Gorillaz to animowana grupa muzyczna XXI wieku, podobna do The Archies, The Chipmunks i Josie & The Pussycats.
Różnica między zespołem Gorillaz a innymi artystami z lat 1960. polega na tym, że zespół Gorillaz składa się z kilku uznanych, szanowanych muzyków i jednego słynnego ilustratora, Jamiego Hewletta (twórcy komiksu Tank Girl), który przyjmuje tożsamość postaci z kreskówek.
Ta wirtualna grupa zaskoczyła wielu wydając album, który sprzedał się w ponad 6 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Zdobył także nagrody MTV Europe Awards i trafił do pierwszej czterdziestki amerykańskich list przebojów. Grupa Gorillaz dzieli się na hip-hop, dub, reggae i punk, podczas gdy ich przodkowie zajmowali się wyłącznie muzyką pop.
Hewlett opracował koncepcję Gorillaz z Damonem Albarnem, wokalistą popularnego brytyjskiego zespołu rockowego Blur, w 2000 roku.
Przez jakiś czas musieli mieszkać w tym samym mieszkaniu i wtedy zdali sobie sprawę, że mają ze sobą wiele wspólnego. Bez wahania postanowili połączyć swoje talenty artystyczne i muzyczne, aby stworzyć coś ciekawego.
To tutaj zrodził się pomysł zebrania czterech członków zespołu: 2D, Murdoca Niccalsa, Russela i Noodle (Hewlett i Albarn), wymyślono też szczegółowe biografie każdego z nich. Wszyscy muzycy, którzy brali udział w projekcie, nalegali, aby grupa rysunkowa istniała w rzeczywistości.
„Jesteśmy tylko ich mentorami” – powiedział dziennikarzowi RES producent Gorillaz, Dan Nakamura. „Goryle mają swoje własne osobowości i cechy.
Jesteśmy tam tylko po to, aby upewnić się, że wszystko pójdzie dobrze, a grafika Jamiego daje szerszy obraz tego, kim są”.
Co więcej, elementy wizualne zespołu Gorillaz mają kluczowe znaczenie dla ich ogólnej atrakcyjności. Ich strona internetowa i klipy wideo przedstawiają japońską animację w stylu Hewletta, wyprodukowaną w jego londyńskim Zombie Studio.
Zamiast pokazywać odwiedzającym zwykłe informacje o zespole, oficjalna strona zespołu zanurzyła ich w środowisku zespołu Gorillaz i zapewniła interaktywność.
Zamiast pokazywać odwiedzającym zwykłe informacje o zespole, oficjalna strona zespołu zanurzyła ich w środowisku zespołu Gorillaz i zapewniła interaktywność.
Jak powiedział Steve'owi Baltinowi z Rolling Stone: „Nie poświęca się wiele uwagi celebrytom. Ludzie, którzy pracują dla Gorillaz, są tam, ponieważ kochają pomysł i ideę eksperymentowania w głównym nurcie”.
KTO STOI ZA GORILLAZEM?
Są to Damon Albarn i Jamie Hewlett, którzy założyli zespół w kwietniu 1998 roku. Pierwotnie identyfikowali się pod nazwą Gorilla, a pierwszą piosenką, którą nagrali, był Ghost Train (1999), później wydany jako strona B ich singla Rock the House i G-Sides.
⠀
⠀
Pierwszym albumem zespołu był Tomorrow Comes Today, wydany w 2000 roku. Został bardzo dobrze przyjęty na brytyjskiej undergroundowej scenie muzycznej i spowodował wiele rozgłosu „z ust do ust”, a także wielką tajemnicę, kto stoi za tymi gośćmi.
Promotorzy rozprowadzali broszury promocyjne, aby rozwinąć fikcyjną historię grupy animowanej.
Wcześniej ich oficjalna strona internetowa była wirtualną reprezentacją Kong Studios, fikcyjnego studia i siedziby zespołu. Wewnątrz można było nawet zobaczyć sypialnie każdego członka, ich środowisko nagrywania, a nawet korytarze i łazienki.
W każdym pokoju znajdowały się również dodatkowe niespodzianki i gry, takie jak maszyna do remiksowania w holu i kawiarnia z tablicą ogłoszeń na ścianie.
Każdy członek miał również własny komputer, na którym znajdowały się zdjęcia, próbki użyte w różnych piosenkach Gorillaz, ich ulubione strony internetowe i skrzynki pocztowe.
Ze względu na charakter strony utworzono oficjalną stronę dla fanów: fan.gorillaz.com, na której znajdują się standardowe informacje o stronie zespołu, w tym wiadomości, dyskografia i harmonogram tras koncertowych zespołu. Niestety teraz nie ma czegoś takiego. Teraz są tu tylko ich główne utwory, trasy koncertowe i podstawowe informacje.
TRUDNE, ALE WARTO!
