielka fala uwagi nadeszła ze Stanów Zjednoczonych, które przeżyły rewolucję rocka alternatywnego.
Wpływowa stacja radiowa KITS z San Francisco dodała „Creep” do swojej playlisty. Tak więc płyta rozeszła się po zachodnim wybrzeżu i w MTV, stając się prawdziwym hitem. Piosenka prawie zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Modern Rock i osiągnęła 34 miejsce na liście Hot 100.
Można powiedzieć, że jest to ogromne osiągnięcie brytyjskiego zespołu gitarowego. Ponownie wydany „Creep” znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich hitów, osiągając siódme miejsce jesienią 1993 roku. Wcześniej nieudany zespół ma nagle więcej fanów, niż mogliby się spodziewać.
Droga do uznania dla Radiohead
Radiohead kontynuowało trasę koncertową z Pablo Honey w 1994 roku, ale nie było kolejnych hitów, co skłoniło krytyków do wątpliwości, czy byli zespołem jednego przeboju. Taka krytyka mocno ciążyła na zespole, który starał się nagrać swoje nowe piosenki. Dostali tę szansę na początku 1994 roku, kiedy weszli do studia, aby pracować z producentem Johnem Leckie – wtedy najbardziej znanym ze współpracy z The Stone Roses nad EP-ką My Iron z 1994 roku.
Mocna i ambitna EPka dała dobre wyobrażenie o tym, jaki będzie album The Bends. Wydany w marcu 1995 roku album The Bends pokazał, że Radiohead rozwija się muzycznie. Album był bardzo melodyjny i eksperymentalny.
Następnie krytycy w Wielkiej Brytanii zaakceptowali grupę, a publiczność ostatecznie poszła w ich ślady: żaden z pierwszych trzech singli („High and Dry”, „Fake Plastic Trees”, „Just”) nie wzniósł się powyżej 17. miejsca w Wielkiej Brytanii list przebojów, ale ostatni singiel „Street Spirit (Fade Out)” osiągnął piątą pozycję pod koniec 1996 roku.
W Stanach Zjednoczonych The Bends utknął na 88. miejscu listy przebojów Billboardu, ale płyta zyskała popularność wśród słuchaczy. Zespół nigdy nie przestał koncertować z tą pracą, otwierając koncerty w Ameryce Północnej dla REM w 1995 i Alanis Morissette w 1996.
Radiohead: przełom roku
W latach 1995 i 1996 zespół nagrał nowy materiał z Nigelem Godrichem, producentem zespołu. Singiel „Lucky” pojawił się na charytatywnym albumie „The Help Album” z 1995 roku, „Talk Show Host” pojawił się na stronie B, a „Exit Music (For a Film)” jako ścieżka dźwiękowa do „Romea i Julii” Baza Luhrmanna. ".
Ostatni singiel pojawił się także na OK Computer, albumie z czerwca 1997, który był kluczowy w karierze Radiohead.
„Paranoid Android”, elegancki utwór wydany jako singiel w maju tego roku, osiągnął trzecie miejsce na brytyjskich listach przebojów. To był jak dotąd największy hit w Wielkiej Brytanii.
Przełomem okazał się właśnie OK Computer, płyta, która okazała się kluczowa nie tylko dla Radiohead, ale i dla rocka lat 90. Dzięki entuzjastycznym recenzjom i odpowiedniej sprzedaży, OK Computer zamknęło drzwi dla britpopowego hedonizmu i motywów dark grunge, otwierając nową drogę do trzeźwego, pełnego przygód art rocka, w którym elektronika współistniała z gitarami.
W ciągu następnych kilku lat wpływ zespołu stał się oczywisty, ale album miał również znaczący wpływ na sam zespół. Album zadebiutował jako numer jeden w Wielkiej Brytanii i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu alternatywnego. Radiohead wspierało go w międzynarodowej trasie koncertowej udokumentowanej w filmie „Meeting People Is Easy”.
Dziecko A i amnezja
Zanim Meeting People Is Easy trafił do kin, zespół rozpoczął pracę nad czwartym albumem, po raz kolejny współpracując z producentem Godrichem. Powstały album, Kid A, podwoił eksperymentalizm OK Computer, obejmując elektronikę i zanurzając się w jazzie.
