Sinead O'Connor to jedna z najbardziej barwnych i kontrowersyjnych gwiazd muzyki pop. Stała się pierwszą i pod wieloma względami najbardziej wpływową z licznych artystek, których muzyka zdominowała fale radiowe ostatniej dekady XX wieku.
Śmiały i szczery obraz - ogolona głowa, złowrogi wygląd i bezkształtne rzeczy - jest głośnym wyzwaniem dla długo utrzymywanych pojęć kobiecości i seksualności w kulturze popularnej.
O'Connor bezpowrotnie zmienił wizerunek kobiet w muzyce; przeciwstawiając się odwiecznym stereotypom, po prostu twierdząc, że nie jest obiektem seksualnym, ale poważną artystką, wywołała zamieszki, które stały się punktem wyjścia dla wykonawców, od Liz Phair i Courtney Love po Alanis Morissette.
Trudne dzieciństwo Sinead
O'Connor urodził się 8 grudnia 1966 roku w Dublinie w Irlandii. Jej dzieciństwo było dość traumatyczne: jej rodzice rozwiedli się, gdy miała osiem lat. Sinead twierdziła później, że jej matka, która zginęła w wypadku samochodowym w 1985 roku, często ją wykorzystywała.
Po wyrzuceniu O'Connor ze szkoły katolickiej została aresztowana za kradzież w sklepie i przeniesiona do zakładu poprawczego.
W wieku 15 lat, śpiewając na weselu cover „Evergreen” Barbary Streisand, została zauważona przez Paula Byrne'a, perkusistę irlandzkiego zespołu In Tua Nua (najlepiej znanego jako protegowany U2). Po wspólnym napisaniu pierwszego singla In Tua Nua „ Take My Hand ”, O'Connor opuściła szkołę z internatem, aby skupić się na swojej karierze muzycznej i zaczęła występować w lokalnych kawiarniach.
Sinead później studiował śpiew i fortepian w Dublin College of Music.
Podpisanie pierwszej umowy
Po podpisaniu kontraktu z Ensign Records w 1985 roku O'Connor przeniósł się do Londynu.
W następnym roku zadebiutowała na ścieżce dźwiękowej filmu The Captive, występując u boku gitarzysty U2.
Po tym, jak wokalistka odrzuciła wstępne nagrania swojego debiutanckiego albumu, argumentując, że produkcja ma zbyt klasycznie celtyckie brzmienie, sama przejęła rolę producenta i zaczęła ponownie nagrywać album pod tytułem „The Lion and the Cobra” z odniesienie do Psalmu 91.
W rezultacie powstał jeden z najsłynniejszych debiutanckich albumów 1987 roku z kilkoma alternatywnymi radiowymi hitami: „Mandinka” i „Troy”.
Skandaliczna osobowość Sinead O'Connor
Jednak od początku swojej kariery O'Connor była postacią kontrowersyjną w mediach. W wywiadzie udzielonym po wydaniu płyty broniła działań IRA (Irlandzkiej Armii Republikańskiej), co wywołało powszechną krytykę z wielu środowisk.
Jednak O'Connor pozostała postacią kultową aż do przeboju z 1990 roku „I Do Not Want What I Haven't Got”, łamiącego serce arcydzieła, zapoczątkowanego niedawnym rozpadem jej małżeństwa z perkusistą Johnem Reynoldsem.
Zachęcony singlem i teledyskiem „Nothing Compares 2 U”, pierwotnie napisanym przez Prince'a, album ustanowił O'Connora jako główną gwiazdę. Ale kontrowersje pojawiły się ponownie, gdy tabloidy zaczęły śledzić jej romans z czarnym piosenkarzem Hugh Harrisem, kontynuując atak na szczerą politykę Sinead O'Connor.
Na amerykańskich wybrzeżach O'Connor stała się również celem kpin za odmowę występu w New Jersey, jeśli przed jej pojawieniem się grano „The Star Spangled Banner”. Spowodowało to publiczną krytykę ze strony Franka Sinatry, który zagroził, że „skopie jej tyłek”. Po tym skandalu artystka ponownie trafiła na pierwsze strony gazet za wycofanie się z Saturday Night Live NBC w odpowiedzi na mizoginistyczną osobowość gospodarza programu Andrew Dice Claya, a nawet wycofała swoje nazwisko z corocznych nagród Grammy pomimo czterech nominacji.
