Pionier jazzu, Louis Armstrong, był pierwszym ważnym wykonawcą, który wyłonił się z tego gatunku. A później Louis Armstrong stał się najbardziej wpływowym muzykiem w historii muzyki. Armstrong był wirtuozem trębacza. Jego muzyka, poczynając od nagrań studyjnych, które dokonał w latach dwudziestych ze słynnymi zespołami Hot Five i Hot Seven, wyznaczyła przyszłość jazzu w kreatywnej, naładowanej emocjonalnie improwizacji.
Fani jazzu cenią go za to. Ale Armstrong stał się również znaczącą postacią w muzyce popularnej. Wszystko za sprawą jego wyrazistego barytonowego śpiewu i atrakcyjnej osobowości. Swój talent zademonstrował w serii nagrań wokalnych oraz rolach filmowych.
Przetrwał bebopowy okres lat 40., stając się coraz bardziej kochanym na całym świecie. W latach pięćdziesiątych Armstrong zyskiwał szerokie uznanie, podróżując po Stanach Zjednoczonych. W ten sposób zyskał przydomek „Ambasador Sutch”. Jego kariera w latach 50. z przebojami, takimi jak nagrodzony Grammy „Hello Dolly” z 60 r. i klasyk „What a Wonderful World” z 1965 r., umocniły jego dziedzictwo jako muzycznej i kulturowej ikony w muzycznym świecie.
W 1972 roku, rok po jego śmierci, otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości. Podobnie wiele z jego najbardziej wpływowych nagrań, takich jak West End Blues z 1928 roku i Mack the Knife z 1955 roku, zostało wprowadzonych do Grammy Hall of Fame.
Dzieciństwo i pierwsza pasja do muzyki Louisa Armstronga
Armstrong urodził się w 1901 roku w Nowym Orleanie w Luizjanie. Miał trudne dzieciństwo. William Armstrong, jego ojciec, był robotnikiem fabrycznym, który opuścił rodzinę wkrótce po urodzeniu chłopca. Armstrong był wychowywany przez matkę Mary (Albert) Armstrong i babkę ze strony matki. Wcześnie wykazywał zainteresowanie muzyką, a sprzedawca, u którego pracował jako uczeń szkoły podstawowej, pomógł mu kupić kornet. Na tym instrumencie Louis nauczył się później całkiem nieźle grać.
Armstrong opuścił szkołę w wieku 11 lat, aby dołączyć do nieformalnego zespołu, ale 31 grudnia 1912 roku strzelił z pistoletu podczas obchodów Nowego Roku i został wysłany do szkoły poprawczej. Tam studiował muzykę i grał na kornecie i szklanych paciorkach w szkolnym zespole, aż w końcu został jego liderem.
Został zwolniony 16 czerwca 1914 r., A następnie muzyk był zaangażowany w pracę fizyczną, próbując zaistnieć jako muzyk. Został wzięty pod skrzydła kornecisty Joe „Kinga” Olivera, a kiedy Oliver przeniósł się do Chicago w czerwcu 1918 roku, Armstrong zastąpił go w zespole Kid Ory. Wiosną 1919 roku przeniósł się do grupy Fate Marable, pozostając w Marable do jesieni 1921 roku.
Armstrong przeniósł się do Chicago, aby dołączyć do grupy Olivera w sierpniu 1922 roku i dokonał pierwszych nagrań jako członek grupy wiosną 1923 roku. Tam poślubił Lillian Harden, pianistkę z zespołu Olivera, 5 lutego 1924 roku. Była drugą z jego czterech żon. Z jej pomocą opuścił Olivera i dołączył do grupy Fletchera Hendersona w Nowym Jorku, pozostając tam przez rok, a następnie wrócił do Chicago w listopadzie 1925 r., Aby dołączyć do Dreamland Syncopators swojej żony. W tym okresie przeszedł z kornetu na trąbkę.
Louis Armstrong: zdobywanie popularności
Armstrong otrzymał wystarczająco dużo indywidualnej uwagi, aby zadebiutować jako lider 12 listopada 1925 roku. W ramach kontraktu z OKeh Records zaczął nagrywać serię nagrań studyjnych tylko dla zespołów, zwanych Hot Fives lub Hot Sevens.
