Steve Vai to amerykański wirtuoz gitary. Ponadto udało mu się zrealizować jako kompozytor, wokalista, producent i genialny aktor.
Muzykowi udało się znaleźć fanów po obu stronach oceanu. Steve organicznie udaje się połączyć wirtuozowską technikę wykonania i jasną prezentację materiału muzycznego w swojej pracy.
Dzieciństwo i młodość Steve Vai
Steve Vai urodził się 6 czerwca 1960 roku w prowincjonalnym miasteczku Carl Place w stanie Nowy Jork. Był wychowywany przez imigrantów Johna i Teresę Wai. Muzyka prześladowała Steve'a od dzieciństwa.
W wieku 5 lat zakochał się w brzmieniu fortepianu, a nawet próbował opanować grę na tym instrumencie muzycznym. Ale pewnego dnia usłyszał dźwięk gitary. I od tego czasu facet naprawdę chciał nauczyć się grać na instrumencie.
Na kształtowanie się gustu muzycznego Steve'a Vai miał wpływ fakt, że muzyka często rozbrzmiewała w domu rodziców. Jedną z ulubionych płyt przyszłego wirtuoza była ścieżka dźwiękowa do filmu West Side Story.
Jako nastolatek Steve nagle odkrył nowy muzyczny kierunek. Fascynował się rockiem. Wśród zespołów, które wpłynęły na chęć tworzenia był kultowy zespół Led Zeppelin. Wkrótce Vai wziął lekcje gry na gitarze u muzyka Joe Satrianiego.
Steve Vai swoje pierwsze pieniądze zarobił pracując jako muzyk w lokalnych zespołach. Muzyk przyznał, że idolami jego młodości byli: Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore i Jimi Hendrix.
Steve nie radził sobie w szkole. Oczywiście interesował się muzyką i większość czasu spędzał na próbach i występach. Ale jeszcze w 1978 roku został studentem Berkeley College w Bostonie.
Twórcza ścieżka Steve'a Vaia
W młodości, będąc fanem Franka Zappy, Steve zaaranżował utwór The Black Page. Vai zaryzykował i wysłał zredagowane nagranie swojemu idolowi. Frank docenił starania młodych talentów. Pod koniec lat 1970. zaprosił Steve'a do zamówienia aranżacji kilku kolekcji, wśród których była słynna trzyaktowa rockowa opera Joe's Garage.
Steve Vai wykonał świetną robotę. To znacznie zwiększyło jego autorytet w świecie muzyki. Następnie muzyk został zaproszony do grupy Zappa jako muzyk sesyjny. Steve wraz z zespołem wyruszył w trasę koncertową na dużą skalę. Podczas występów muzyk prosił o przyznanie mu jakiejkolwiek partytury. Błyskotliwie grał nieznane kompozycje z arkusza.
Frank nazwał Steve'a Vaia „muzykiem od Boga”. W 1982 roku Steve opuścił zespół i przeniósł się do Kalifornii. To właśnie w tym mieście rozpoczął pracę nad swoją solową płytą Flex-Able.
Steve zrealizował się nie tylko jako piosenkarz solowy. Grał w kilku zespołach, zajmując miejsce muzyka sesyjnego. W połowie lat 1980. grał kilka partii w zespole Alcatrazz, a następnie brał udział w nagraniu płyty Disturbing the Peace. W tym samym 1985 roku wszedł do projektu Davida Lee Rotha, który wcześniej pracował w zespole Van Halen.
A w 1986 roku Steve Vai zadebiutował jako aktor filmowy. Jego debiutancką grę można zobaczyć w filmie „Crossroads”. W filmie widzowie mogli obejrzeć trudne losy amerykańskiego bluesmana. Niemal natychmiast po premierze filmu Steve otrzymał lukratywną ofertę od Johna Lydona, który wcześniej był członkiem kultowego punkowego zespołu Sex Pistols.
