T. Rex (T Rex): Biografia grupy

T. Rex to kultowy brytyjski zespół rockowy, założony w 1967 roku w Londynie. Muzycy występowali pod nazwą Tyrannosaurus Rex jako akustyczny folkowo-rockowy duet Marca Bolana i Steve'a Peregrine'a Tooka.

Reklamy

Grupa była kiedyś uważana za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli „brytyjskiego podziemia”. W 1969 roku członkowie zespołu postanowili skrócić nazwę do T. Rex.

Popularność zespołu osiągnęła szczyt w latach 1970. Zespół stał się jednym z liderów ruchu glam rock. Grupa T. Rex istniała do 1977 roku. Być może chłopaki nadal będą tworzyć wysokiej jakości muzykę. Ale we wspomnianym roku zmarł ten, który stał u początków grupy. Mówimy o Marcu Bolanie.

T. Rex (T Rex): Biografia grupy
T. Rex (T Rex): Biografia grupy

Historia powstania grupy T. Rex

U początków kultowego zespołu stoi Marc Bolan. Grupa powstała w 1967 roku. Grupa T. Rex ma bardzo ciekawą historię powstania.

Po „nieudanym” występie kwartetu electro w siedzibie Electric Garden, w skład którego wchodzili perkusista Steve Porter, gitarzysta Ben Cartland i basista, zespół rozpadł się niemal natychmiast.

W rezultacie Mark zostawił Portera w składzie, który przeszedł na perkusję. Porter występował pod pseudonimem Steve Peregrine Took. Muzycy zainspirowani twórczością Johna Tolkiena zaczęli wspólnie komponować „smaczne” utwory.

Gitara akustyczna Bolana dobrze współgrała z bongami Steve'a Tooka. Ponadto kompozycjom towarzyszył „pyszny” dobór najróżniejszych instrumentów perkusyjnych. Taka nuklearna mieszanka pozwoliła muzykom zająć należne im miejsce na undergroundowej scenie.

Wkrótce gospodarz BBC Radio, John Peel, pomógł umieścić utwory duetu w stacji radiowej. To zapewniło zespołowi pierwszą „porcję” popularności. Tony Visconti miał kluczowy wpływ na duet. Swego czasu zajmował się produkcją płyt zespołu, w tzw. "glam-rockowym" okresie ich istnienia.

T. Rex (T Rex): Biografia grupy
T. Rex (T Rex): Biografia grupy

Muzyka: T. Rex

W latach 1968-1969 muzykom udało się nagrać tylko jeden album. Mimo starań płyta nie wzbudziła wielkiego zainteresowania melomanów.

Pomimo drobnej „porażki” John Peel nadal „wypychał” utwory duetu w BBC. Zespół nie otrzymał najbardziej pochlebnych recenzji od krytyków muzycznych. Byli oburzeni częstym pojawianiem się grupy T. Rex na kanale Peel. W 1969 roku doszło do wyraźnego rozłamu między twórcami Tyrannosaurus Rex.

Bolan i jego dziewczyna prowadzili spokojne, wyważone życie, podczas gdy Tuk był całkowicie zajęty społecznością anarchistów. Muzyk nie gardził używaniem nadmiernych ilości narkotyków i alkoholu.

Took spotkał Micka Farrena z Deviants, a także członków Pink Fairies. Zaczął komponować własne kompozycje i włączać je do repertuaru zespołu. Jednak Bolan nie widział w torach żadnej mocy i żadnego sukcesu.

Utwór Tooka The Sparrow Is a Sing znalazł się na solowym albumie Twink Think Pink , który nie został zatwierdzony przez Bolana. Po nagraniu albumu Unicorn Bolan pożegnał się z Tookiem. I choć muzyk był obciążony kontraktem, odszedł z zespołu.

Początki wczesnego glam

W tym momencie zespół skrócił nazwę do T. Rex. Praca zespołu stała się bardziej udana z komercyjnego punktu widzenia. Bolan nieustannie eksperymentował też z brzmieniem gitary elektrycznej, co pozytywnie wpływało na brzmienie kompozycji muzycznych.

