Popowy duet The Score znalazł się w centrum uwagi po tym, jak ASDA wykorzystała w swojej reklamie piosenkę „Oh My Love”. Osiągnął 1. miejsce na liście Spotify UK Viral Chart i 4. miejsce na brytyjskich listach przebojów iTunes, stając się drugą najczęściej odtwarzaną piosenką Shazam w Wielkiej Brytanii.
Po sukcesie singla zespół nawiązał współpracę z Republic Records, a po wydaniu minialbumu zagrali swój pierwszy koncert w The Borderline w Londynie.
Ich brzmienie jest bardzo podobne do takich zespołów jak OneRepublic, American Authors czy The Script.
Album dobrze pokazuje ich pewność siebie i przekazuje przesłanie, by wstać i tańczyć. Duet składa się z Eddiego Anthony'ego (wokal i gitara) oraz Edana Dovera (klawisze i producent).
Ci faceci będą wspaniali - ich muzyka jest świetna, występy na żywo są niesamowite, a oni są czarujący w każdym tego słowa znaczeniu.
Jak to się wszystko zaczęło w The Score?
W 2015 roku The Score pojawił się na popowej scenie jakby znikąd. Duet był niepodpisany, kiedy ich pierwszy singiel „Oh My Love” został wydany na początku tego roku.
Zaledwie sześć miesięcy później, po pojawieniu się w ogólnokrajowej kampanii supermarketów w Wielkiej Brytanii, piosenka osiągnęła 43 miejsce na brytyjskiej liście singli i 17 miejsce na liście iTunes Chart i stała się najczęściej poszukiwaną piosenką w Shazam przez cały 2015 rok.
Zespół szybko związał się z Republic Records i wydał swój debiutancki album „Where You Run?” we wrześniu. Umiejętności pisania tekstów lirycznych Eddiego Anthony'ego (wokal/gitara) i Edany Dover (instrumenty klawiszowe/producent) są ewidentne, częściowo poprzez lata grania i pisania dla innych muzyków.
Przyjrzyjmy się faktom, dzięki którym możesz dobrze zrozumieć grupę:
Eddie, Edan i Kat Graham
Chłopcy zostali po raz pierwszy przedstawieni przez wspólnego znajomego z Universal Motown i zostali poproszeni o współpracę z Kat Graham, kiedy pracowała nad swoim debiutanckim albumem dla Interscope Records. Napisali „Wanna Say”, drugi singiel z jej pierwszego albumu Against The Wall.
Obaj nie chcieli założyć zespołu, dopóki się nie spotkali.
Byli całkowicie zadowoleni z pisania tekstów tylko dla innych twórców, zanim zaczęli razem pracować. Edan powiedział kiedyś: „Eddie i ja nie mieliśmy pojęcia, że chcemy być gwiazdami, kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy. Nie było to naszym zamiarem.
Eddie zrobił popowe linie z melodią i tekstem, a ja zrobiłem dużą produkcję. Pracowaliśmy nad piosenkami, mając nadzieję, że zaczniemy grać z artystami popowymi”.
Mimo że są grupą popową, Edan nigdy nie słuchał, nigdy nie podążał za trendami w muzyce pop.
Dover wpadł na pomysł. „Moje doświadczenie w jazzie” — mówi. „Dorastałem grając/ucząc się gry na pianinie jazzowym. Zasadniczo całkowicie przestałem robić popularną muzykę pop i interesował mnie tylko jazz. Dopiero na studiach zacząłem słuchać lub pisać różne rodzaje muzyki. Grałem tylko jazz, funk, fusion i soul w klubach jazzowych w Nowym Jorku”.
Bycie pianistą jazzowym było dla Edana bardzo ważne
Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film Whiplash, prawdopodobnie zastanawiałeś się, jak realny jest w porównaniu z fikcją na scenie jazzowej.
Dover świadczy o intensywności rywalizacji. „To naprawdę przerażające grać w zespole jazzowym, ponieważ jest się otoczonym przez tak niesamowitych muzyków” — mówi. „Rozpocząłem jazz na początku mojej kariery, więc grałem z tymi wszystkimi niesamowitymi, bardziej doświadczonymi graczami.
Jeśli widziałeś [Whiplash], jest w tym wiele prawdy, że każdy jest tutaj, aby tworzyć muzykę, a gatunek jest bardzo konkurencyjny. Muzyka pop jest trochę bardziej gościnna”.