John i Steve zaprezentowali wspólny LP, który nazwano Albumem. Minęły cztery lata, a Vai opuścił projekt, przenosząc się do zespołu Whitesnake. W nowej drużynie zastąpił najpierw Vivian Campbell, a następnie kontuzjowanego w rękę Adriana Vandenberga.
Kreatywność Steve Vai w latach 90
Wkrótce miało miejsce inne ważne wydarzenie. Muzyk wraz z pierwszym nauczycielem Joe Satrianim nagrał piosenkę Feed My Frankenstein, która znalazła się na płycie Alice Cooper Hey Stoopid. Na początku lat 1990. Steve Vai zaprezentował solowy singiel For the Love of God. Partia gitary z prezentowanej kompozycji zajęła 29 miejsce wśród 100 najsłynniejszych gitarowych solówek wszechczasów według Guitar World Magazine.
Lata 1990. to ciekawa współpraca ze znanym współczesnym artystą Ozzy'ego Osbourne'a. W połowie lat 1990. Steve otrzymał prestiżową nagrodę Grammy za wykonanie utworu Sofa. Weszła do repertuaru Franka Zappy.
Kreatywność w 2000 roku
W 2000 roku Vai otrzymał tę samą nagrodę, ale tym razem wygrał z piosenką Tender Surrender.
W 2002 roku w Tokio miało miejsce kolejne, równie znaczące wydarzenie w muzycznej biografii Steve'a Vaia. Artysta zagrał koncert z Tokyo Symphony Orchestra. Co ciekawe, kompozytor Ichiro Nodaira napisał oryginalną ścieżkę dźwiękową specjalnie na to wydarzenie.
Rok 2010 upłynął pod znakiem współpracy z Orianthi Panagaris. Ale w 2011 roku nazwisko Steve'a Vay'a zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa. Muzyk został uznany za twórcę najdłuższej lekcji gry na gitarze online.
W 2013 roku Steve Vai odwiedził stolicę Rosji. W Moskwie muzyk nie tylko zadowolił fanów swojej twórczości koncertem, ale także odwiedził program „Evening Urgant”. W programie Steve zagrał w duecie z gospodarzem programu Ivanem Urgantem.
Trzy lata później Steve Vai wziął udział w festiwalu Inspiration, gdzie muzyk wykonał swoje najlepsze ballady. Artysta nadal pisał autorskie aranżacje, wśród których na szczególną uwagę zasługuje Bohemian Rhapsody zespołu Queen.
Życie osobiste Steve'a Vaia
Pomimo faktu, że twórcza biografia Steve'a Via jest bardzo burzliwa, jego życie osobiste rozwijało się cicho i harmonijnie. Jeszcze podczas studiów w Bostonie poznał Pię Myakko (byłą basistkę zespołu Vixen).
W latach 1980. żona artysty zagrała w filmie Silne ciała. Para wzięła ślub w 1988 roku. Z tego związku urodziło się dwoje dzieci: Julian i Fire.
Steve Vai: ciekawe fakty
- Steve Vai jest pszczelarzem. Hoduje pszczoły, sam wypompowuje miód i sprzedaje naturalny przysmak.
- Muzyk od dawna wyklucza ze swojej diety produkty pochodzenia zwierzęcego.
- Steve Vai kocha literaturę klasyczną. Najlepszym odpoczynkiem dla niego jest czytanie książek.
- Jedną z najlepszych kolekcji Steve'a jest Passion and Warfare. Płyta poszerzyła leksykon gitary elektrycznej i zapoczątkowała erę wirtuozów gitary w latach 1990.
- Artysta nie odmawia możliwości wygłoszenia wykładu dla uczniów na temat radości pszczelarstwa.
Steve Vai dzisiaj
Steve Vai poświęcił rok 2020 koncertom. Niektóre występy artystki musiały zostać przełożone na inny termin z powodu wybuchu pandemii koronawirusa. Plakat spektakli zamieszczony jest na oficjalnej stronie artysty.
