Tesla to hard rockowy zespół. Powstał w Ameryce w Kalifornii w 1984 roku. Po utworzeniu nazywano je „City Kidd”. Postanowili jednak zmienić nazwę już podczas przygotowań do swojej pierwszej płyty „Mechanical Resonance” w 86 roku.
Wtedy pierwotny skład zespołu stanowili: wokalista Jeff Keith, dwóch utalentowanych gitarzystów Frank Hannon i Tommy Skeoch, basista Brian Wheat oraz mistrz perkusji Troy Luccketta.
Piosenki chłopaków już wtedy różniły się od innych wykonawców tego samego kierunku muzycznego. W początkowym okresie rozwoju grupa wyruszyła w trasę koncertową ze słynnym Davidem Lee Rothem. Również Def Leppard, w wyniku czego styl ich występu został zniekształcony, nazywając go „glam metalem”. A to nie do końca pasowało do pierwotnego pomysłu wykonania polecenia.
Promocja zespołu Tesli
Drugi album nosił tytuł „The Great Radio Controversy” i był bardziej popularny niż pierwszy. Teraz grupa stała się bardziej znana, miała swoich fanów i fanów. Najbardziej promowanym okazał się singiel „Love Song”, który stał się znakiem rozpoznawczym muzyków w latach 80.
Tesla wydaje kolejną płytę w 1990 roku z nagraniami koncertów na żywo. Zawierały one znane na całym świecie single w instrumentalnej formie „Comin' Atcha Live”, „Gettin' Better” i „Modern Day Cowboy”. Tesla zdecydował się również nagrać cover przeboju „Znaki”. Pierwotnie został stworzony przez Five Man Electrical Band.
Rok później muzycy wydają kolejną trzecią płytę zatytułowaną „Psychotic Supper”. Kilka lat później został ponownie wydany w Japonii i zawierał już wcześniej niepublikowane utwory „Rock the Nation”, „I Ain't Superstitious” i „Run, Run, Run”.
Utalentowani muzycy wydali swoją czwartą płytę „Bust a Nut” w 94 roku. Zostanie również ponownie wydany w Japonii, wraz z piosenką zespołu Led Zeppelin "Ocean".
Niemal natychmiast po wydaniu tej płyty jeden z gitarzystów, czyli Tommy Skjoch, opuścił zespół. Powodem było jego uzależnienie od narkotyków. Kilkakrotnie wracał po leczeniu, ale wkrótce postanowił opuścić zespół muzyczny raz na zawsze.
6 lat przerwy
Tesla postanowił zrobić sobie przerwę od twórczości i porzucić na jakiś czas karierę muzyczną. Sześć lat później, w 2000 roku, muzycy ponownie spotykają się, by wystąpić na koncercie muzycznym w mieście Sacramento. Chłopaki wyruszają w krajową trasę koncertową z wieloma innymi zespołami rockowymi w 2002 roku. Trasa nosiła nazwę „Rock Never Stops Tour”.
Dwa lata później zespół wydał piątą płytę „Into the Now”. Została entuzjastycznie przyjęta przez fanów i media. Na listach przebojów zajął dobre miejsce, 30. linię.
Latem 2007 roku nagrany został album z coverami „Real to Reel”. Został wydany na dwóch płytach CD.
Potem chłopaki postanowili po raz pierwszy w karierze wyruszyć w światową trasę koncertową. Zaczęli od Japonii, Australii i Europy. Następnego lata 2008 roku muzycy wystąpili na kilku koncertach w obu Amerykach i Europie, stając się po nich niesamowicie popularni.
Producentem zespołu w tym czasie był Terry Thomas. Pomógł Tesli wydać płytę „Forever More” nagraną przez Tesla Electric Company Recordings. Od razu zaczął od 33. linii amerykańskiej listy przebojów.
W 2010 roku jedyny i tak drogi budynek studia spłonął, ale to nie mogło w żaden sposób powstrzymać chłopaków. Sześć miesięcy później wystąpili na zawodach samochodowych, a także wydali akustyczną płytę CD „Twisted Wires and the Acoustic Sessions”.
Wybuchowy powrót Tesli
W 2014 roku muzykom udało się dokonać niesamowitego przełomu w swojej twórczości: nagrali płytę „Simplicity”, która była pełna nowych pomysłów, emanowała niesamowitą energią i przyciągała coraz więcej słuchaczy i fanów. Jest to siódmy studyjny album grupy. Wielu przyznaje, że był to genialny powrót podstarzałego już, doświadczonego zespołu muzyków.
Sami stworzyli nowy materiał na tę płytę, ale nie bez pomocy z zewnątrz. Dostarczył go słynny Tomek Zutaut, który wcześniej również przykładał rękę do twórczości muzyków. Każda kompozycja na tym albumie jest wyjątkowa, ma swoją historię, niepowtarzalne brzmienie i duszę.
Utwór „Taste My Pain” powstał niesamowicie szybko. W ciągu dwóch dni został nagrany w J Street Recorders, co jest niemal rekordem jak na taki hit. Ma charakterystyczne brzmienie dla zespołu hard metalowego iw pełni ucieleśnia esencję muzyków.
Sam gitarzysta Frank Hannon przyznał, że do czasu powstania tej płyty muzycy dojrzeli już jako osobowości twórcze. Przez tyle lat doskonale ze sobą współpracowali i byli gotowi tworzyć i tworzyć takie kompozycje, które z pewnością przejdą do legendy.
Gitarzysta dodał więc, że fundamentem będzie utwór zatytułowany „MP3”, który zaczyna się spokojną melodią, stopniowo przechodząc w ciężką i perkusyjną muzykę. Piosenka mówi, że ludzie naprawdę potrzebują prostoty, wolności, silnej rodziny i tradycyjnych wartości.
Do ostatecznego kształtu album doprowadziła prawdziwa muzyczna legenda - Michael Wagener. Brał udział w tworzeniu takich muzycznych legend jak m.in Metallica, Akceptuj, Skid Row, Ozzy Osbourne i wiele innych gwiazd światowej sceny.
