Rok 2017 to ważna rocznica dla światowej sztuki operowej — 145 lat temu urodziła się słynna ukraińska śpiewaczka Solomija Kruszelnicka. Niezapomniany aksamitny głos, rozpiętość prawie trzech oktaw, wysoki poziom profesjonalizmu muzyka, jasna sceniczna prezencja. Wszystko to sprawiło, że Sołomija Kruszelnicka stała się wyjątkowym fenomenem w kulturze operowej przełomu XIX i XX wieku.
Jej niezwykły talent docenili słuchacze we Włoszech i Niemczech, Polsce i Rosji, Francji i Ameryce. Na tej samej scenie śpiewały z nią gwiazdy opery, takie jak Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Do współpracy zaprosili ją znani dyrygenci Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
To dzięki Sołomii Kruszelnickiej Motyl (Giacomo Puccini) do dziś jest wystawiany na światowych scenach operowych. Wykonanie głównych partii śpiewaczki stało się kluczowe dla innych kompozycji. Popularne stały się debiutanckie występy w dramacie „Salome”, operach „Lorelei” i „Valli”. Weszły one do stałego repertuaru operowego.
Dzieciństwo i młodość artysty
Urodziła się 23 września 1872 roku na ziemi tarnopolskiej w wielodzietnej śpiewackiej rodzinie księdza. Zdając sobie sprawę z niezwykłych możliwości głosu córki, ojciec zapewnił jej należyte wykształcenie muzyczne. Śpiewała w jego chórze, nawet przez jakiś czas nim dyrygowała.
Wspierał ją w jej niechęci do poślubienia niekochanego mężczyzny i poświęcenia życia sztuce. Z powodu odmowy małżeństwa córki z przyszłym księdzem w rodzinie pojawiło się wiele kłopotów. Jego inne córki nie były już zabiegane. Ale ojciec, w przeciwieństwie do matki Solomiyi, zawsze stał po stronie swojego ulubieńca.
Zajęcia w konserwatorium u profesora Walerego Wysockiego przez trzy lata dały doskonałe wyniki. Solomiya zadebiutowała na deskach Teatru Opery Lwowskiej jako mezzosopranistka w operze Ulubiony (Gaetano Donizetti).
Dzięki znajomości z włoską gwiazdą Gemmą Belliconi Solomiya zaczęła studiować we Włoszech. Natura jej głosu nie jest mezzosopranem, lecz liryczno-dramatycznym sopranem (potwierdziła to słynna mediolańska nauczycielka bel canta Fausta Crespi). Dlatego los Solomii był już związany z Włochami. Imię Solomiya z języka włoskiego oznacza „tylko moje”. Miała poważny problem - trzeba było "przerobić" jej głos z mezzosopranu na sopran. Wszystko musiało zaczynać się od zera.
W swoich wspomnieniach Elena (siostra Kruszelnickiej) pisała o postaci Solomii: „Każdego dnia uczyła się muzyki i śpiewu przez pięć lub sześć godzin, a potem chodziła na wykłady z aktorstwa, wracała zmęczona do domu. Ale tak naprawdę nigdy na nic nie narzekała. Nie raz zastanawiałem się, skąd ma tyle siły i energii. Moja siostra kochała muzykę i śpiewanie tak namiętnie, że bez nich wydawało się, że nie ma dla niej życia.
Solomiya z natury była wielką optymistką, ale z jakiegoś powodu zawsze odczuwała z siebie jakieś niezadowolenie. Do każdej swojej roli przygotowywała się bardzo starannie. Aby nauczyć się tej roli, Solomiya wystarczyło spojrzeć na notatki, które czytała z kartki, tak jak czyta się drukowany tekst. Nauczyłem się tej gry na pamięć w ciągu dwóch, trzech dni. Ale to był dopiero początek pracy”.
Początek twórczej kariery
Z korespondencji z Michaiłem Pawlikiem wiadomo, że Solomiya studiowała także kompozycję, sama próbowała pisać muzykę. Ale potem porzuciła tego rodzaju twórczość, poświęcając się wyłącznie śpiewaniu.
W 1894 roku śpiewak podpisał kontrakt z operą. Wraz ze słynnym tenorem Aleksandrem Mishugą śpiewała w operach Faust, Il trovatore, Bal maskowy, Pebble. Nie wszystkie partie operowe pasowały do jej głosu. W partiach Margarity i Eleonory znajdowały się fragmenty koloraturowe.
Mimo wszystko piosenkarz dał radę. Jednak polscy krytycy zarzucili Kruszelnickiej śpiewanie w wyraźny sposób po włosku. I zapomniała, czego ją uczono w konserwatorium, przypisując jej wady, których nie miała. Oczywiście nie mogło się to obejść bez „obrażonego” profesora Wysockiego i jego uczniów. Dlatego po występie w operze Solomiya ponownie wrócił do Włoch na studia.
