Ukraina zawsze słynęła ze śpiewaków, a Opera Narodowa z konstelacji pierwszorzędnych wokalistów. Tutaj, od ponad czterech dekad, wyjątkowy talent primadonny teatru, Artysty Ludowego Ukrainy i ZSRR, laureata Nagrody Narodowej. Tarasa Szewczenki oraz Nagrodę Państwową ZSRR, Bohatera Ukrainy - Jewgienija Miroshnichenko. Latem 2011 roku Ukraina obchodziła 80. rocznicę urodzin legendy narodowej sceny operowej. W tym samym roku ukazała się pierwsza monografia jej życia i twórczości.
Była ozdobą i symbolem ukraińskiej opery drugiej połowy XX wieku. Z jej sztuką związana jest światowa sława narodowej szkoły wokalnej. Piękny oryginalny głos - liryczno-koloraturowa sopranistka Evgenia Miroshnichenko nigdy się nie pomyli. Piosenkarka po mistrzowsku opanowała technikę wokalną, potężne forte, przejrzyste pianissimo, doskonałe brzmienie i błyskotliwy talent aktorski. Wszystko to zawsze było podporządkowane kreowaniu doskonałych obrazów wokalnych i scenicznych.
Ivan Kozlovsky powiedział, że Miroshnichenko jest nie tylko piosenkarką od Boga, ale także prawdziwą aktorką. Ta kombinacja jest bardzo rzadka. Miała ją tylko legendarna Maria Callas. W 1960 roku, kiedy artyści operowi ze Związku Radzieckiego po raz pierwszy wyjechali na staż do teatru La Scala, Evgenia doskonaliła swoje umiejętności wokalne i przygotowywała partię Łucji ze swoją nauczycielką Elvirą de Hidalgo.
Dzieciństwo i młodość piosenkarza Jewgienija Miroshnichenko
Przyszły piosenkarz urodził się 12 czerwca 1931 r. W małej wiosce Perwoj Sowiecki w obwodzie charkowskim. Rodzice - Siemion i Zuzanna Miroshnichenko. Rodzina z wielkim trudem przetrwała militarne „ciężkie czasy”. Ojciec zmarł na froncie, a matka została sama z trójką dzieci - Lucy, Zhenya i Zoya.
Po wyzwoleniu Charkowa w 1943 roku Liusia i Żenia zostali włączeni do specjalistycznej żeńskiej zawodowej szkoły radiowej. Zhenya studiował jako monter, Lucy wkrótce wróciła do domu. Tam dziewczyna brała udział w amatorskich przedstawieniach. Najpierw tańczyła, potem śpiewała w chórze prowadzonym przez chórmistrza i kompozytora Zinovy Zagranichnego. Jako pierwszy dostrzegł talent młodego ucznia.
Po ukończeniu studiów Evgenia pracowała jako monter pierwszej klasy w Charkowskim Zakładzie Elektromechanicznym. Ale często była zapraszana do występów w Kijowie. Dopiero w 1951 roku wstąpiła do Konserwatorium Kijowskiego w klasie doświadczonej pedagog Marii Donets-Tesseir.
Kobieta o wysokiej kulturze, wiedzy encyklopedycznej, pani profesor mówiła po francusku, włosku, niemiecku, polsku. Wykształciła również wysoce profesjonalne kadry teatru operowego i śpiewaków kameralnych. Maria Eduardovna została drugą matką Evgenii.
Uczyła ją śpiewać, wpływała na kształtowanie się jej osobowości, doradzała, wspierała moralnie, nawet finansowo. Profesor przygotował Evgenia Miroshnichenko do Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Tuluzie (Francja). Tam została laureatką, otrzymała Nagrodę Główną i Puchar Miasta Paryża.
Egzaminem końcowym w konserwatorium był debiut Evgenia Miroshnichenko na scenie Kijowskiego Teatru Opery i Baletu. Evgenia śpiewała partię Violetty w operze Traviata Giuseppe Verdiego i zachwycała pięknym głosem i subtelnym wyczuciem stylu kompozytora. I elastyczna cantilena Verdiego, a co najważniejsze – szczerość i prawdomówność w przekazywaniu głębokich uczuć bohaterki.
