Tito Puente to utalentowany latynoski perkusista jazzowy, wibrafonista, cymbalista, saksofonista, pianista, grający na conga i bongo. Muzyk jest słusznie uważany za ojca chrzestnego latynoskiego jazzu i salsy. Poświęcił ponad sześć dekad swojego życia wykonywaniu muzyki latynoskiej. A zdobywszy reputację utalentowanego perkusisty, Puente stał się znany nie tylko w Ameryce, ale także daleko poza jej granicami. Artysta znany jest z magicznej umiejętności łączenia rytmów latynoamerykańskich z nowoczesnym jazzem i muzyką big bandową. Tito Puente wydał ponad 100 albumów nagranych w latach 1949-1994.
Tito Puente: Dzieciństwo i młodość
Puente urodziła się w hiszpańskim Harlemie w Nowym Jorku w 1923 roku. Gdzie hybryda muzyki afro-kubańskiej i afro-portorykańskiej pomogła stworzyć muzykę salsy (salsa to po hiszpańsku „przyprawa” i „sos”). Kiedy Puente miała dziesięć lat. Grał z lokalnymi zespołami latynoamerykańskimi na lokalnych konwencjach, imprezach towarzyskich i nowojorskich hotelach. Facet dobrze tańczył i wyróżniał się elastycznością i plastycznością ciała. Puente po raz pierwszy wystąpiła z lokalnym zespołem „Los Happy Boys” w nowojorskim Park Place Hotel. W wieku 13 lat był już uważany za cudowne dziecko w dziedzinie muzyki. Jako nastolatek dołączył do Noro Moralesa i Machito Orchestra. Musiał jednak zrobić sobie przerwę w pracy, ponieważ muzyk został powołany do marynarki wojennej. W 1942 roku w wieku 19 lat.
Początek drogi twórczej Tito Puente
Pod koniec lat trzydziestych Puente pierwotnie zamierzał zostać zawodowym tancerzem, ale po poważnej kontuzji kostki, która zakończyła jego karierę tancerza, Puente zdecydował się kontynuować wykonywanie i komponowanie muzyki, co robił najlepiej.
Puente zaprzyjaźnił się z liderem zespołu Charliem Spivakiem podczas służby w marynarce wojennej i to dzięki Spivakowi zainteresował się kompozycją big-bandową. Kiedy przyszły artysta wrócił z Marynarki Wojennej po dziewięciu bitwach, otrzymał Wyróżnienie Prezydenta i ukończył formalną edukację muzyczną w Juilliard School of Music, studiując dyrygenturę, orkiestrację i teorię muzyki pod okiem najznamienitszych nauczycieli. Ukończył studia w 1947 roku w wieku 24 lat.
W Juilliard i przez rok po ukończeniu studiów Puente grał z Fernando Alvarezem i jego zespołem Copacabana, a także z José Curbelo i Pupi Campo. Kiedy w 1948 roku, gdy artysta skończył 25 lat, postanowił stworzyć własny zespół. Lub conjunto o nazwie Piccadilly Boys, które wkrótce stało się znane jako Orkiestra Tito Puente. Rok później nagrał swój pierwszy przebój „Abaniquito” z Tico Records. Później w 1949 roku podpisał kontrakt z RCA Victor Records i nagrał singiel „Ran Kan-Kan”.
Mamba Madness King, lata 1950
Puente zaczął wydawać hity w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy gatunek mamba osiągnął swój szczyt. I nagrał popularne piosenki taneczne, takie jak „Barbarabatiri”, „El Rey del Timbay”, „Mamba la Roca” i „Mamba Gallego”. RCA wydało „Cuban Carnival”, „Puente Goes Jazz”, „Dance Mania” i „Top Percussion”. Cztery najpopularniejsze albumy Puente w latach 1950-1956.
W latach 1960. Puente zaczęła szerzej współpracować z innymi nowojorskimi muzykami. Grał z puzonistą Buddy Morrowem, Woodym Hermanem i kubańskimi muzykami Celią Cruz i La Lupe. Pozostał elastyczny i otwarty na eksperymenty, współpracując z innymi i łącząc różne style muzyczne, takie jak mamba, jazz, salsa. Puente reprezentował przejściowy ruch latynoskiego jazzu w muzyce tamtych czasów. W 1963 roku Puente wydał „Oye Como Va” w Tico Records, który odniósł ogromny sukces i jest dziś uważany za klasykę.
Cztery lata później, w 1967 roku, Puente wykonał program ze swoimi kompozycjami w Metropolitan Opera w Lincoln Center.
