Juan Luis Guerra to popularny dominikański muzyk, który pisze i wykonuje muzykę latynoamerykańską merengue, salsę i bachata.
Dzieciństwo i młodość Juan Luis Guerra
Przyszły artysta urodził się 7 czerwca 1957 roku w Santo Domingo (w stolicy Dominikany), w zamożnej rodzinie zawodowego koszykarza.
Od najmłodszych lat interesował się muzyką i aktorstwem. Chłopiec śpiewał w chórze, grał w szkolnym teatrze, pisał muzykę i nie rozstawał się z gitarą.
Po ukończeniu szkoły średniej Guerra wstąpił na stołeczny uniwersytet, gdzie przez rok uczył się podstaw filozofii i literatury. Jednak po ukończeniu pierwszego roku Juan Luis zabrał dokumenty z uniwersytetu i przeniósł się do konserwatorium.
W latach studenckich wykonawca był zagorzałym wielbicielem gatunku muzycznego nueva trova („nowa piosenka”), którego założycielami byli kubańscy muzycy Pablo Milanes i Silvio Rodriguez.
Po ukończeniu studiów w ojczyźnie, absolwent w 1982 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Wstąpił do Berklee College of Music (w Bostonie) jako stypendysta, aby zostać zawodowym kompozytorem i aranżerem.
Tutaj mężczyzna nie tylko otrzymał specjalizację, która stała się sprawą życia, ale także poznał swoją przyszłą żonę.
Została uczennicą o imieniu Nora Vega. Para żyła w szczęśliwym małżeństwie przez kilkadziesiąt lat i wychowała dwoje dzieci. Wokalista zadedykował piosenkę swojej ukochanej kobiecie: Ay! Mujer, Me Enamoro De Ella.
Początek kariery Juana Luisa Guerry
Dwa lata później, po powrocie na Dominikanę, Juan Luis Guerra zebrał grupę lokalnych muzyków o nazwie „440”. W skład zespołu oprócz Guerry weszli: Roger Zayas-Bazan, Maridalia Hernandez, Mariela Mercado.
Po odejściu Maridalii Hernandez na solowe „pływanie”, do składu dołączyli nowi członkowie: Marco Hernandez i Adalgisa Pantaleon.
Większość piosenek grupy jest tworzonych przez jej założyciela. Teksty Juana Luisa Guerry pisane są językiem poetyckim, pełnym metafor i innych zwrotów językowych.
To znacznie komplikuje ich tłumaczenie na inne języki. Zdecydowana większość twórczości artysty poświęcona jest Ojczyźnie i rodakom.
Pierwszy rok pracy grupy okazał się bardzo owocny i ukazał się debiutancki album Soplando.
Kolejne dwie kolekcje Mudanza y Acarreo i Mientras Más Lo Pienso… Tú nie doczekały się znaczącej dystrybucji za granicą, ale znalazły wielu fanów w swojej ojczyźnie.
Kolejna płyta Ojalá Que Llueva Café, która ukazała się w 1988 roku, dosłownie „wysadziła w powietrze” muzyczny świat Ameryki Łacińskiej.
Przez długi czas był pierwszy na listach przebojów, nakręcono klip wideo do utworu tytułowego albumu, a soliści grupy 440 wyruszyli w zakrojoną na szeroką skalę trasę koncertową.
Kolejny album Bachatarosy, wydany dwa lata później, powtórzył sukces swojego poprzednika.
Dzięki niemu Juan Luis Guerra otrzymał prestiżową nagrodę Grammy Music Award od American National Academy of Recording Arts and Sciences.
Płyta zrewolucjonizowała kształtowanie się stosunkowo młodego gatunku muzyki latynoamerykańskiej bachata, sławiąc piosenkarza jako jednego z jego założycieli.
Po nagraniu płyty, która sprzedała się na całym świecie w nakładzie 5 milionów egzemplarzy, muzycy grupy 440 wyruszyli z programami koncertowymi w miastach Ameryki Łacińskiej, USA i Europy.
Punkt zwrotny w mojej karierze
Wraz z wydaniem nowej kolekcji muzycznej Areíto w 1992 roku publiczność podzieliła się na dwa obozy.
Niektórzy, jak poprzednio, byli idolami talentu Juana Luisa Guerry. Innych zszokowała ostra forma, w jakiej muzyk wyraził swój negatywny stosunek do losu rodaków.
Wstrząs wywołało też jego wystąpienie przeciwko hucznym wydarzeniom z okazji 500. rocznicy odkrycia części świata. Przyczyniło się to do zapoczątkowania dyskryminacji rdzennej ludności i krytyki nieuczciwej polityki największych państw świata.
Za swoje wymowne wypowiedzi muzyk zapłacił wysoką cenę - teledysk do piosenki El Costo de la Vida został zakazany w wielu krajach na całym świecie.
Następnie artysta stał się bardziej ostrożny w wyrażaniu swojego publicznego stanowiska i trochę zrehabilitował się w oczach ogółu.
Jego kolejne albumy Fogaraté (1995) i Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual (1998) cieszyły się ogromną popularnością. Ten ostatni otrzymał trzy nagrody Grammy.
Juan Luis Guerra teraz
Po utworze Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual nastąpiła przerwa w twórczej biografii artysty, która trwała 6 lat.
W 2004 roku ukazała się nowa płyta Para Ti. W latach spokoju dominikanin wstąpił w szeregi ewangelików. Zmianę światopoglądu człowieka słychać w jego nowych kompozycjach.
Już w następnym roku po wydaniu albumu artysta stał się wyjątkowym posiadaczem dwóch nagród na raz, amerykańskiego tygodnika poświęconego branży muzycznej, Billboard: Gospel Pop za kolekcję i Tropical Merengue za singiel Las Avispas.
W tym samym roku Hiszpańska Akademia Muzyczna doceniła wkład muzyka w rozwój hiszpańskiej i karaibskiej sztuki muzycznej w ciągu ostatnich dwóch dekad.
Owocny był dla Juana Luisa Guerra i 2007. W marcu wydał składankę La Llave De Mi Corazón, aw listopadzie Archivo Digital 4.4.