Praca w Teatrze Opery w Kijowie
W historii światowego wykonawstwa operowego prawie nie ma przypadków, by ulubiona partia wokalna gościła w repertuarze artysty przez cztery dekady. Pochwalić się tym, oprócz Evgenia Miroshnichenko, może być włoska piosenkarka Adeline Patti. Jej fantastyczne doświadczenie wokalne trwało ponad pół wieku.
Kariera Jewgienij Miroshnichenko rozpoczęła się w Kijowie – została solistką Opery Kijowskiej. Współpracował z piosenkarzem: Borisem Gmyryą, Michaiłem Grishko, Nikołajem Worwulewem, Jurijem Gulyaevem, Elizavetą Chavdar, Larisą Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko miała dużo szczęścia, ponieważ poznała doświadczonych reżyserów w kijowskim teatrze. W tym Michaił Stefanowicz, Władimir Sklarenko, Dmitrij Smolicz, Irina Mołostowa. Dyrygentami są także Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
To właśnie z nimi doskonaliła swoje umiejętności wykonawcze. W repertuarze artysty znalazły się role Wenus (Eneida Nikołaja Łysenki), Musetty (Cyganeria Giacomo Pucciniego). A także Stasi (Pierwsza wiosna Germana Żukowskiego), Królowa nocy (Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusza Mozarta), Zerlina (Fra-Devil Daniela Auberta), Leila (Poszukiwacze pereł Georgesa Bizeta).
W wywiadzie dla magazynu Music Evgenia Miroshnichenko powiedziała: „Moje narodziny piosenkarza kojarzę przede wszystkim z La Traviata, tym arcydziełem Giuseppe Verdiego. Tam odbywała się moja formacja artystyczna. A tragiczna i piękna Violetta jest moją prawdziwą i szczerą miłością”.
Premiera opery „Łucja z Lammermooru”
W latach 1962-1963. Marzenie Eugenii się spełniło – odbyła się premiera opery Łucja z Lammermooru (Gaetano Donizetti). Idealny wizerunek bohaterki stworzyła nie tylko dzięki swojemu wokalowi, ale także jako utalentowana aktorka. Podczas stażu we Włoszech piosenkarka uczestniczyła w próbach w La Scali, gdzie Joan Sutherland pracowała jako Łucja.
Uważała swój śpiew za szczyt sztuki, jej talent zadziwił młodego ukraińskiego artystę. Rola Łucji, muzyka opery tak ją podnieciła, że straciła panowanie nad sobą. Natychmiast napisała list do Kijowa. Miroshnichenko miał pragnienie i wiarę w powodzenie, że dyrekcja teatru włączy operę do planu repertuarowego.
Spektakl w reżyserii Iriny Mołostovej i dyrygenta Olega Ryabova był pokazywany na kijowskiej scenie przez prawie 50 lat. Irina Molostova znalazła najlepsze rozwiązanie sceniczne dla spektaklu. Ujawniła ideę prawdziwej i zwyciężającej miłości, jaką sformułował kompozytor i librecista. Jewgienija Miroshnichenko osiągnęła tragiczne wyżyny w scenie szaleństwa Łucji. W „Arii z fletem” śpiewaczka zademonstrowała wirtuozowski głos, elastyczną kantylenę, konkurującą z instrumentem. Ale przekazała również subtelne niuanse uczuć cierpiącego.
W operach Traviata i Łucja z Lammermooru Eugenia często uciekała się do improwizacji. W muzycznych frazach odnajdywała figuratywne odcienie, doświadczała nowych mise-en-scen. Aktorska intuicja pomogła jej odpowiedzieć na indywidualność partnera, wzbogacić dobrze znany wizerunek o nowe kolory.
La traviata i Lucia di Lammermoor to opery, w których śpiewaczka osiągnęła szczyt umiejętności i rozwoju poetyckiego.
Evgenia Miroshnichenko i inne jej prace
Wzruszający wizerunek rosyjskiej dziewczyny Marty w operze Oblubienica cara (Nikołaj Rimski-Korsakow) jest bardzo bliski twórczej osobowości artysty. W tej partii była rozpiętość pasma, ekstremalna elastyczność, ciepło barwy. A także nienaganna artykulacja, kiedy każde słowo słychać było nawet na pianissimo.