Kolejną „porcję” popularności grupa zyskała za sprawą singla King of the Rumbling Spires (nagranego ze Stevem Tukiem). Mniej więcej w tym okresie Bolan wydał tomik wierszy „The Warlok of Love”. Mimo uznania krytyków, książka stała się swego rodzaju bestsellerem. Dziś każdy, kto uważa się za fana zespołu, choć raz przeczytał publikacje Bolana.

Wkrótce dyskografia zespołu została uzupełniona debiutanckim albumem. Pierwsza kolekcja nazywała się T. Rex. Brzmienie zespołu stało się bardziej popowe. Pierwszym utworem, który osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów pod koniec 2 roku, był Ride a White Swan.

Na uwagę zasługuje fakt, że płyta T. Rexa znalazła się w pierwszej dwudziestce najlepszych kompilacji w Wielkiej Brytanii. Zaczęli rozmawiać o drużynie w Europie.

Na fali popularności muzycy wydali piosenkę Hot Love. Kompozycja zajęła 1. miejsce w brytyjskiej liście przebojów i utrzymywała pozycję lidera przez dwa miesiące.

W tym czasie do zespołu dołączyły nowe osoby. Mowa o basiscie Steve'u Currym i perkusiście Billu Legendzie. Grupa zaczęła „dorastać”, a jednocześnie jej publiczność obejmowała fanów w różnych kategoriach wiekowych.

Celita Secunda (żona Tony'ego Secundy, producenta The Move i T. Rex) poradziła Bolanowi, by położył trochę brokatu na powiekach. W tej formie muzyk dostał się do programu telewizyjnego BBC. Według krytyków muzycznych tę akcję można uznać za narodziny glam rocka.

To dzięki Bolanowi narodził się glam rock w Wielkiej Brytanii. Na początku lat 1970. gatunek muzyczny z powodzeniem rozprzestrzenił się na prawie wszystkie kraje europejskie.

Włączenie gitar elektrycznych zbiegło się w czasie ze zmianami stylistycznymi Bolana. Muzyk stał się bardziej seksualny i liryczny, co zadowoliło większość „fanów”, ale zdenerwowało hipisów. Ten okres twórczości zespołu wywarł znaczący wpływ na śpiewaków lat 1980.

Szczyt popularności grupy T. Rex

W 1971 roku dyskografia kultowego zespołu została uzupełniona drugim albumem studyjnym Electric Warrior. Dzięki tej płycie grupa cieszyła się prawdziwą popularnością.

Na kompilacji Electric Warrior znalazł się dobrze znany utwór wydany w Wielkiej Brytanii pod nazwą Get It On. Kompozycja muzyczna zajęła zaszczytne 1. miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

Rok później kompozycja trafiła do pierwszej 10 najlepszych utworów w Stanach Zjednoczonych Ameryki, jednak już pod zmienioną nazwą Bang a Gong.

Drugi album studyjny był ostatnią płytą zespołu wydaną przez Fly Records. Bolan wkrótce zerwał kontrakt ze studiem nagraniowym.

Jakiś czas później muzyk podpisał kontrakt z EMI na powielanie utworów w Wielkiej Brytanii pod jego wytwórnią T. Rex Records T. Rex Wax Co.

W tym samym roku grupa zaprezentowała fanom ciężkiej muzyki trzeci album studyjny The Slider. Płyta stała się najpopularniejszym dziełem muzyków w Stanach Zjednoczonych, ale nie mogła powtórzyć sukcesu albumu Electric Warrior. 

Zachód słońca w karierze T. Rexa

Począwszy od kompilacji Tanx, skończyła się era klasycznego zespołu T. Rex. Generalnie o wspomnianej płycie nie można mówić negatywnie. Kolekcja została dobrze wydana. Do brzmienia utworów dodano nowe instrumenty, takie jak mellotron i saksofon.

Pomimo tego, że grupa nie zbierała negatywnych recenzji, muzycy zaczęli jeden po drugim opuszczać zespół. Bill Legend odszedł pierwszy.