Zespół zaczął grać w Rockwood Music Hall… Grał dużo…
Rockwood Music Hall to miejsce w Nowym Jorku na Lower East Side, które istnieje od wielu lat. Kiedy Dover i Anthony po raz pierwszy utworzyli The Score i zaczęły się pierwsze koncerty, Rockwood składało się z dwóch scen: małej i dużej. A za pomocą tych dwóch scen można było prześledzić rozwój duetu. Na początku były małe, potem urosły do dużego.
„Pierwsze koncerty były zdecydowanie niezręczne… Zaczęliśmy grać w małym pokoju, w którym nie było dużo miejsca” – mówi Anthony. Dover zauważa, że było to mniej więcej w środę o 8:8. „Ale rok później przenieśliśmy się do większego pokoju i zaczęliśmy w czwartek o XNUMX:XNUMX”.
Wynik: Na tej samej scenie z idolem
Anthony mówi, że był na festiwalu muzyki Bottle Rock w Napa w maju 2016 roku. „Byliśmy za kulisami, kiedy tam dotarliśmy, wyładowaliśmy nasz sprzęt i wszystko, a my byliśmy w naszym namiocie i usłyszeliśmy grę Sir Duke Steviego Wondera i myśleliśmy, że to tylko utwór z głośników.
Ale pomyśleliśmy: „Czekaj, to brzmi na żywo” i to była próba dźwięku Steviego Wondera. I to trochę surrealistyczne, ponieważ my też będziemy na tej scenie. To trochę szalone grać na tej samej scenie z jednym z naszych muzycznych idoli.
W piątek mieliśmy miejsce o 2:XNUMX i wciąż było dużo ludzi i niesamowite było widzieć reakcje ludzi na piosenki, które właśnie stworzyliśmy w naszej głowie. Grano je tylko w studiu, a potem od razu zdecydowaliśmy się na masę. To niesamowite, że tak wiele osób pozytywnie reaguje na naszą muzykę”.
Edan jest bardzo zapominalski
Pewnie każdy z nas nie raz użył zwrotu „cholera, zapomniałem (a)” ale Dover używa go regularnie. Zawsze czegoś zapomina lub gubi w trasie. „Robię tak wiele głupich rzeczy.
Pewnego dnia zostawiłem laptopa lub zgubiłem podstawkę pod klawiaturę, a wczoraj musiałem kupić inny. Kiedy jedziesz w trasę, musisz nauczyć się odpowiedzialności, na przykład mieć listę kontrolną i upewnić się, że masz wszystkie małe rzeczy. Możesz pomyśleć, że gra to miejsce, w którym coś idzie nie tak, ale tak naprawdę to wszystkie małe rzeczy”.
Edan uczy się na swoich błędach... choć nie zawsze.
„Czuję, że podczas każdego występu mam ciągłą paranoję, że coś pójdzie nie tak” — przyznaje Dover. „Pewnego razu zagraliśmy koncert w South By Southwest (SXSW), gdzie [coś poszło nie tak] z moim laptopem.
Zamierzałem zebrać wszystkie single ze wszystkimi moimi dźwiękami na laptopie, aby zrobić prezentację dla Republic Records w South By. I wydawałoby się, że wszystko jest w porządku, zrobił wszystko, ale nie! To wszystko gdzieś zniknęło i wszystkie moje dźwięki dla wszystkich piosenek zniknęły ...
Dosłownie nie miałem czasu nic z tym zrobić. Więc po prostu walczyliśmy, a ja po prostu grałem na zwykłym pianinie. Od tego czasu upewniam się, że mam kopie zapasowe wszystkiego!”
Album wzlotów i upadków
Może to zabrzmieć trochę banalnie, ale jak ujął to Anthony, nowy album jest „o wzlotach i upadkach zespołu”. Choćby po to, by wziąć utwór „Unstoppable” – pierwszy singiel z tej płyty, w którym, jeśli kapie, jest fajny sens.
„Chcieliśmy napisać piosenkę o tym, jak wszyscy zmagamy się w życiu w różnych momentach, niezależnie od tego, czy jesteśmy muzykami, lekarzami, czy kimkolwiek innym. Wszyscy kiedyś upadliśmy, ale wszyscy możemy czuć się niezwyciężeni, jeśli naprawdę tego chcemy”.
