JP Cooper to angielski piosenkarz i autor tekstów. Znany z gry na singlu Jonasa Blue „Perfect Strangers”. Piosenka była bardzo popularna i pokryła się platyną w Wielkiej Brytanii.
Cooper wydał później swój solowy singiel „September song”. Obecnie jest związany z Island Records.
Dzieciństwo i edukacja
John Paul Cooper urodził się 2 listopada 1983 roku w Middleton w Manchesterze w Anglii. Wychowywał się w Manchesterze na północy Anglii przez swojego ojca wraz z czterema starszymi siostrami. Urodzony w rodzinie katolickiej, kilka lat spędził w Darlington z dziadkami. Jego dziadek i tata byli artystami, więc twórcza natura żyła w nim prosto.
Cooper uczęszczał do szkoły podstawowej Prince George. Później studiował biologię i język angielski na studiach. Lubił też sport i był aktywny przez całe dzieciństwo i chodził do różnych sekcji. Później, będąc nastolatkiem, zainteresował się muzyką i nauczył go grać na gitarze.
Cooper zrobił pierwszy krok do sukcesu, kiedy w szkole założył własny zespół rockowy. Inspirował się takimi artystami jak Danny Hathaway i Ben Harper. Dzięki nim odkryłam muzykę soul.
Coś więcej niż tylko muzyka
Cooper jest muzykiem samoukiem. Bez większego wysiłku udaje mu się egzystować na różnych biegunach spektrum dźwiękowego. Artysta doskonalił swoje umiejętności w muzyce indie rockowej. Ale później dołączył do Chóru Gospel „Give the Gospel”. Znakomity wokal Coopera i mistrzowska gra na gitarze bezbłędnie łączą w sobie to, co najlepsze z obu światów. To indie z duszą i czystym sercem.
Definiuje ideę tego, co to znaczy być naprawdę wyjątkowym artystą. Artysta, który wymyka się konwencjom i opiera się porównaniom.
„Nie chcę być uważany za piosenkarza/autora tekstów, ponieważ ludzie umieszczają cię w tym mrocznym trubadurze” — zauważa JP z uśmiechem. „Chcę być kimś więcej. Chcę tworzyć świetną muzykę i rozwijać się. Zawsze kochałem i podziwiałem artystów, którzy się rozwijają; ludzie tacy jak Marvin Gaye, Stevie Wonder, Bjork. Mam nadzieję, że zostanę artystą, który odkrywa i przekształca się w ten sam sposób”.
Wielkie doświadczenie muzyczne JP Coopera w młodości
Podobnie jak wielu młodych nastolatków z Manchesteru, JP grał w różnych zespołach w szkole. Poszerzył swoje muzyczne upodobania. Regularnie odwiedzał sklep z płytami Vinyl Exchange. To tam młody meloman odkrył Björk, Aphex Twina, Donny'ego Hathawaya i Rufusa Wainwrighta.
Decydując się na studia, JP w końcu mógł w pełni wykorzystać swoje różne wpływy i zacząć eksperymentować z rodzajem artysty, jakim chciał być. „Zdałem sobie sprawę, że nie chcę polegać na nikim – dopóki mogę grać i pisać, będę całkowicie samowystarczalny. I mogłem tworzyć muzykę, którą chciałem, bez konieczności pójścia na kompromis”.
Ucząc się gry na gitarze, JP zaczął testować swoje brzmienie podczas wieczorów Open Mic i szybko zaczął uzyskiwać rezerwacje w całym Manchesterze. Jednak odkąd był białym facetem z gitarą, stawał się coraz bardziej zajęty na imprezach folkowych/indie/zespołowych. Nie czując się komfortowo ze sceną, w którą został wepchnięty, jego publiczność stopniowo zaczęła się różnicować, gdy zaczęły pojawiać się subtelności jego muzyki.
