Theodor Bastard to popularny petersburski zespół, który powstał pod koniec lat 90. ubiegłego wieku. Początkowo był to solowy projekt Fiodora Bastarda (Alexander Starostin), ale z czasem pomysł artysty zaczął „rosnąć” i „zakorzenić się”. Dziś Theodor Bastard to kompletny zespół.
Muzyczne kompozycje zespołu brzmią bardzo „smakowicie”. A wszystko dzięki temu, że chłopaki używają nierealistycznej liczby instrumentów z różnych krajów świata. Otwiera się lista instrumentów klasycznych: gitara, wiolonczela, harfy. Za brzmienie elektroniczne odpowiada: syntezatory, samplery, theremin. W skład zespołu wchodzą również instrumenty unikalne, takie jak nikelharpa, jouhikko, darbuki, conga, djembe, daf i wiele innych.
Historia powstania i składu grupy Theodor Bastard
Jak wspomniano powyżej, historia zespołu rozpoczęła się od solowego projektu Aleksandra Starostina, który w tym czasie był znany fanom pod kreatywnym pseudonimem Fedor Bastard. W swojej wczesnej twórczości artysta eksperymentował z wieloma gatunkami muzycznymi.
Pod koniec lat 90. do projektu Aleksandra dołączyli utalentowani muzycy, tacy jak Monty, Maxim Kostyunin, Kusas i Yana Veva. Po rozbudowaniu składu artyści nadali swemu potomstwu imię, pod którym występują do dziś.
Na początku „zera” zespół wzbogacił się o jeszcze jednego członka. Do grupy dołączył Anton Urazow. Nie obyło się też bez drobnych strat. Tak więc Max Kostyunin opuścił zespół. Szukał następcy przez 6 lat. Wkrótce miejsce Maxima zajął Aleksiej Kalinowski.
Po tym, jak chłopaki zdali sobie sprawę, że brakuje im perkusji, poszli na poszukiwanie nowego muzyka. Tak więc do zespołu dołączył Andrey Dmitriev. Ten ostatni był członkiem grupy przez bardzo krótki czas. Jego miejsce zajął Siergiej Smirnow.
Po pewnym czasie do zespołu dołączyli Slavik Salikov i Katya Dolmatova. Począwszy od tego okresu skład nie uległ zmianie (dane za rok 2021).
Twórcza ścieżka Theodora Bastarda
Pierwsze występy zespołu były jak najbardziej oryginalne i spektakularne. W salach koncertowych muzycy stworzyli prawdziwe noise'owe spektakle. Często wykonawcy wychodzili na scenę w hełmach lub maskach przeciwgazowych. Następnie wszyscy, którzy obserwowali tę akcję na scenie, mówili, że występ grupy pogrążył ich w hipnozie. Kilka lat po założeniu zespołu chłopaki rozpoczęli współpracę z wytwórnią Invisible Records.
Zespół na wczesnym etapie twórczości poszukiwał oryginalnego brzmienia. Wtedy artystom udało się rozwinąć te bardzo orientalne motywy i gatunek gotycki – za który pokochały się w nich miliony fanów.
W 2002 roku miała miejsce premiera nagrania na żywo. Otrzymała imię BossaNova_Trip. Nawiasem mówiąc, utwory zawarte w albumie koncertowym różniły się od materiału, który artyści wydali wcześniej.
Jakiś czas później muzycy ucieszyli fanów informacją, że pracują nad debiutanckim LP. W 2003 roku miała miejsce premiera płyty „Pustka”.
W 2005 roku chłopaki wyruszyli w dużą trasę koncertową. Nawiasem mówiąc, ta trasa stała się „powodem” wydania płyty „Vanity”. Mniej więcej w tym samym okresie Yana Veva również zdecydowała się na karierę solową. Nagrywa kompozycję Nahash, która przykuwa uwagę także zagranicznych melomanów.
Potem chłopaki pracowali nad płytą „Darkness”. Muzycy zmiksowali go w studiu nagraniowym w Wenezueli. Jednak z wielu powodów album nigdy nie został wydany.
Ale w 2008 roku fanom podobały się piosenki z LP „White: Catching Evil Beasts”. Fani byli gotowi śpiewać ody do idoli, ale sami artyści nie byli zadowoleni z wykonanej pracy.
Reedycja albumu „White: Catching Evil Beasts”
Wydają ponownie album. W 2009 roku miała miejsce premiera kolekcji „Białe: Przeczucia i sny”. „Fani” zauważyli, że utwory zawarte w zaktualizowanym longplayu zasadniczo różnią się brzmieniem i prezentacją od tego, co usłyszeli na płycie „White: Catching Evil Beasts”.
W 2011 roku artyści zachwycili publiczność informacją o przygotowaniach do wydania płyty Oikoumene. Okazało się również, że podczas nagrywania albumu chłopaki używali instrumentów muzycznych z całego świata. Ponadto muzycy zaczęli tworzyć remiksy z udziałem europejskich zespołów.
Nie obyło się bez muzycznych nowości również w 2015 r. W tym roku odbyła się prezentacja płyty „Vetvi”. Muzycy tworzyli kolekcję przez kilka lat, trzeba przyznać, że dzieło okazało się naprawdę godne.
Kilka lat później chłopaki zaprezentowali album ze ścieżką dźwiękową do gry „Mor” o nazwie Utopia. Płyta okazała się „nasycona” mistycznym nastrojem. Longplay został ciepło przyjęty przez fanów Theodora Bastarda.
Theodor Bastard: nasze dni
Mimo „dzikiej” pandemii zakażenia koronawirusem chłopaki pracowali owocnie. To prawda, że niektóre z planowanych koncertów musiały zostać odwołane.
Muzycy maksymalnie pożytecznie wykorzystali swój wolny czas i już w 2020 roku zaprezentowali album „Wolf Berry”. Artyści przyznali, że spędzili nad tą płytą 5 lat. Chłopaki doprowadzili stan LP do idealnego poziomu. Utwór Volchok zawarty w kolekcji brzmi w serialu telewizyjnym „Zuleikha otwiera oczy”.
18 listopada 2021 roku chłopaki zaplanowali kolejny koncert w stołecznym centrum kultury ZIL. Jeśli w planach nie zostaną wdrożone obostrzenia związane z pandemią zakażenia koronawirusem, występ artystów odbędzie się.