Wydany w październiku 2000 roku album Kid A był jednym z pierwszych dużych albumów pirackich za pośrednictwem usług udostępniania plików, ale te oszustwa nie miały zauważalnego wpływu na sprzedaż płyty: album zadebiutował jako numer jeden w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
Ponownie album zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu alternatywnego i chociaż nie wydał żadnych przebojów (w rzeczywistości żaden singiel nie został wydany z albumu), w kilku krajach uzyskał status platyny.
Amnesiac, zbiór nowego materiału, który rozpoczął się podczas sesji Kid A, pojawił się w czerwcu 2001 roku, zdobywając szczyty brytyjskich list przebojów i osiągając drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych.
Z albumu znane były dwa single – „Pyramid Song” i „Knives Out” – sygnał, że album był bardziej komercyjnie dostępny niż jego poprzednik.
Pozdrowienia dla Złodzieja i złam
Pod koniec roku zespół wydał I Might Be Wrong: Live Recordings, a latem 2002 skupił się na nagraniu nowego albumu z Godrichem. Powstały w ten sposób „Hail to the Thief” pojawił się w czerwcu 2003 roku, ponownie debiutując na szczycie międzynarodowych list przebojów – numer jeden w Wielkiej Brytanii i numer trzy w USA.
Zespół wspierał album występami na żywo, których kulminacją był główny występ zespołu na Coachella 2004, który zbiegł się z wydaniem stron b i remiksów COM LAG. To nagranie pomogło zabezpieczyć kontrakt z EMI.
Przez kilka następnych lat Radiohead przebywało na urlopie naukowym, ponieważ poszczególni członkowie realizowali solowe projekty. W 2006 roku Yorke wydał czysto elektroniczny utwór solowy The Eraser, a Jonny Greenwood rozpoczął karierę jako kompozytor, zaczynając od Bodysong z 2004 roku, a następnie rozpoczął owocną współpracę z Paulem Thomasem Andersonem w 2007 roku przy Will Will Be Blood. Greenwood pracował także nad kolejnymi filmami Andersona, The Master i Inherent Vice.
Nowe podejście do sprzedaży
Kilka nieudanych sesji ze Spike'em Stentem skłoniło zespół do powrotu do Godrich pod koniec 2006 roku, kończąc nagrywanie w czerwcu 2007 roku. Wciąż bez wytwórni, postanowili wydać album cyfrowo za pośrednictwem swojej oficjalnej strony internetowej, umożliwiając użytkownikom wpłacenie dowolnej kwoty. Ta nowa strategia zadziałała jak własna promocja albumu - większość artykułów o wydaniu tego utworu twierdziła, że jest rewolucyjny.
Album został wydany fizycznie w Wielkiej Brytanii w grudniu, a następnie w styczniu 2008 roku w USA. Płyta sprzedawała się dobrze, debiutując na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy album z muzyką alternatywną.
Radiohead koncertowało w ramach promocji In Rainbows w 2009 roku, a podczas tej trasy EMI wydało Radiohead: The Best Of w czerwcu 2008 roku. Zespół ponownie zawiesił działalność w 2010 roku, pozwalając Yorke'owi założyć zespół o nazwie Atoms for Peace z producentem Godrichem i Flea z Red Hot Chili Peppers.
W tym czasie perkusista Phil Selway wydał swój debiutancki solowy album Familial.
Album Król kończyn
Na początku 2011 roku zespół zakończył pracę nad nowym albumem i podobnie jak w przypadku In Rainbows, Radiohead początkowo wydało cyfrowo The King of Limbs za pośrednictwem swojej strony internetowej. Pliki do pobrania pojawiły się w lutym, a fizyczne kopie w marcu.
Dziewiąty album Radiohead, A Moon Shaped Pool, został wydany 8 maja 2016 r., A single „Burn the Witch” i „Daydreaming” zostały wydane wcześniej w tym tygodniu. Radiohead wspierali A Moon Shaped Pool podczas międzynarodowej trasy koncertowej, aw czerwcu 2017 roku świętowali 20-lecie OK Computer dwupłytową reedycją albumu zatytułowanego OKNOTOK.
Dzięki wielu bonusom i niepublikowanemu wcześniej materiałowi, wersja numer dwa weszła na brytyjskie listy przebojów i została wsparta dużym występem telewizyjnym na Glastonbury. W ciągu następnego roku Selway, York i Greenwood wydali ścieżki dźwiękowe do filmów, a ten ostatni otrzymał nominację do Oscara za muzykę do Nici widmo.