Światowe uznanie Tito Puente
Puente był gospodarzem własnego programu telewizyjnego The World of Tito Puente, który był emitowany w telewizji latynoamerykańskiej w 1968 roku. I został poproszony o bycie Wielkim Marszałkiem Nowego Jorku w paradzie z okazji Dnia Puerto Rico. W 1969 roku burmistrz John Lindsey wręczył Puente klucz do Nowego Jorku w uroczystym geście. Otrzymał powszechną wdzięczność.
Muzyka Puente nie została sklasyfikowana jako salsa aż do lat 1970. XX wieku, ponieważ zawierała elementy big bandu i kompozycji jazzowej. Kiedy Carlos Santana nagrał klasyczny hit na początku lat 1970. Puente „Oye Como Va”, muzyka Puente spotkała się z nową generacją. Santana wykonał także „Para Los Rumberos” Puente, który Puente nagrał w 1956 roku. Puente i Santana spotkali się ostatecznie w 1977 roku w Roseland Ballroom w Nowym Jorku.
W 1979 roku Puente odbył tournée po Japonii ze swoim zespołem i odkrył nową, entuzjastyczną publiczność. Jak również fakt, że osiągnął światową popularność. Po powrocie z Japonii muzyk ze swoją orkiestrą grał dla prezydenta USA Jimmy'ego Cartera. W ramach obchodów Prezydenta Miesiąca Dziedzictwa Hiszpańskiego. Puente otrzymał pierwszą z czterech nagród Grammy w 1979 roku za „Tribute to Benny More”. Zdobył także nagrodę Grammy za On Broadway. W 1983 „Mambo Diablo” w 1985 i Goza Mi Timbal w 1989. Podczas swojej długiej kariery Puente otrzymał osiem nominacji do nagrody Grammy, więcej niż jakikolwiek inny muzyk. W dziedzinie muzyki latynoamerykańskiej do 1994 roku.
XNUMX. wydanie albumu
Puente nagrał swoje ostatnie albumy big band w 1980 i 1981 roku. Koncertował w europejskich miastach z Latin Percussion Jazz Ensemble, a także nagrywał z nimi nowe popularne utwory. Puente nadal poświęcał się komponowaniu, nagrywaniu i wykonywaniu muzyki przez całe lata 1980., ale w tym czasie jego zainteresowania się rozszerzyły.
Puente założył Fundusz Stypendialny Tito Puente dla dzieci uzdolnionych muzycznie. Fundacja później podpisała kontrakt z Allnet Communications na zapewnienie stypendiów studentom muzyki w całym kraju. Artysta pojawił się w The Cosby Show i pojawił się w reklamie Coca-Coli z Billem Cosbym. Występował także gościnnie w programach Radio Days oraz Armed and Dangerous. Puente otrzymał także tytuł doktora honoris causa Old Westbury College w latach 1980. i wystąpił na Monterey Jazz Festival w 1984 roku.
14 sierpnia 1990 roku Puente otrzymała w Los Angeles gwiazdę Hollywood dla potomności. Talent Puente stał się znany międzynarodowej publiczności. Na początku lat 1990. spędzał czas przemawiając do zagranicznych odbiorców. W 1991 roku Puente pojawiła się w filmie Mamba Kings Play Love Songs. Wzbudził zainteresowanie jego muzyką wśród nowego pokolenia.
W 1991 roku, w wieku 68 lat, Puente wydał swój setny album zatytułowany „El Numero Cien”, dystrybuowany przez Sony dla RMM Records. Artysta został uhonorowany najbardziej prestiżową nagrodą ASCAP – Founders Award – w lipcu 1994 roku. Jon Lannert z Billboard napisał: „Kiedy Puente podeszła do mikrofonu. Część publiczności eksplodowała improwizowanym wykonaniem hymnu Puente „Oye Como Va”.
Życie osobiste
Tito Puente był raz żonaty. Mieszkał z żoną Małgorzatą Asensio od 1947 do jej śmierci (zmarła w 1977). Para razem wychowała troje dzieci - troje dzieci Tito, Audrey i Richarda. Przed śmiercią ukochany artysta zyskał legendarny status muzyka. Autor tekstów i kompozytor, okrzyknięty przez koneserów i krytyków muzycznych królem latynoskiego jazzu. W Union City w stanie New Jersey zostaje uhonorowany gwiazdą na Alei Gwiazd w Celia Cruz Park oraz w hiszpańskim Harlemie w Nowym Jorku. East 110th Street została przemianowana na Tito Puente Way w 2000 roku. Muzyk zmarł w 2000 roku na zawał serca.