Koncertował z orkiestrami prowadzonymi przez Erskine'a Tate'a i Carrolla Dickersona. Nagranie „Muskrat Ramble” Hot Fives dało Armstrongowi hit w pierwszej dziesiątce w lipcu 1926 roku. W Hot Fives wystąpili także Kid Ory na puzonie, Johnny Dodds na klarnecie, Lillian Harden Armstrong na fortepianie i Johnny St. Cyr na banjo.
W lutym 1927 roku Armstrong był na tyle sławny, że prowadził własną grupę Louis Armstrong & His Stompers w Chicago's Sunset Cafe. Armstrong nie działał jako lider zespołu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale zamiast tego zwykle po prostu nadawał swoje imię uznanym zespołom. W kwietniu dotarł na szczyty list przebojów swoim pierwszym wokalnym nagraniem „Big Butter and Egg Man”, duetem z May Alix.
Został gwiazdą solisty w zespole Carrolla Dickersona w Savoy Ballroom w Chicago w marcu 1928 roku, a później został frontmanem zespołu. Singiel „Hotter Than That” trafił do pierwszej dziesiątki w maju 1928 roku, a następnie „West End Blues” we wrześniu, który później stał się jednym z pierwszych nagrań, które pojawiły się w Grammy Hall of Fame.
Armstrong wrócił do Nowego Jorku ze swoją grupą, aby wziąć udział w Connie's Inn w Harlemie w maju 1929 roku. Zaczął także występować w orkiestrze broadwayowskiej rewii Hot Chocolates, a popularność zyskał wykonaniem piosenki „Ain't Misbehavin'”. We wrześniu jego nagranie tej piosenki trafiło na listy przebojów, stając się hitem w pierwszej dziesiątce.
Louis Armstrong: ciągłe przemieszczanie się i koncertowanie
W lutym 1930 roku Armstrong wystąpił z Louis Russell Orchestra podczas trasy koncertowej po Południu, aw maju udał się do Los Angeles, gdzie przez następne dziesięć miesięcy prowadził zespół w Sebastian's Cotton Club.
Następnie zadebiutował w filmie „Ex-Flame”, wydanym pod koniec 1931 roku. Na początku 1932 roku przeniósł się z wytwórni OKeh zorientowanej na „muzykę rasową” do swojej bardziej zorientowanej na pop wytwórni Columbia, dla której nagrał kilka hitów z pierwszej piątki: „Chinatown, My Chinatown” i „You Can Depend on Me”, następnie marcowy hit „ All of Me ” w marcu 5 r. i kolejny singiel „ Love, You Funny Thing ” trafił na listy przebojów w tym samym miesiącu.
Wiosną 1932 roku Armstrong wrócił do Chicago, aby wystąpić z grupą kierowaną przez Zilnera Randolpha; następnie grupa koncertowała po całym kraju.
W lipcu Armstrong wyruszył w trasę koncertową po Anglii. Kolejne lata spędził w Europie, a jego amerykańską karierę wspierała seria nagrań archiwalnych, w tym dziesięć największych przebojów „Sweethearts on Parade” (sierpień 1932; nagrany grudzień 1930) oraz „Body and Soul” (październik 1932; zanotowano w październiku 1930 r.).
Jego najlepsza wersja „Hobo, You Can't Ride This Train” trafiła na szczyty list przebojów na początku 1933 roku. Singiel został nagrany przez Victor Records.
Louis Armstrong: Powrót do USA
Kiedy muzyk wrócił do USA w 1935 roku, podpisał kontrakt z nowo utworzoną Decca Records i szybko zdobył przebój Top Ten: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
Nowy menadżer Armstronga, Joe Glaser, założył dla niego zespół. Premiera odbyła się w Indianapolis 1 lipca 1935 roku. Koncertował regularnie w ciągu najbliższych kilku lat.
