Ray Charles był muzykiem najbardziej odpowiedzialnym za rozwój muzyki soul. Wykonawcy tacy jak Sama Cooka и Jackie Wilson, również w dużym stopniu przyczynił się do powstania brzmienia soul. Ale Karol zrobił więcej. Połączył R&B z lat 50. z wokalami opartymi na pieśniach biblijnych. Dodano wiele szczegółów z nowoczesnego jazzu i bluesa.
W takim razie warto zwrócić uwagę na jego produkcję dźwięku. Jego styl był jednym z najbardziej emocjonalnych i łatwo rozpoznawalnych wśród wykonawców XX wieku, takich jak Elvis Presley i Billie Holiday. Był także znakomitym klawiszowcem, aranżerem i bandleaderem.
Pierwsze próby muzykowania
Niewidomy od szóstego roku życia (z powodu jaskry), Karol studiował kompozycję i wiele instrumentów muzycznych w Szkole dla Głuchoniemych i Niewidomych św. Augustyna. Jego rodzice zmarli w młodym wieku i przez krótki czas pracował jako muzyk na Florydzie, zanim wykorzystał swoje oszczędności, aby przenieść się do Seattle w 1947 roku. Pod koniec lat 40. nagrywał muzykę pop/R&B, gatunek pochodny od Nata „Kinga” Cole'a.
W 1951 roku Charles miał swój pierwszy hit R&B z pierwszej dziesiątki list przebojów „Baby, Let Me Hold Your Hand”. Pierwsze nagrania Charlesa spotkały się z poważną krytyką, ponieważ były znacznie łagodniejsze i mniej oryginalne niż jego „klasyki”, które miały nastąpić później. Chociaż piosenki są całkiem przyjemne, pokazują dobre umiejętności muzyczne.
Znalezienie własnego dźwięku
Na początku lat 50. dźwięk Charlesa zaczął twardnieć, kiedy koncertował z Lowellem Fulsonem. Charles później przeniósł się do Nowego Orleanu, aby pracować z Guitar Slim. Grał na klawiszach i zaaranżował niezwykle popularny hit R&B Guitar Slim The Things That I Used to Do”. Tam muzyk założył zespół dla gwiazdy R&B, Ruth Brown.
To właśnie w Atlantic Records Ray Charles naprawdę odnalazł swój głos. Łączy osiągnięcia ostatnich lat. Rezultatem był hit R&B „I Got a Woman” z 1955 roku. Ta piosenka jest najczęściej wskazywana jako jego główne brzmienie. Charles był pierwszym, który naprawdę użył stylu śpiewu gospel.
W latach 50. Charles nagrał szereg hitów R&B. Chociaż nie nazywano ich głównymi dla Raya Charlesa, zdobyli szacunek muzyków.
„Ta moja mała dziewczynka”, „Utopić się we własnych łzach”, „Alleluja, tak ją kocham”, „Samotna aleja” i „Właściwy czas”. Wszystkie te niezrównane hity tamtych czasów, napisane przez Charlesa.
Jednak muzyk naprawdę nie mógł przyciągnąć popowej publiczności. Do momentu, gdy singiel „What'd I Say” przejął kontrolę nad oryginalnym wokalem. Również duch rock and rolla z jego klasyczną grą na pianinie elektrycznym. To był jego pierwszy popowy hit z Top 10 i jeden z jego ostatnich singli z Atlantyku. Charles opuścił wytwórnię pod koniec lat 50., aby podpisać kontrakt z ABC.
Nowy kontrakt - nowe prace Raya Charlesa
Jedną z głównych cech umowy ABC dla Charlesa był większy stopień kontroli artystycznej nad jego nagraniami. Wykorzystał to dobrze do hitów z początku lat 60. Wśród nich są „Unchain My Heart” i „Hit the Road Jack”. Te hity umocniły popularność gatunku R&B. Udoskonalił swoje brzmienie R&B podczas pobytu w Atlantic.
