Ukraina zawsze słynęła z magicznych melodyjnych piosenek i talentów wokalnych. Ścieżka życia artysty ludowego Anatolija Sołowjanenko była wypełniona ciężką pracą nad poprawą jego głosu. Rezygnował z przyjemności życia, by w chwilach „odlotu” osiągać szczyty sztuk performatywnych.
Artystka śpiewała w najlepszych teatrach świata. Mistrz kąpał się w aplauzie w teatrach „La Scala” i „Metropolitan Opera”. Był jednym z nielicznych tenorów, dzięki którym świat poznał kulturę Ukrainy, piękno ukraińskiej pieśni, utalentowanych ludzi.
Dzieciństwo i młodość artysty
Anatolij Sołowianenko urodził się w małym miasteczku Stalino. Rodzice chłopca w młodości również lubili śpiewać i brali udział w amatorskich konkursach. Od dzieciństwa Anatolij bardzo lubił pieśń ludową. Występował na wszystkich szkolnych koncertach, zachwycająco śpiewał w wysokich tonach.
Po ukończeniu szkoły Anatolij wstąpił na Wydział Górniczo-Mechaniczny Donieckiego Instytutu Politechnicznego. Ale nawet tutaj występował z numerami solowymi, w towarzystwie zespołu instrumentalnego.
W 1952 roku Solovyanenko aktywnie i wytrwale próbował wejść do Konserwatorium Leningradzkiego, ale próba się nie powiodła. Facet nie tracił nadziei i zaczął pobierać lekcje od słynnego piosenkarza, Honorowego Artysty Ukraińskiej SRR A. Korobeichenko. Ukończył instytut w 1954 roku. Anatolij bez większego pragnienia rozpoczął pracę jako asystent w Katedrze Grafiki i Geometrii Szkicowej, kontynuując naukę śpiewu.
Anatolij Sołowianenko: Początek działalności twórczej
W 1962 roku po raz pierwszy wziął udział w amatorskim konkursie plastycznym w Kijowie. Tam wykonał swoje ulubione romanse, w szczególności Y. Stepovoy do słów I. Franko „Lataj z wiatrem”. Sołowjanenko uczestniczył w programie koncertowym podczas Kongresu Związków Zawodowych w lipcu 1962 r.
Został wybrany na staż do Włoch. Studiował w teatrze La Scala przez sześć miesięcy i pobierał lekcje u włoskiego tenora Gennardo Barra. W 1962 roku Anatolij został zaproszony do pracy w Kijowskim Teatrze Opery i Baletu. 22 listopada 1963 r. Odbyła się premiera opery Rigoletto, w której Solovyanenko grał rolę księcia Mantui. Piosenkarz ożenił się w 1963 roku.
Jego żona Swietłana była doradcą i niezawodnym przyjacielem Anatolija przez całe życie. W styczniu 1964 roku piosenkarka ponownie wyjechała na staż do Włoch. W tym samym czasie brał udział w przedstawieniu trupy Teatru Bolszoj w La Scali. W następnym roku artysta został zwycięzcą konkursu piosenki pop „Neapol sprzeciwia się” we Włoszech. Następnie Sołowjanenko wrócił do Moskwy. Pracował w Teatrze Bolszoj, brał udział w wycieczkach po Związku Radzieckim i za granicą.
Od 1965 roku maestro jest solistą (tenorem) Kijowskiego Teatru Opery i Baletu. Znakomicie wykonał ponad 20 ról w utworach autorów ukraińskich, rosyjskich i zagranicznych.
Światowa sława i sława
Dzięki działalności koncertowej w wielu krajach artysta zyskał międzynarodową sławę. Słuchaczom szczególnie spodobało się wykonanie melodyjnych i uduchowionych romansów. W 1975 roku otrzymał honorowy tytuł „Artysta Ludowy ZSRR”. A w latach 1977-1978. artysta wystąpił w słynnym teatrze „Metropolitan Opera”.
W 1980 roku otrzymał Nagrodę im. W. Lenina. Film „Preludium losu” (1985), poświęcony twórczości słynnego rodaka, ukazał się na sowieckich ekranach. A w 1987 roku artysta wystąpił w serii koncertów w Czarnobylu. W latach 1990. opuścił Operę Kijowską za nieporozumienie z dyrekcją. Rozwijał działalność pieśniarską w krajach przestrzeni poradzieckiej i daleko poza jej granicami.
Niezrównany talent
Solovyanenko opanował „włoski styl”, wirtuoz grając role tenorowe w operach Verdiego, Pucciniego, Donizettiego, Mascagniego. Uczył się włoskiego. Jego tenor brzmiał tak przenikliwie i lirycznie, że włoscy słuchacze uznali go za zwycięzcę konkursu Neapol przeciwko wszystkim.