Rok później inny członek Tony Visconti opuścił grupę. Muzyk odszedł niemal natychmiast po prezentacji albumu Zinc Alloy i The Hidden Riders of Tomorrow.

Wspomniana płyta zajęła 12 miejsce na brytyjskich listach przebojów. Kompilacja przywróciła fanów do początków zespołu dzięki długim tytułom utworów i złożonym tekstom. Mimo pochlebnych recenzji „fanów”, krytycy muzyczni „zbombardowali” kolekcję.

T. Rex wkrótce powiększył swój skład o dwóch kolejnych gitarzystów. Z udziałem debiutantów ukazał się album Bolan's Zip Gun. Co ciekawe, płytę wyprodukował sam Bolan. Album zebrał entuzjastyczne recenzje zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych.

Jones objął stanowisko wokalisty wspierającego Bolana. Nawiasem mówiąc, dziewczyna była nie tylko koleżanką ze sklepu, ale także oficjalną żoną muzyka, który urodził mu dziecko. W 1974 roku zespół opuścił Mickey Finn.

Bolan wszedł w fazę aktywnej „choroby gwiazd”. Czuł w sobie zadatki na Napoleona. W tym okresie mieszka albo w Monte Carlo, albo w Ameryce. Tycho pisał piosenki, nie przestrzegał prawidłowego odżywiania, przybierał na wadze i stał się prawdziwym „celem” zastraszania dziennikarzy.

T. Rex (T Rex): Biografia grupy
T. Rex (T Rex): Biografia grupy

Odrodzenie i ostateczne zejście T. Rexa ze sceny

Dyskografia grupy T. Rex została uzupełniona kolekcją Futuristic Dragon (1976). W muzycznych kompozycjach albumu słychać dysharmonijne, schizofreniczne brzmienie. Nowa płyta była absolutnym przeciwieństwem tego, czego fani słuchali wcześniej.

Mimo to krytycy dobrze zareagowali na kolekcję. Album ten zajął zaszczytne 50. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Aby wesprzeć nową kolekcję, Bolan i jego zespół zorganizowali serię koncertów w swoim rodzinnym kraju.

W tym samym 1976 roku muzycy zaprezentowali singiel I Love to Boogie. Utwór znalazł się na najnowszym albumie zespołu Dandy in the Underworld i został ciepło przyjęty przez publiczność.

Rok później muzycy wydali swój ostatni album. Utwory I Love to Boogie i Cosmic Dancer z kilkoma piosenkami grupy znalazły się na ścieżce dźwiękowej filmu „Billy Elliot” (2000).

Niemal natychmiast po prezentacji płyty zespół wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii z The Damned. Po trasie Bolan spróbował siebie jako prezenter. Był gospodarzem programu Marka. Takie posunięcie znacząco podwoiło autorytet muzyka.

Bolan, jak dziecko, cieszy się nową falą popularności. Muzyk negocjuje ponowne spotkanie z Finnem, Tookiem, a także z Tonym Viscontim.

Reklamy

Ostatni odcinek programu został nagrany 7 września 1977 roku - występ z jego przyjacielem Davidem Bowie. Muzycy pojawili się razem na scenie i wykonali kompozycję w duecie. Niestety był to ostatni występ Bolana. Tydzień później muzyk zmarł. Przyczyną śmierci był wypadek samochodowy.

Następny post
Lianne La Havas (Lianne La Havas): Biografia piosenkarki
pt. 7 sierpnia 2020 r
Jeśli chodzi o brytyjską muzykę soul, słuchacze pamiętają Adele czy Amy Winehouse. Jednak ostatnio na Olimp wspięła się inna gwiazda, która jest uważana za jednego z najbardziej obiecujących wykonawców muzyki soul. Bilety na koncerty Lianne La Havas są wyprzedane w mgnieniu oka. Dzieciństwo i wczesne lata Leanne La Havas Leanne La Havas urodziła się 23 sierpnia […]
Lianne La Havas (Lianne La Havas): Biografia piosenkarki