„Gdy tylko przybędę, gdzie na kilka lat przed Lwowem… tamtejsza publiczność mnie nie pozna… Wytrzymam do końca i spróbuję przekonać wszystkich naszych pesymistów, że rosyjska dusza też jest w stanie objąć co najmniej najwyższy szczyt w świecie muzyki” – pisała do znajomych we Włoszech.
Do Lwowa wróciła w styczniu 1895 r. Tutaj piosenkarka wykonała „Manon” (Giacomo Puccini). Następnie udała się do Wiednia do słynnego nauczyciela Gensbachera, aby studiować opery Wagnera. Solomiya wykonywał główne role niemal we wszystkich operach Wagnera na różnych scenach świata. Uważana była za jedną z najlepszych wykonawczyń jego kompozycji.
Potem była Warszawa. Tutaj szybko zyskała szacunek i sławę. Polska publiczność i krytycy uznali ją za niezrównaną wykonawczynię partii „Kamyk” i „Hrabina”. W latach 1898-1902. na scenie Teatru Bolszoj w Warszawie Solomiya wystąpił z Enrico Caruso. A także z Mattią Battistini, Adamem Didurem, Vladislavem Florianskim i innymi.
Solomiya Kruszelnicka: Działalność twórcza
Przez 5 lat występowała w operach: Tannhäuser i Valkyrie (Richard Wagner), Otello, Aida. Oprócz „Don Carlosa”, „Balu maskowego”, „Ernaniego” (Giuseppe Verdi), „Afrykanina”, „Roberta Diabła” i „Hugenotów” (Giacomo Meyerbeer), „Córki kardynała” („Żyd”) ( Fromantal Halevi), „Demon” (Anton Rubinstein), „Werther” (Jules Massenet), „La Gioconda” (Amilcare Ponchielli), „Tosca” i „Manon” (Giacomo Puccini), „Country Honor” (Pietro Mascagni), „Fra Devil” (Daniel Francois Aubert), „Maria di Rogan” (Gaetano Donizetti), „Cyrulik sewilski” (Gioacchino Rossini), „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa” i „Mazepa” (Piotr Czajkowski) „Bohater i Leander” (Giovanni Bottesini), „Kamyk” i „Hrabina” (Stanisław Moniuszko), „Goplan” (Władysław Zełenski).
Byli w Warszawie ludzie, którzy uciekali się do oszczerstw, prowokacji, szantażowania piosenkarki. Działali za pośrednictwem prasy i napisali, że piosenkarka zarabia więcej niż inni artyści. A jednocześnie nie chce śpiewać po polsku, nie lubi muzyki Moniuszki itp. Solomija obraziła się na takie artykuły i postanowiła wyjechać z Warszawy. Dzięki felietonowi Libetsky'ego „New Italian” piosenkarka wybrała repertuar włoski.
Chwała i uznanie
Oprócz miast i wsi zachodniej Ukrainy Solomiya śpiewał w Odessie na scenie lokalnej opery jako część włoskiej trupy. Znakomity stosunek mieszkańców Odessy i ekipy włoskiej do niej wynika z obecności w mieście znacznej liczby Włochów. Nie tylko mieszkali w Odessie, ale także wiele zrobili dla rozwoju kultury muzycznej południowej Palmyry.
Pracując w teatrach Bolszoj i Maryjskim, Solomija Kruszelnicka przez kilka lat z powodzeniem wystawiała opery Piotra Czajkowskiego.
Guido Marotta powiedział o wysokich profesjonalnych walorach muzycznych piosenkarza: „Solomiya Krushelnitskaya jest genialnym muzykiem o ostro rozwiniętym krytycznym wyczuciu stylu. Pięknie grała na pianinie, sama uczyła partytur i ról, nie prosząc o pomoc specjalistów.
W 1902 Kruszelnicka koncertowała w Petersburgu, śpiewając nawet dla rosyjskiego cara. Następnie występowała w Paryżu ze słynnym tenorem Janem Reschke. Na deskach La Scali śpiewała w dramacie muzycznym Salome, operze Elektra (Richarda Straussa), Fedrze (Simona Mairy) itp. W 1920 roku po raz ostatni pojawiła się na scenie operowej. W teatrze „La Scala” Solomiya śpiewała w operze „Lohengrin” (Richard Wagner).
Solomiya Kruszelnicka: Życie po scenie operowej
Po zakończeniu kariery operowej Solomiya zaczęła śpiewać w repertuarze kameralnym. Podczas tournée po Ameryce śpiewała w siedmiu językach (włoskim, francuskim, niemieckim, angielskim, hiszpańskim, polskim, rosyjskim) pieśni dawne, klasyczne, romantyczne, współczesne i ludowe. Kruszelnicka wiedziała, jak nadać każdemu z nich szczególny smak. Miała przecież jeszcze jedną nieocenioną cechę – wyczucie stylu.