Pierwszy singiel zespołu, Clint Eastwood, został wydany 5 marca 2001 roku. Stało się prawdziwym hitem i postawiło Gorillaz w centrum uwagi. Z tego powodu wysłano wiele listów do pracowników fikcyjnej grupy Hotmail, a następnie serwis został zhakowany. Nawiasem mówiąc, skrzynki poczty przychodzącej na stronie nie zostały zaktualizowane.
Później w tym samym miesiącu ukazał się ich pierwszy pełnometrażowy album zatytułowany Gorillaz, zawierający cztery single: Clint Eastwood, „19-2000”, Tomorrow Comes Today i Rock the House.
⠀
Każdy film dla singli zawierał humorystyczne i zabawne historie i obrazy. Clint Eastwood i „19-2000” były jedynymi singlami, które wdarły się na amerykańską scenę muzyczną. „19-2000” stał się popularny po tym, jak pojawił się w reklamie Icebreakers, a także w FIFA 2001 firmy EA Sports.
Rytmy z Rock the House można również usłyszeć w różnych programach MTV.
Koniec 2001 roku przyniósł piosenkę „ 911 ”, powstałą we współpracy Gorillaz z artystami rapowymi D12 (bez Eminema) i Terry Hall na temat ataków z 11 września 2001 roku. W międzyczasie G-Sides, kompilacja stron b z pierwszych trzech singli, została wydana w Japonii, a wkrótce potem na początku 2002 roku ukazały się międzynarodowe wydania.
Nowy rok rozpoczął się także występami na gali BRIT Awards 2002. Program zawierał animację 3D, która transmitowała członków na czterech dużych ekranach wraz z rapowym akompaniamentem Phi Life Cypher.
A w czerwcu 2002 roku ukazał się album Laika Come Home, zawierający większość utworów z albumu Gorillaz, przerobiony przez grupę Spacemonkeyz. Singiel Lil 'Dub Chefin' zawierał oryginalny utwór Spacemonkeyz zatytułowany Theme Spacemonkeyz.
NIE ZOSTAŁY STWORZONE DO NAGRÓD
Podczas gdy zdolności muzyczne postaci z kreskówek Gorillaz pozostawały dyskusyjne, umiejętności prawdziwych muzyków grających za nimi były niezaprzeczalne.
Albarn's of Blur jest brytyjskim idolem muzyki pop od lat 1990. Z talentem takich uczestników debiut o tej samej nazwie nie mógł być interesujący. 15 utworów ma lekki, świeży klimat, który uwielbiają bywalcy klubów, programy radiowe i widzowie MTV.
Zespół ma talent do pisania chwytliwych melodii i wymyślania prostych, ale efektownych tekstów, które zazwyczaj natychmiast zapadają w pamięć. Znaczenie hip-hopu jest bardzo oczywiste, ale wiele piosenek ma również nieco nietypowe rytmy dub-reggae i efekty pogłosu.
Ze swoim beznadziejnym, krzykliwym, quasi-reggae rytmem i żałobnym melodyjnym riffem, Clint Eastwood był jednym z najbardziej nieoczekiwanych hitów dekady.
Albarn śpiewa, a Del ostro rapuje. Kontrastują ze sobą. Barry Walters w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone powiedział kiedyś: „Gorillaz to rodzaj wyjątkowej muzyki + niesamowity program animowany… który sam w sobie jest zabawnym kawałkiem gatunku pop-artu”.
The Gorillaz byli nominowani do prestiżowej nagrody Mercury Music Awards w Wielkiej Brytanii, ale Hewlett i Albarn odrzucili ją z aprobatą mediów.
⠀
NIEPOWTARZALNE DVD
Jak można się spodziewać po zespole tak zależnym od efektów wizualnych, w 2002 roku w Wielkiej Brytanii iw 2003 roku w USA wydał dwupłytowe DVD zatytułowane Phase One: Celebrity Take Down.
Z filmami takimi jak Clint Eastwood, „19-2000”, Tomorrow Comes Today, Rock the House i „5/4”, Phase One oferowało również pokazy wizualne na żywo, wywiady 2D, dokument Charts of Darkness + dodatkowy CD-ROM z wygaszaczami ekranu i wiele innych więcej.
Omawiając fazę pierwszą w Pitchfork Media, Rob Mitchum skomentował: „Hewlett wypełnia DVD różnego rodzaju interesującymi pomieszaniami i szczegółami. Jednak jego wniosek jest negatywny: „Przesłanie, które chciałem przekazać za pomocą DVD, jest takie, że, co zaskakujące, część koncepcyjna Gorillaz jest daleko w tyle za muzyką; pomimo wszystkich szczegółów, w postaciach nie ma zbyt wiele charakteru”.
Gorillaz planował także wyprodukować program telewizyjny, film fabularny i kolejny album; może być również współpraca z Atomówkami z Cartoon Network. „Nie mamy długoterminowych planów dotyczących Gorillaz. Po prostu tam są, nigdzie z nami nie idą” – powiedział Albarn Hugh Porterowi.