Kolejne konflikty z rozgłosem Sinead O Connor
O'Connor nadal dodawała paliwa, czekając na swój trzeci album, Am I Not Your Girl? z 1992 roku. Płyta była zbiorem popowych utworów, które nie odniosły sukcesu komercyjnego ani krytycznego.
Jednak po jej najbardziej kontrowersyjnym akcie wszelkie dyskusje na temat twórczych zalet albumu szybko stały się nieciekawe. Sinead, występująca w Saturday Night Live, zakończyła swoje przemówienie podarciem zdjęcia papieża Jana Pawła II. W wyniku tych wybryków piosenkarkę zalała fala potępienia, znacznie gwałtowniejsza niż te, z którymi spotkała się wcześniej.
Dwa tygodnie po swoim występie w Saturday Night Live O'Connor pojawiła się na koncercie w hołdzie dla Boba Dylana w nowojorskim Madison Square Garden i szybko została poproszona o opuszczenie sceny.
Czując się wtedy jak wyrzutek, O'Connor wycofał się z branży muzycznej, jak później doniesiono. Chociaż niektóre źródła twierdziły, że po prostu wróciła do Dublina z zamiarem studiowania opery.
Być w cieniu
Przez kilka następnych lat piosenkarka pozostawała w cieniu, grając Ofelię w teatralnej produkcji Hamleta, a następnie koncertując na festiwalu WOMAD Petera Gabriela. Cierpiała również na załamanie nerwowe, a nawet próbowała popełnić samobójstwo.
Jednak w 1994 roku O'Connor powróciła do muzyki pop z albumem Universal Mother LP, który pomimo dobrych recenzji nie przywrócił jej statusu supergwiazdy.
W następnym roku ogłosiła, że nie będzie już rozmawiać z prasą. W 1997 roku ukazała się EP-ka Gospel Oak, aw połowie 2000 roku O'Connor wydała Faith and Courage, swoje pierwsze pełnometrażowe dzieło od sześciu lat.
Sean-Nós Nua podążył za nim dwa lata później i był powszechnie uznawany za przywrócenie irlandzkiej tradycji ludowej jako inspiracji.
O'Connor wykorzystała komunikat prasowy albumu, aby dalej ogłosić swoją emeryturę z muzyki. We wrześniu 2003 roku dzięki Vanguard ukazał się dwupłytowy album "She Who Dwells...".
Tutaj zebrane są rzadkie i wcześniej niepublikowane utwory studyjne, a także materiał koncertowy zebrany pod koniec 2002 roku w Dublinie.
Album był promowany jako łabędzi śpiew O'Connora, chociaż nie ma oficjalnego potwierdzenia.
Później, w 2005 roku, Sinead O'Connor wydała Throw Down Your Arms, kolekcję klasycznych utworów reggae takich artystów jak Burning Spear, Peter Tosh i Bob Marley, która osiągnęła czwarte miejsce na liście Billboard’s Top Regga Albums.
O'Connor również wróciła do studia w następnym roku, aby rozpocząć pracę nad swoim pierwszym albumem z zupełnie nowym materiałem od czasów Faith and Courage. Powstały w ten sposób utwór „Theology”, zainspirowany złożonością świata po 11 września, został wydany w 2007 roku przez Koch Records pod jego własnym podpisem „That's Why There's Chocolate & Vanilla”.
Dziewiąty studyjny album O'Connora, How About I Be Me (And You Be You)?, zgłębiał znane artystce tematy seksualności, religii, nadziei i rozpaczy.
Po stosunkowo spokojnym okresie O'Connor ponownie znalazła się w centrum konfliktu w 2013 roku po osobistym sporze z piosenkarką Miley Cyrus.
O'Connor napisała list otwarty do Cyrus, ostrzegając ją przed wyzyskiem i niebezpieczeństwami przemysłu muzycznego. Cyrus odpowiedział również listem otwartym, który wydawał się kpić z udokumentowanych problemów ze zdrowiem psychicznym irlandzkiego piosenkarza.
Dziesiąty studyjny album O'Connora, I'm Not Bossy, I'm the Boss, został wydany w sierpniu 2014 roku.
