Valentina Tolkunova jest znaną sowiecką (później rosyjską) piosenkarką. Posiadacz tytułów i tytułów, w tym „Artysta Ludowy RFSRR” i „Czczony Artysta RFSRR”.
Kariera piosenkarza trwała ponad 40 lat. Wśród tematów, które poruszała w swojej twórczości, szczególnie wyróżnia się temat miłości, rodziny i patriotyzmu. Ciekawe, że Tolkunova miała wyraźny talent - wyjątkową barwę jej głosu, która prawie dokładnie pasowała do brzmienia fletu.
Biografia piosenkarza Valentina Tolkunova
Aktorka urodziła się 12 lipca 1946 roku w rodzinie kolejarzy. Co więcej, w tej pracy służyło kilka pokoleń krewnych piosenkarza. Jej ojczyzną jest wieś Belorechenskaya. Jednak gdy dziewczynka nie miała nawet 2 lat, jej rodzina przeniosła się do Moskwy. Dzieciństwo nie było łatwe. Pieniędzy było mało, więc początkowo mieszkali z całą rodziną w baraku, aż do czasu, gdy dano im dom robotniczy w pobliżu dworca.
To jej rodzice zaszczepili w dziewczynie miłość do muzyki, ponieważ stale słuchali płyt. Utyosov, Shulzhenko, Ruslanova - ci i inni mistrzowie grali codziennie w domu Tolkunovów. Dziewczyna znała piosenki na pamięć od najmłodszych lat i sama próbowała je wykonać.
Od 10 roku życia Valentina uczestniczyła w chórze w Centralnym Domu Dzieci Kolejarzy. Od dzieciństwa dziewczyna nie miała wątpliwości co do swojej przyszłej kariery. Od początku wiedziała, że artystka to jej powołanie.
Valentina Tolkunova: Początek drogi twórczej
Wszystko zaczęło się w 1964 roku, kiedy dziewczyna wstąpiła do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kultury. Podczas studiów zaczęła brać czynny udział w miejscowej orkiestrze – pracowała tu około 5 lat. Nawiasem mówiąc, po kilku miesiącach Valentina została solistką. Głównym stylem są jazzowe kompozycje instrumentalne.
Życie osobiste i twórcze połączyły się. W 1966 roku, gdy dziewczynka miała 20 lat, została żoną dyrektora stowarzyszenia orkiestrowego. Jednocześnie musiała przejść na kursy korespondencyjne, aby uczestniczyć w objazdach chóru.
„Odpowiada barwie fletu” – tak opisała swój głos Tolkunova. Bardzo sobie ceniła czas spędzony w chórze. Powiedziała, że była to świetna okazja nie tylko do rozwijania swoich umiejętności, ale także do uczestniczenia we wszystkich „płaszczyznach” pracy w profesjonalnym zespole muzycznym.
Na początku lat 1970. chór się rozpadł, a dziewczyna rozpoczęła współpracę z Ilyą Kataevem, profesjonalnym i doświadczonym kompozytorem. W tym czasie pisał muzykę do filmu „Dzień po dniu”. Muzyka była niezwykła. Tutaj zastosowali takie niestandardowe techniki wykonawcze, jak wokalizacja, fuga. Dlatego Kataev długo szukał wykonawcy takiego nagrania. Po spotkaniu z Tolkunovą zaproponował jej główną rolę wokalną na płycie.
Jedną z głównych kompozycji filmu była piosenka „Stoję na półstacji”. Pomimo tego, że piosenka była dość prosta, stała się jedną z najbardziej pamiętnych w repertuarze piosenkarza. Z tą piosenką wykonawca wystąpił na koncercie kompozytora. Później została zaproszona do konkursu (który był transmitowany w telewizji). Tutaj artysta zajął 1. miejsce.
Na scenie z mistrzami sceny...
Od tego momentu Valentina Tolkunova zaczęła śpiewać piosenki do różnych filmów. W niektórych filmach była nawet zapraszana jako aktorka, jednak tylko do ról epizodycznych. W 1972 roku Lwa Osharina pojawiła się nowa propozycja - zaśpiewać na koncercie rocznicowym w Domu Związków.
Występ z piosenką „Ah, Natasha” (autor - V. Shainsky) był pokazywany w telewizji. W rezultacie piosenkarka zaczęła zdobywać prawdziwą sławę. Tego samego wieczoru na scenie pojawili się muzułmanin Magomajew, Ludmiła Zykina i inni popularni wykonawcy. Śpiewanie z nimi na tej samej scenie oznaczało dla Valentiny, że zostanie profesjonalną wykonawczynią, a przed nią czekały nowe wyżyny.