Ukraińska piosenkarka znakomicie opanowała francuski sposób śpiewania. Znakomicie śpiewał także w operach kompozytorów francuskich, m.in. Auberta, Bizeta, Masseneta. Szczególnie umiejętnie wykonał arię Nadira w operze Bizeta Poszukiwacze pereł. W nim wspaniałe naturalne dane głosu mężczyzny zbiegły się w barwie i charakterze z kanonami wykonawczymi tej partii. Uderzająco natchniony i liryczny Solovyanenko wykonał słynny romans „W świetle księżyca widziałem ją…”. Miękki i delikatny głos wokalistki po prostu fruwał w przestrzeni wypełnionej światłem księżyca.
Do najtrudniejszych partii w jego repertuarze tenorowym należy partia Mario Cavaradossiego w Tosce Pucciniego. Śpiewali ją Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. Dla wielu wykonawców na świecie wizerunek Cavaradossiego był przeszkodą w karierze wokalnej. Ale w wykonaniu Sołowjanenko ta złożona partia zabrzmiała lekko, pouczająco i szczerze.Partia Andrieja z opery Zaporożec za Dunajem była bardzo droga artyście.
„Ma dużo miejsca na głos”, powiedział Solovyanenko, „wszystko jest bardzo wokalne, wszystko jest łatwe do zaśpiewania. Liryzm i dramat są tu organicznie połączone. A ile człowieczeństwa, iście ludowego piękna.
Solovyanenko w partii wydobywa jasne, niepowtarzalne kolory ze swojego głosu, narodowej kantyleny. Dobrze komponuje się to z romantycznym nastrojem bohatera. Wszystko, czego wykonawca uporczywie poszukiwał w ukraińskiej pieśni ludowej i ukraińskim romansie (serdeczność, liryczna prostota, naturalność, szczerość uczuć) przeniósł na rolę Andrieja. I świeciła nowymi nieznanymi aspektami dzięki talentowi piosenkarki.
Niezmienna miłość do ukraińskiego romansu
Ważne miejsce w repertuarze Sołowjanenko zajmowały pieśni i romanse oparte na tekstach T. G. Szewczenki. Piosenkarzowi bardzo spodobała się namiętna i głęboka poezja Kobzara, wypełniona ludowymi melosami. Dlatego interpretacja Solovyanenko „Płoną światła, gra muzyka” czy „Dlaczego jest mi ciężko, dlaczego się nudzę?” zabrzmiała imponująco, dramatycznie, a jednocześnie wzniośle i lirycznie. Wokalistka w przekonujący sposób ujawniła dramatyczną ideę romansów. Wszystko było posłuszne melodii i stopniowo ją rozwijało, podkręcało. I potwierdził w kulminacyjnym zakończeniu uczucie bezgranicznej tęsknoty i bólu.
W repertuarze artysty znalazło się wiele utworów ukraińskiego bel canta: „Czarne brwi, brązowe oczy”, „Nic jak miesiąc”, „Niebo mnie zachwyca”, „Nadzieja, wiatr, na Ukrainę”, „Stań wysoka góra”, itd. Solovyanenko wykonywał je szczerze, prosto i z natchnieniem, co łączyło jego śpiew z twórczością światowych wykonawców. Artysta miał spokojną, wręcz kantylenę, przepełnioną wielkim uczuciem, emocjonalnym zachwytem, współbrzmiącą z ludową sztuką kobzarów.
Ludowa pamięć artysty Anatolija Sołowianenko
Ludzie pamiętają swoich bohaterów. Jednym z nich jest Anatolij Sołowianenko. To on aktywnie promował ukraińską piosenkę w świecie muzyki.
W 1999 roku słynny artysta zmarł nagle. Miał problemy z sercem, leczenie nie przyniosło pozytywnych rezultatów. Do zawału serca doszło, gdy Sołowjanenko odpoczywał w swojej daczy poza miastem. I, niestety, lekarze nie zdążyli zabrać go do szpitala. Tysiące fanów pożegnało światowej sławy artystę w sali Filharmonii Narodowej. Pochowany jest we wsi Kozin (koło Kijowa).
Na cześć słynnego Ukraińca nazwano mniejszą planetę „6755 Sołowianenko”. Imię AB Solovyanenko nadano Donieckiemu Państwowemu Teatrowi Akademickiemu w grudniu 1999 roku. 31 maja 2002 roku w pobliżu tego teatru postawiono mu pomnik. W Kijowie na fasadzie domu (ul. Institutskaja 16), w którym mieszkał, umieszczono tablicę pamiątkową. A niedaleko domu - piękny pomnik.