W 1962 roku zaskoczył świat muzyki rozrywkowej. Artysta zwrócił uwagę na muzykę country i western. Na szczycie list przebojów znalazł się singiel „I Can't Stop Loving You”. Wydała niezwykle popularny album w czasach, gdy albumy R&B/soul rzadko pojawiały się na listach przebojów. Album nosił tytuł Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles zawsze był eklektyczny. Nagrał sporo jazzowych kompozycji na Atlantic z tak znanymi muzykami jazzowymi jak David "Fathead" Newman i Milt Jackson.
Artysta uzależniony od narkotyków, Ray Charles
Karol pozostał niezwykle popularny w połowie lat 60. Wydała całkiem udane hity. Takie jak: „Busted”, „You My My Sunshine”, „Weź łańcuchy z mojego serca” i „Crying Time”. Chociaż jego praca produkcyjna została wstrzymana z powodu uzależnienia od heroiny w 1965 roku. Spowodowało to roczną nieobecność muzyka na koncertach. Ale kontynuował karierę muzyczną w 1966 roku.
A jednak w tym czasie Charles poświęcał coraz mniej uwagi muzyce rockowej. Często z aranżacjami smyczkowymi, które wydawały się bardziej skierowane do młodszej publiczności.
Wpływ Charlesa na główny nurt rocka był tak wyraźny jak zawsze; W szczególności Joe Cocker i Steve Winwood zawdzięczają mu wiele swojego stylu, a echa jego fraz można usłyszeć subtelniej w utworach takich znakomitości jak Van Morrison.
wpływ Raya Charlesa
Trudno ocenić wkład Raya Charlesa w rozwój muzyki. W końcu był amerykańskim wykonawcą. Jak wiecie, to, co jest popularne w Ameryce, jest popularne na całym świecie. Ponadto jego dane wokalne przez pół wieku kariery niewiele się zmieniły.
Jednak fakt pozostaje. Jego twórczość po latach 60. była bardzo rozczarowująca. Miliony słuchaczy tęskniły za powrotem do standardowego brzmienia jego klasycznych kompozycji z lat 1955-1965. Ale Charles nigdy nie był przywiązany do jednego gatunku.
Podobnie jak Aretha Franklin i Elvis Presley, skupiał się bardziej na popkulturze. Jego miłość do jazzu, country i popu była oczywista. Od czasu do czasu pojawiał się na listach przebojów. Umiejętnie wchodził w interakcje z oddaną międzynarodową publicznością koncertową, kiedy tylko chciał i chciał.
Czy to dobrze, czy źle, trudno powiedzieć. Ale odcisnął swoje piętno na amerykańskiej masowej świadomości w latach 1990. Napisał kilka reklam dla Diet Pepsi. Nagrał również trzy albumy w latach 90-tych dla Warner Bros. Pozostał jednak najpopularniejszym wykonawcą koncertowym.
W 2002 roku wydał album Thanks for Bringing Love Around Again. W następnym roku zaczął nagrywać album duetów z B. Kingiem, Williem Nelsonem, Michaelem McDonaldem i Jamesem Taylorem.
Ostatnie lata życia artysty Raya Charlesa
Po operacji wymiany stawu biodrowego w 2003 roku zaplanował trasę koncertową na następne lato, ale został zmuszony do odwołania koncertu w marcu 2004 roku. Trzy miesiące później, 10 czerwca 2004 roku, Ray Charles zmarł na chorobę wątroby w swoim domu w Beverly Hills w USA.
Album duetu Genius Loves Company ukazał się dwa miesiące po jego śmierci. Film biograficzny „Ray” został wydany jesienią 2010 roku i odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Aktor, który grał Charlesa w filmie, Jamie Foxx, zdobył Oscara dla najlepszego aktora w 2005 roku.
Dwa kolejne pośmiertne albumy, „Genius & Friends” i „Ray Sings, Basie Swings”, ukazały się odpowiednio w 2005 i 2006 roku. Nagrania Charlesa zaczęły pojawiać się w różnych nowoczesnych wydaniach, reedycjach, remasterach i zestawach pudełkowych, ponieważ cała jego nagrana spuścizna zwróciła uwagę współczesnych amerykańskich artystów.
