Amerykański kompozytor i muzyk Frank Zappa wszedł do historii muzyki rockowej jako niezrównany eksperymentator. Jego innowacyjne pomysły inspirowały muzyków w latach 1970., 1980. i 1990. XX wieku. Jego spuścizna wciąż jest interesująca dla tych, którzy szukają własnego stylu w muzyce.
Wśród jego współpracowników i naśladowców byli znani muzycy: Adrian Bale, Alice Cooper, Steve Vai. Amerykański gitarzysta i kompozytor Trey Anastasio tak wypowiedział się na temat swojej twórczości: „Zappa jest w 100% oryginalny.
Przemysł muzyczny wywiera presję na ludzi z niewiarygodną siłą. Frank nigdy się nie wahał. To niesamowite."
Dzieciństwo i młodość Franka Zappy
Frank Vincent Zappa urodził się 21 grudnia 1940 r. Jego rodzina mieszkała wówczas w Baltimore w stanie Maryland. Ze względu na pracę ojca, która była związana z kompleksem wojskowo-przemysłowym, rodzice wraz z czwórką dzieci stale się przeprowadzali. Frank od dzieciństwa interesował się chemią. Było to związane z pracą ojca.
Nieustannie przynosił do domu probówki, maski przeciwgazowe, szalki Petriego z kulkami rtęci i różne chemikalia. Frank zaspokoił swoją ciekawość, przeprowadzając eksperymenty chemiczne. Jak wszyscy chłopcy, zainteresował się eksperymentami z prochem i tłokami. Jeden z nich prawie kosztował chłopca życie.
Frank Zappa preferował lekcje muzyki. Ale później muzyk twierdził, że w jego muzyce przejawia się „chemiczny sposób myślenia”.
W wieku 12 lat zainteresował się perkusją i uczęszczał na kursy Keitha McKiloppa. Nauczyciel uczył dzieci szkockiej szkoły bębnienia. Biorąc niezbędną wiedzę od nauczyciela, Frank kontynuował naukę na własną rękę.
Najpierw ćwiczył na wypożyczonym bębnie, potem na meblach i wszystkich dostępnych narzędziach. W 1956 Zappa grał już w szkolnej orkiestrze i orkiestrze dętej. Potem namówił rodziców, aby kupili mu zestaw perkusyjny.
Rozumienie muzyki klasycznej
Jako „pomoce dydaktyczne” Zappa używał płyt. Kupował płyty i wykonywał rytmiczne rysunki. Im bardziej złożona kompozycja, tym bardziej była dla niego interesująca. Ulubionymi kompozytorami nastolatka byli Igor Strawiński, Edgar Varèse, Anton Webern.
Płyta z kompozycjami Varèse Franka skierowana do wszystkich, którzy przyszli go odwiedzić. To był rodzaj testu na inteligencję. Teraz, z tymi samymi intencjami, fani Zappy włączają jego muzykę dla swoich gości.
Frank Zappa studiował muzykę, słuchając setek piosenek i słuchając opinii ludzi, których nazywał swoimi muzycznymi mentorami. Lider szkolnego zespołu, pan Cavelman, po raz pierwszy opowiedział mu o muzyce 12-tonowej.
Nauczyciel muzyki w Entelope Valley School, pan Ballard, kilkakrotnie powierzył mu dyrygowanie orkiestrą. Następnie wyrzucił nastolatka z zespołu za palenie w mundurze, wyświadczając Frankowi nieocenioną przysługę.
Lider zespołu uratował go przed nudną pracą bębnienia podczas meczów piłki nożnej. Nauczyciel angielskiego Don Cerveris, po napisaniu swojego pierwszego scenariusza, dał Frankowi pierwszą pracę jako dubbing filmowy.
Początek kariery muzyka Franka Zappy
Po ukończeniu szkoły średniej Zappa przeniósł się do Los Angeles. Rozpoczął karierę jako muzyk, kompozytor, producent, reżyser filmowy i jeden z najbardziej skandalicznych artystów w świecie muzyki rockowej.