„Ukraiński słowik” był popularnie nazywany Evgenia Miroshnichenko. Niestety, ta definicja, bardzo często spotykana w artykułach o piosenkarzach, jest obecnie zdewaluowana. Była primadonną ukraińskiej sceny operowej z krystalicznie czystym głosem o rozpiętości czterech oktaw. Tylko dwie wokalistki na świecie miały głos o wyjątkowej skali – słynna włoska śpiewaczka XVIII wieku Lucrezia Aguiari i Francuzka Robin Mado.
Evgenia była wybitną wykonawczynią utworów kameralnych. Oprócz arii z oper śpiewała na koncertach fragmenty oper „Ernani” i „Nieszpory sycylijskie”. A także „Mignon”, „Linda di Chamouni”, romanse Siergieja Rachmaninowa, Piotra Czajkowskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Cezara Cui. Oraz kompozycje autorów zagranicznych - Johanna Sebastiana Bacha, Antonina Dvoraka, Camille'a Saint-Saensa, Julesa Masseneta, Stanisława Moniuszki, Edvarda Griega, kompozytorów ukraińskich - Juliusa Meitusa, Platona Maiborody, Igora Shamo, Alexandra Bilasha.
Szczególne miejsce w jej repertuarze zajmowały ukraińskie pieśni ludowe. Evgenia Siemionovna jest jedną z najlepszych wykonawczyń „Koncertu na głos i orkiestrę” (Reingold Gliere).
Muzyczna działalność pedagogiczna
Evgenia Miroshnichenko została wspaniałym nauczycielem. Do pracy dydaktycznej nie wystarczy doświadczenie wykonawcze i umiejętności techniczne, potrzebne są specjalne zdolności i powołanie. Te cechy były nieodłączne od Evgenia Siemionovna. Stworzyła szkołę wokalną, organicznie łączącą tradycje wykonawstwa ukraińskiego i włoskiego.
Tylko dla swojego rodzimego teatru przygotowała 13 solistów, którzy zajęli główne miejsca w zespole. W szczególności są to Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. A ilu laureatów ogólnoukraińskich i międzynarodowych konkursów wokalnych z powodzeniem pracuje w teatrach w Polsce – Valentina Pasechnik i Svetlana Kalinichenko, w Niemczech – Elena Belkina, w Japonii – Oksana Verba, we Francji – Elena Savchenko i Ruslana Kulinyak, w USA - Michaił Didyk i Swietłana Merliczenko.
Od prawie 30 lat artysta poświęca się nauczaniu w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy im. Piotr Czajkowski. Cierpliwie iz miłością wychowywała swoich uczniów i zaszczepiała im wysokie ideały moralne. I nie tylko nauczył zawodu śpiewaka, ale także „zapalił iskry” inspiracji w duszach młodych wykonawców. Zaszczepiła w nich także pragnienie, aby nigdy się nie zatrzymywać, ale zawsze iść naprzód na twórcze wyżyny. Evgenia Miroshnichenko mówiła ze szczerym podekscytowaniem o przyszłych losach młodych talentów. Marzyła o stworzeniu Małej Opery w Kijowie, w której ukraińscy śpiewacy mogliby pracować, a nie wyjeżdżać za granicę.
Zakończenie twórczej kariery
Eugenia Miroshnichenko zakończyła karierę w Operze Narodowej rolą Łucji z Lammermooru (Gaetano Donizetti). Nikt nie ogłosił, nie napisał na plakacie, że to ostatni występ genialnego śpiewaka. Ale jej fani to poczuli. Sala była wypełniona. Evgenia wystąpiła w spektaklu z Michaiłem Didykiem, z którym przygotowała rolę Alfreda.
W czerwcu 2004 roku Mała Opera została powołana uchwałą Rady Miejskiej Kijowa. Miroshnichenko uważał, że stolica powinna mieć operę kameralną. Dlatego pukała do wszystkich drzwi biur urzędników, ale to było bezużyteczne. Niestety, zasługi dla Ukrainy autorytetem genialnej piosenkarki nie wpłynęły na urzędników. Nie poparli jej pomysłu. Odeszła więc, nie spełniając swojego ukochanego marzenia.
W ostatnich latach Evgenia Siemionovna często spotykała się z dziennikarzami, wspominała ciekawe epizody z dzieciństwa. Podobnie jak trudne lata powojenne, szkolenie w szkole zawodowej w Charkowie. 27 kwietnia 2009 roku genialna piosenkarka zmarła. Jej oryginalna twórczość na zawsze zapisała się w historii europejskiej i światowej muzyki operowej.