W 1939 r. (w przededniu rozbioru Polski między b. ZSRR i Niemcy) Kruszelnicka ponownie przyjechała do Lwowa. Robiła to co roku, aby zobaczyć się z rodziną. Nie mogła jednak wrócić do Włoch. Przeszkodziło temu najpierw przystąpienie Galicji do ZSRR, a następnie wojna.
Powojenna prasa radziecka pisała o niechęci Kruszelnickiej do opuszczenia Lwowa i powrotu do Włoch. I zacytowała słowa piosenkarza, który zdecydował, że lepiej być sowieckim człowiekiem niż „włoskim milionerem”.
Silny charakter pomógł Solomiyi przetrwać zarówno smutek, głód, jak i chorobę złamanej nogi w latach 1941-1945. Młodsze siostry pomogły Solomiyi, ponieważ nie miała pracy, nigdzie nie była zapraszana. Z wielkim trudem była gwiazda sceny operowej dostała pracę w Konserwatorium Lwowskim. Ale jej obywatelstwo pozostało włoskie. Aby otrzymać obywatelstwo socjalistycznej Ukrainy, musiała zgodzić się na sprzedaż willi we Włoszech. I dać pieniądze państwu sowieckiemu. Otrzymawszy od rządu sowieckiego niewielki procent sprzedaży willi, pracę nauczyciela, tytuł zasłużonego pracownika, profesora, piosenkarz podjął pracę pedagogiczną.
Mimo swojego wieku Solomiya Krushelnitskaya występowała solowo w wieku 77 lat. Według jednego ze słuchaczy koncertów:
„Uderzyła głębią jasnego, mocnego, elastycznego sopranu, który dzięki magicznym mocom płynął jak świeży strumień z kruchego ciała śpiewaczki”.
Artysta nie miał sławnych uczniów. Niewiele osób w tym czasie kończyło studia do 5 roku, czasy powojenne we Lwowie były zbyt trudne.
Słynna aktorka zmarła w wieku 80 lat na raka gardła. Piosenkarka nie skarżyła się nikomu na swoją chorobę, odeszła cicho, nie przyciągając większej uwagi.
Wspomnienia legendy muzyki ukraińskiej
Artyście poświęcono kompozycje muzyczne, malowano portrety. Kochały się w niej znane postacie ze świata kultury i polityki. Są to pisarz Wasilij Stefanik, pisarz i osoba publiczna Michaił Pawlik. A także prawnik i polityk Teofil Okunevsky, osobisty farmaceuta egipskiego króla. Słynny włoski artysta Manfredo Manfredini popełnił samobójstwo z powodu nieodwzajemnionej miłości do divy operowej.
Otrzymała epitety: „niezrównana”, „jedyna”, „wyjątkowa”, „niezrównana”. Jeden z najwybitniejszych włoskich poetów przełomu XIX i XX wieku, Gabriele d'Annunzio. Kruszelnickiej poświęcił werset „Pamięć poetycka”, do którego następnie skomponował muzykę kompozytor Renato Brogi.
Sołomija Kruszelnicka korespondowała ze znanymi postaciami kultury ukraińskiej: Iwanem Franko, Mykołą Łysenką, Wasilijem Stefanykiem, Olgą Kobylańską. Piosenkarka zawsze wykonywała na koncertach ukraińskie pieśni ludowe i nigdy nie zerwała więzi z ojczyzną.
Paradoksalnie Kruszelnicka nie została zaproszona do śpiewania na scenie Opery Kijowskiej. Chociaż przez kilka lat korespondowała z jego administracją. W tym paradoksie była jednak pewna prawidłowość. Taki sam los „nieproszonych” spotkał innych znanych ukraińskich artystów. To solista Opery Wiedeńskiej Ira Malaniuk i niezrównany tenor Wagnera, solista Szwedzkiej Opery Królewskiej Modest Menciński.
Piosenkarka prowadziła szczęśliwe życie jako gwiazda opery pierwszej wielkości. Ale często cytowała swoim uczniom słowa Enrico Caruso, że wszystkim młodym ludziom, którzy aspirują do opery, chce krzyczeć:
"Pamiętać! To bardzo trudny zawód. Nawet jeśli masz świetny głos i solidne wykształcenie, wciąż musisz opanować ogromny repertuar ról. A to wymaga lat ciężkiej pracy i wyjątkowej pamięci. Dodajmy do tego umiejętności sceniczne, które również wymagają treningu, a bez nich w operze nie można się obejść. Trzeba umieć się poruszać, szermować, upadać, gestykulować i tym podobne. I wreszcie, w obecnym stanie opery, konieczna jest znajomość języków obcych.
Przyjaciółka Solomii Negrito da Piazzini (córka reżysera teatralnego w Buenos Aires) wspominała, że ani jeden dyrygent nie zwrócił się do niej z uwagą, uznając jej nieodparty urok. Ale nawet sławni dyrygenci i śpiewacy słuchali rad i opinii Solomiyi.