Głównym mottem jego twórczości było wyrażanie własnego zdania. Krytycy zarzucali mu wulgaryzmy, muzycy - analfabetyzm. Publiczność entuzjastycznie przyjmowała każdy występ Franka Zappy.
Wszystko zaczęło się od Freak Out! (1966). Został nagrany z The Mothers of Invention. Pierwotnie zespół nazywał się Mothers (od obraźliwego słowa motherfucker, które w tłumaczeniu z muzycznego slangu oznaczało „muzyka-wirtuoza”).
W okresie kultu The Beatles i innych modnych artystów pojawienie się długowłosych facetów ubranych w niezrozumiałe ubrania było wyzwaniem dla społeczeństwa.
Frank Zappa i muzyka elektroniczna
Na wydanym w 1968 roku albumie Zappa ostatecznie zadeklarował swoje elektroniczne podejście do muzyki. Rejs z Ruben & the Jets bardzo różnił się od jego debiutanckiego albumu. Został czwartym w grupie The Mothers of Invention. Od tego czasu Zappa nie zmienił wybranego przez siebie stylu.
W latach 1970. ubiegłego wieku Frank Zappa kontynuował eksperymenty w stylu fusion. Zrealizował także film „200 moteli”, bronił swoich praw jako muzyk i producent w procesach sądowych. Te lata były szczytem jego kariery.
Na licznych trasach koncertowych pojawiały się setki tysięcy fanów jego niezwykłego stylu. Nagrał swoją muzykę z London Symphony Orchestra. Jego przemówienia w sądach zostały przeanalizowane pod kątem cytatów. Frank Zappa stał się odnoszącym największe sukcesy muzykiem biznesowym w muzyce rockowej. W 1979 roku ukazały się dwa najlepiej sprzedające się albumy, Sheik Yerbouti i Joe's Garage.
W latach 1980. muzyk jeszcze bardziej preferował instrumentalne eksperymenty. Wydał trzy albumy instrumentalne w 1981 roku. Zappa używał Synclavier jako swojego instrumentu studyjnego.
Z tym instrumentem związana była późniejsza twórczość. Zappa nagrywał i sprzedawał pierwsze albumy instrumentalne na zamówienie. Ale cieszyły się dużym zainteresowaniem. CBS Records wydało swoje wydawnictwo na arenie międzynarodowej.
Wzrost popularności w Europie Wschodniej
W latach 1990. Frank Zappa był entuzjastycznie witany w krajach poradzieckich. Sam nie spodziewał się takiej liczby fanów w Europie Wschodniej.
Odwiedził Czechosłowację. Prezydent Havel był zapalonym wielbicielem artysty. W styczniu 1990 roku na zaproszenie Stasia Namina Zappa przyjechał do Moskwy. Odwiedzał kraje jako biznesmen. Diagnoza lekarska „raka prostaty” wprowadziła zmiany w harmonogramie tras koncertowych artysty.
Frank Zappa przeszedł do historii jako zagorzały przeciwnik wszystkiego, co narusza wolność wyboru człowieka. Sprzeciwiał się systemowi politycznemu, dogmatom religijnym, systemowi edukacji. Jego słynne przemówienie do Senatu 19 września 1985 roku było krytyką działalności Macierzystego Ośrodka Produkcji Muzycznej.
Zappa w swój zwykły złośliwy sposób udowodnił, że wszystkie propozycje Centrum to prosta droga do cenzury, a co za tym idzie do łamania praw człowieka. Muzyk nie tylko deklarował wolność jednostki w słowach. Udowodnił to przykładem swojego życia i pracy. Muzyk otrzymał nagrodę Grammy. Frank Zappa zostaje wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Franka zawsze wspierała rodzina. Pierwsze małżeństwo z Catherine Sherman trwało 4 lata. Z „czarownicą” Gail (Adelaide Gali Slotman) Zappa żył od 1967 do 1993 roku. W małżeństwie mieli synów Dweezila i Ahmeta, córki Mun i Divę.
Ostatnia trasa koncertowa Franka Zappy
5 grudnia 1993 roku rodzina poinformowała, że 4 grudnia 1993 roku Frank Zappa wyruszył w swoją „ostatnią trasę koncertową” około godziny 18.00:XNUMX.