Otrzymał także serię małych ról w filmach. Począwszy od Penny from Heaven w grudniu 1936 roku. Armstrong kontynuował także nagrywanie w Decca Studios. W rezultacie powstały „Public Melody Number One” (sierpień 1937), „When the Saints Go Marching In” (kwiecień 1939) i „You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)” (kwiecień 1946), ostatni duet z Ellą Fitzgerald, który znalazł się w pierwszej dziesiątce hitów. Louis Armstrong powrócił na Broadway w małym musicalu Swingin' the Dream w listopadzie 1939 roku.
Nowe kontrakty i rekordy przebojów
Wraz z upadkiem muzyki swingowej w latach po II wojnie światowej, Armstrong rozwiązał swoją dużą grupę i założył mały zespół o nazwie „His All-Stars”, który zadebiutował w Los Angeles 13 sierpnia 1947 roku. Pierwsza europejska trasa koncertowa od 1935 roku odbyła się w lutym 1948 roku. Następnie piosenkarka regularnie koncertowała na całym świecie.
W czerwcu 1951 roku jego twórczość trafiła do pierwszej dziesiątki płyt - Satchmo at Symphony Hall (jego pseudonim to Satchmo). Tak więc Armstrong nagrał swój pierwszy singiel z pierwszej dziesiątki od pięciu lat. Był to singiel „(When We Are Dancing) I Get Ideas”.
Strona B singla zawierała nagranie piosenki „A Kiss to Build a Dream On”, śpiewanej przez Armstronga w filmie The Strip . W 1993 roku zyskał nową popularność, kiedy jego praca została wykorzystana w filmie Bezsenność w Seattle.
Praca Armstronga z różnymi etykietami
Armstrong zakończył kontrakt z Decca w 1954 roku, po czym jego menadżer podjął niezwykłą decyzję, aby nie podpisywać nowego kontraktu, ale zamiast tego zatrudnić Armstronga jako freelancera dla innych wytwórni.
Zatytułowany Satch Plays Fats, hołd dla Fats Waller, znalazł się na liście Top 1955 nagrań nagranych w Columbii w październiku 1956 roku. Verve Records podpisało kontrakt z Armstrongiem na serię nagrań z Ellą Fitzgerald, poczynając od albumu Ella and Louis w XNUMX roku.
Armstrong kontynuował trasę koncertową pomimo zawału serca w czerwcu 1959 roku. W 1964 roku zdobył niespodziewany hit, pisząc utwór tytułowy do musicalu na Broadwayu Hello, Dolly! , który osiągnął pierwsze miejsce w maju, po czym piosenka pokryła się złotem.
Armstrong nagrał album o tej samej nazwie. To przyniosło mu nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie wokalne. Ten sukces został powtórzony na arenie międzynarodowej cztery lata później. Z przebojem „What a Wonderful World”. Armstrong zdobył pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii w kwietniu 1968 roku. Dopiero w 1987 roku w Stanach Zjednoczonych zyskało to tak duże zainteresowanie. Następnie singiel został wykorzystany w filmie Good Morning Vietnam. Potem stał się hitem Top 40.
Armstrong pojawił się w filmie Hello, Dolly! z 1969 roku! Artystka wykonała utwór tytułowy w duecie z Barbarą Streisand. Rzadziej występował na przełomie lat 60. i 70.
Louis Armstrong: ustawienie gwiazdy
Muzyk zmarł na chorobę serca w 1971 roku w wieku 69 lat. Rok później otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości.
Jako artysta Armstrong był postrzegany przez dwie bardzo różne kategorie słuchaczy. Pierwszymi byli fani jazzu, którzy szanowali go za jego wczesne innowacje jako instrumentalisty. Czasami byli zawstydzeni jego brakiem zainteresowania późniejszym rozwojem jazzu. Drugi to fani muzyki pop. Podziwiali jego radosne występy. Zwłaszcza jako wokalista, ale w dużej mierze nieświadomy swojego znaczenia jako muzyka jazzowego.
Biorąc pod uwagę jego popularność, długą karierę i obszerną pracę wytwórni, jaką wykonał w ostatnich latach, można śmiało powiedzieć, że jego twórczość to arcydzieło w różnych gatunkach muzycznych.