Dołączył do chóru Sing Out Gospel w Manchesterze i wydał serię trzech mixtape'ów, co oznacza rosnącą rzeszę fanów w miejskim świecie. Wkrótce nie tylko sprzedawał miejsca takie jak The Gorilla w Manchesterze, ale także popisywał się swoimi umiejętnościami na wystawach w Londynie. „Kiedy znalazłem drogę do duszy i miejskiego świata, wszystko zmieniło się z dnia na dzień. Od tego czasu dorastałem i dorastałem i znalazłem swoją publiczność. Bardzo miło jest być na tym świecie”.
Wybór: Syn czy muzyka?
Cztery lata temu po raz pierwszy został ojcem, a rok później stanął przed trudną decyzją. Utrzymując rodzinę, pracując w barze, będąc z synem każdego ranka i wieczora, w tym samym czasie Island Records zaproponowało mu kontrakt deweloperski. Wiedział, że oznaczałoby to wiele podróży do Londynu.
„Nie chciałem przegapić dorastania mojego syna, ale musiałem też zbudować przyszłość dla nas obojga. Doszło do tego, że miałem ogromne marzenie o tworzeniu muzyki i działy się te wszystkie niesamowite rzeczy, ale jednocześnie byłem z dala od wszystkiego, co jest dla mnie domem”.
To jest temat, który porusza w Closer. Nagrał ten singiel na swojej EP-ce z 2015 roku. Po podpisaniu kontraktu z Island Records 18 miesięcy temu, JP wydał dwie EPki z ponad 5 milionami zakupów.
Pierwszy, Keep The Quiet Out, został wyprodukowany szybko, podobnie jak kolejne, aż do ostatniego (When it's dark) duetu One-Bit. EP jest głęboko reprezentatywna, ale jednocześnie bardzo mi bliska. „Opowiada o związkach, ludzkich zmaganiach, rodzinie i ludzkim umyśle, osobliwościach i złożoności tego świata” — wyjaśnia JP.
fanów JP Coopera
Ma nie tylko dużą rzeszę fanów online, ale także dużą rzeszę fanów offline. W ubiegłym roku dał cztery koncerty w Londynie, w tym The Scala the Village Underground i Koko.
EP-ki, wraz z jego występami na żywo, przysporzyły JP tak różnych zwolenników, jak jego dźwięki; tacy jak Boy George, obsada EastEnders, Maverick Sabre, Shawn Mendes i Stormzy wszyscy go chwalili, podczas gdy niedawna współpraca z George the Poet sprawiła, że Cooper nieco zdywersyfikował się na globalnej scenie konwersacyjnej.
„To zupełnie nie jest mój świat, ale wiele mnie nauczył” — wspomina. „Cała wyobraźnia stojąca za tym wszystkim inspiruje mnie do dążenia do bycia lepszym”.
Debiutancki album
Poniżej znajduje się debiutancki album JP, który zapowiada się na większy i odważniejszy przy jednoczesnym zachowaniu poczucia prostoty i szczerości. Zawiera elementy hip-hopu, mocnego ducha i gitary w stylu country, a także nieoczekiwane zwroty akcji.
„To będzie odważny album” – powiedział. „Podobało mi się kilka spotów w radiu i wiem, że mam szczęście, że je mam, ponieważ to, co robię, nie przypomina niczego innego. Chciałbym kontynuować tę drogę. Nie chcę, żeby moja muzyka brzmiała jak wszystko inne”.
JP Cooper nie należy do tych artystów, którzy cieszą się z jakiejś nagrody. Nie po to tworzy tę muzykę. Nie chce pisać odrętwiających tekstów, które cynicznie przemawiają do masowego rynku.
Jednak został nazwany „Future Sound of 2015” przez Zane'a Lowe'a z BBC Radio One , jego soulową piosenkarkę Angie Stone . Wyruszył we własną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i zdobył upragnione miejsce na festiwalu SXSW w Austin w Teksasie.