Po pewnym czasie doszło do ważnego incydentu dla Tolkunovej. Pavel Aedonitsky zaproponował Valentinie zaśpiewanie piosenki „Silver Weddings”. Pierwotnie napisał kompozycję dla innego piosenkarza, który nie pojawił się na przedstawieniu.
Tolkunova pilnie nauczyła się piosenki i wykonała ją znakomicie przed publicznością. Entuzjastycznie nastawieni ludzie towarzyszyli piosenkarzowi owacjami na stojąco. W rezultacie kompozycja weszła do repertuaru wykonawcy. To właśnie ta piosenka Valentina zawsze uważała za punkt wyjścia w swojej karierze.
Rok 1973 upłynął pod znakiem udziału w wielu różnych festiwalach i konkursach. Wśród nich jest słynna „Song of the Year”, a także wiele znanych programów telewizyjnych. Wszystko to sprawiło, że piosenkarka stała się prawdziwą gwiazdą. W tym samym roku Tolkunova została solistką potężnego stowarzyszenia twórczego Moskontsert.
Kontynuacja kariery
Vladimir Migulya w tym samym roku napisał piosenkę dla Ludmiły Zykiny. Przypadkowo pokazał kompozycję „Porozmawiaj ze mną, mamo” Valentinie i był zachwycony jej występem. W rezultacie do repertuaru piosenkarza weszła kolejna piosenka. 8 marca piosenka po raz pierwszy znalazła się w rotacji głównego radia Związku Radzieckiego. Zaraz potem do redakcji zaczęły napływać tysiące listów z prośbą o ponowne odtworzenie tego utworu. Od tego czasu piosenka była emitowana prawie codziennie przez cały rok.
W połowie lat 1970. rozpoczął się nowy etap w twórczości Tolkunowej. A przybył dzięki znajomości z kompozytorem Davidem Ashkenazym. Pracowała z nim przez ponad 15 lat i nazwała go swoim głównym mentorem. Jednym z efektów takiej współpracy była piosenka „The Gray-Eyed King”, w której wykorzystano wiersze Anny Achmatowej.
Rok później piosenkarzowi udało się wziąć udział w igrzyskach olimpijskich w Kanadzie. Stała się częścią zespołu kreatywnego, którego celem było wspieranie sportowców. Rok później Boris Yemelyanov (słynny kompozytor) podarował Valentinie piosenkę „Snub Nosies” jako prezent urodzinowy.
Wkrótce piosenkarka nauczyła się tego i wykonała na kilku koncertach. Piosenka stała się hitem, a piosenkarka stała się prawdziwą gwiazdą. W 1979 otrzymała tytuł Honorowego Artysty. Następnie wokalistka rozpoczęła serię pierwszych solowych koncertów z przebojami z minionych lat.
Motywy w piosenkach Tolkunowej
Rozszerzyła się też lista tematów, które artystka poruszała w utworach. Kilku kompozytorów napisało jej piosenki o tematyce militarno-patriotycznej. Te piosenki sprawiły piosenkarzowi trudności. Wydawało jej się, że jej głos to za mało, żeby te piosenki jakoś różniły się od innych kompozycji o wojnie.
„Gdyby nie było wojny” stał się jednym z głównych utworów w karierze piosenkarza. Znalazł się nawet na liście słynnych pieśni wojskowych XX wieku. Kompozycja ta znalazła się na albumie z 1990 roku, poświęconym tematyce wojennej.
Pomimo tego, że tematyka patriotyzmu i wojny obejmowała twórczość piosenkarki w latach 1980., wyraźnie wyróżniał się inny wątek. To miłość, losy kobiety w społeczeństwie i jej osobiste doświadczenia. W piosenkach piosenkarza pojawiło się wiele nowych bohaterek - zakochanych i nieszczęśliwych, szczęśliwych i wesołych.
Performerka swoim głosem pokazała zupełnie inne charaktery. W tym samym czasie każda kobieta, którą Tolkunova pokazała słuchaczowi, czekała na swoje szczęście - to wyróżniało kreatywność. Smutek i silna tęsknota, zmieszane z wiarą i nadzieją na lepszą przyszłość.
W latach 1980. Tolkunova z powodzeniem wydawała nowe piosenki, podróżowała z koncertami po całym kraju i za granicą. Od 1985 roku rozpoczęła się współpraca z Igorem Krutoyem. W latach 1990. proponował jej zmianę wizerunku, aby dostosować się do „nowych trendów”, ale odmówiła.
W 2010 roku piosenkarka nadal nagrywała nowe piosenki i występowała na różnych koncertach, w tym poświęconych Zwycięstwu.
